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• 作者：挥不去的旅行 发布时间：2022-03-29 13:19:17

  普及读本

• 作者：黑 发布时间：2008-04-21 09:54:50

  Summer Reading Program 2007

• 作者：青岛最慢思域 发布时间：2017-08-17 11:44:02

  石涛的艺术贡献真的不能用几句话表达！

• 作者：momo 发布时间：2023-08-27 13:22:43

  拉斐尔的素描吸取了前代艺术大师画风与技法的精髓，再将这些精髓融合在自己的艺术中。拉斐尔的“秀美”起伏弯曲的线条，体现的是艺术家对形体、结构、特征、节奏和韵味的深测理制与掌握。人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，创造出安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

  拉斐尔对人体解剖与空间透视的研究，使形体于三度幻觉空间中得到体现，形体轮廓与敏感概括的结合、转折微妙、表现生动，明暗规律和谐统一的卓越建树，将人文和艺术的形象性完美地结为一体。平和自然是拉斐尔素描作品的最大特色，深邃的表达全溶于流利线条构成的轻松自如的氛围中，一切都仿佛是天性的自然流露。

• 作者：富兰克木 发布时间：2013-05-12 12:21:52

  朱在此书中继续展现经济学家的一面，可以看出，除了一两篇是别人给他写的外，剩下的都较为俗气，可看成是他自己的产物。

• 作者：Hans 发布时间：2021-03-13 15:19:33

  这本书收录的不完整，并没有三百首，但元曲的词真有意境。

• 以喜剧心态，过悲剧一生

  作者：Agnes 发布时间：2020-02-04 15:06:15

  以喜剧心态，过悲剧一生

  “我”这一辈子，在所有人看来都是悲剧，而“我”却用喜剧的心态过完这悲剧的一生。

  “我”是谁？这个问题确实难以用真名实姓回答，作为读者的我，在通读完整篇小说后，也不得知主人公的真名实姓，主人公之“小”，让其卑微得不配被读者记录名姓。可姓甚名谁并非重点，重点是通过书中“我”这样一个社会下层小人物的第一视角、独白、和自我叙述，反映社会的出奇不公，通过小人物来窥探社会的大窗口，这也许就是老舍笔法的精妙所在。

  “我幼年读过书，虽然不多，可是足够读《七侠五义》与《三国志演义》什么的。”如此的开头，照一般情节发展，这应该是一位日后能凭着自己读书本领出人头地的主人公。可谁知，偏偏是命运捉弄，“我”这一生是因为时代变化丢失饭碗的糊裱匠手艺人到被全民嫌弃的“臭脚巡”旧社会巡捕再到为抚养孙儿成长的卑微的队兵的悲剧一生。作为读者，在他这几个身份中随着翻页般切换读之，想不到在那个社会，不是努力就能把日子过得如意，在那个社会，只要你身份没变，只要你还是小人物，命运不会可怜你的可怜，命运甚至会把苦难都予你。

  “我”的悲剧，不是我自身的悲剧，“我”从来没有抱怨过生活的不公，糊裱匠手艺被时代变化冲击，于是我改行巡警。巡警也许才能是“我”这悲剧一生的主要内容，在那个新旧交替的社会，巡警这种不中不洋、不新不旧的东西难以被社会接受，上层将“我”视为卖命卖力的苦力小人，民众将“我”视为上级的走狗，专门纂取百姓利益。就是这样一个卑微的职业，薪水少、骂声多、苦累活重甚至可能不经意间丢失性命的职业，“我”干了将近一辈子，“在这么个以蛮横不讲理为荣，以破坏秩序为增光耀祖的社会里，巡警简直是多余。凡是巡警以为应该干的，人们都以为是狗拿耗子多管闲事”。晚年“我”终于悟出下辈子或子孙辈不要接触巡捕这一行的道理，可偏偏就是子女和巡捕的瓜葛让“我”的后半生活生生成了一部更惨的惨剧。

  “我”的一生几经挫折，糊裱手艺被时代淘汰，老婆丢弃子女跟着师兄跑路，巡捕路上摸爬滚打卖力卖命，儿子被生活压迫垮老来还得养育遗孙。这样的一辈子，滑稽可笑，也令人扼腕叹息。这就是一百年前一个小人物的一生，苦涩，没有一点甜。他的悲剧，离不开社会这个大齿轮转动碾碎作用。为什么是碾碎，不是推动。可想而知，在那个半殖民半封建、新旧思想交替的年代，这个齿轮对于这样小人物的人生，只有碾碎作用，这也是悲剧的根源，这是要通过小人物窗口来窥探社会的关键所在。

  恰恰，最打动我的地方，是“我”始终乐观的心态与黑暗糟糕的现实的对抗，“我”不抱怨命运的不公与捉弄，在最卑微最为夹缝中生存的职业中摸爬滚打，观念中强烈希望后代子孙与这份职业毫无瓜葛，可在命运恶作剧般的“垂青”之后，“我”不是消极沉沦地忍受，而是继续希望用自己那绵薄的努力还能改变些什么，这不仅仅是一般意义上的倔强或不屈于命运，不是沉重地用精神和意志重重叩击老天的命运之锁，它是一种超脱了苦难的、以一种自嘲的形式轻盈地飘过那老天爷设下的人生苦难，讽刺妙绝，老舍就这样用一种貌似轻盈的自嘲笔法揭露当时社会的黑暗，其形式是轻盈的，但，其主题无疑是沉重的，值得深思的。

  “我还笑，笑我这一辈子的聪明本事，笑这出奇不公的世界，希望等我笑到末一声，这世界就换个样儿吧！”。小说结尾主人公的呐喊也许是整篇小说主人公语气最重的时候了，还是这样的时代，普通人就只能像看喜剧样的自嘲回顾自己的悲剧一生。

  “我”这一辈子，还是输给了时代。

• 如果只能给孩子收一套艺术启蒙书，就收了《儿童艺术大书》吧！

  作者：柳无码 发布时间：2018-09-07 17:24:32

  写这样的题目，我真的一点儿都不脸红。

  之前做《儿童艺术大书》（黄版+白版）的团购，大概半天的时间就出了3000套。不久，又传出这套书加印的消息——当时，这套书还没完全上市。

  这是我工作到现在，这么多年第一次遇到的情况：一本书还没上市就卖光了。

  要说这套书好在哪里，我觉得最核心的有两点：

  1古典艺术和当代艺术，穿插出现。

  2用提问的方式教你看画。

  古典艺术和当代艺术，穿插出现

  《儿童艺术大书》（黄版+白版）收录了60位不同年代、国别、风格流派的艺术作品，但和绝大部分艺术类图书不同，这些作品是毫无规律地，自由散漫地出现的，也就是说，它们既没有按年代划分，又没有按风格流派划分。

  这样安排，一方面因为，欣赏艺术作品本来就不需要遵循什么固定顺序。这本书随便从哪一页开始翻都可以。另一方面，也是最重要的，《儿童艺术大书》希望通过这种“混搭”让人们“摒弃对艺术的偏见”。

  比如在《儿童艺术大书》的白色版里，猜猜紧跟着莫奈的《睡莲》出现的艺术作品是什么？

  

  是一张桌子……确切的说，是唐纳德·贾德的桌子。

  

  偏见，是我们欣赏艺术作品的最大障碍。

  说起艺术，我们想到的总是：

  

  而不是：

  

  我们不吝啬去赞美自己能理解的艺术作品，却控制不住去贬低不能理解的：“这是什么呀，欣赏不了”“这也叫艺术？”

  一本书不但可以通过文字、图画向你传递它的价值观，有时也会通过章节顺序，鼓励你打破成见，用更包容的态度，看待事物。我一直觉得，要想收获欣赏艺术的巨大快感，必须从心底接受艺术的多样性。

  另：说句题外话，实际上，只有像“费顿出版社”这样国际顶级的艺术出版方，才能将“古典艺术和当代艺术穿插出现”变成现实——它有足够的实力拿到有代表性的当代艺术作品的版权，而一般的公司想都不敢想。

  这就是我大言不惭地说“如果只能收一套艺术启蒙书，就收《儿童艺术大书》”的原因。

  用提问的方式教你看画

  如果你把《儿童艺术大书》当成一本画集，那真是辱没了它。

  每个翻开它的人，都会立马发现，在讲解艺术时，它抛弃了那种“放一幅画，讲一段艺术知识”的模式，没有把太多笔墨放在介绍艺术家的出身情况、技法特点、时代特征上。因为，对大部分艺术入门者来说——知道了这些还是看不懂画。

  《儿童艺术大书》采用的方式是：

  挑出一幅作品最有趣、最微妙的细节，以提问的形式，启发人自己探索艺术之美。

  比如，温斯洛·霍默的《快速移动》

  它先借助标题提出核心问题，给你观察的大方向。

  

  文字：“你觉得这些孩子跑得有多快？他们看起来正用尽全力地在草地上奔跑。你甚至能听到光脚踩到草地上的声音。中间那个敞着蓝色夹克上衣的孩子拉着其他人的手，带领大家冲过牧场。

  之后，又对局部细节进行提问、讲解，让你自己发现”可以通过哪些手法表现奔跑着的人“

  这页的文字是这样的：

  ”既然画面是静止的，那我们是怎么感觉到画面中的男孩在奔跑的呢？艺术家是怎么做到让他们看起来是在移动的呢？温斯洛·霍默的手法是采用对立的处理手法，他同时表现人物的运动和静止。

  你能感觉到有些孩子真的是在奔跑，也能感觉到画面最右边的两个孩子则真的是站着不动。一个孩子紧紧抱着另一个孩子的腰，防止他离开自己的位置。”

  

  因为是面向儿童的艺术启蒙书（我美术专业的朋友说，应该把书名里“儿童”这俩字去掉，因为他同专业的同学也未必都知道怎么看画），所以，这页下面又有这样的问题。

  “你们玩过这个游戏吗？这个游戏叫‘甩鞭子’。在霍默的作品中，这群孩子手拉手排成一行，用尽全力快速奔跑。然后突然间，在毫无预告的情况下，一端的孩子突然停下脚步，而继续跑的其他人就会因此被猛烈一拉。排成一行的孩子就像是一根鞭子，这样猛地一停就像是‘甩’了一下‘鞭子’。你看，最右边的孩子站住了，而最左边的孩子们则因为突然的拉拽而失去平衡跌倒在地。

  你注意到了吗：大多数孩子都赤着脚，只有跌倒的两个孩子穿着鞋。”

  在做这篇文章的团购文时，我写下这样一句话：“这样从作品的细节入手，是在向孩子展示艺术之美，锻炼孩子对美的发现力；让孩子借助提示，自己寻找答案，又是在塑造孩子对艺术的领悟力。”

  此时此刻，我很想把里面的“孩子”换成“我们”。

  我不是小孩了，但我非常清楚，自己很需要《儿童艺术大书》这样指点我看画的高人。

  叙述艺术家生平、讲艺术流派的演变容易，教人看画难。真的只有精耕艺术的人，才能用一两个问题、一两段话点透你，启发你用自己的悟性欣赏一幅画。

  翻了这本书，你就能知道，公众号里那些只能讲些艺术八卦的”艺术大师“，和真正行家的区别了。

  不少人问，《儿童艺术大书》的黄色版和白色版，有什么区别？

  我就用封底上的话回答吧，《儿童艺术大书 黄色版》的封底上这样写着：如果你喜欢这本书，你可以继续读一读《儿童艺大书 白色版》。

  基本信息

  

  作者：英国费顿出版社

  装帧：精装，全彩，日本进口艺术哑粉纸

  规格：250mm×285mm

  页数：81

  黄色版包括：大卫·霍克尼；阿尔布雷特·丢勒；雷尼·马格利特；马塞尔·布达埃、罗伯特·康平及其助手；庞培奥·巴托尼；林堡兄弟；亨利·摩尔；尤金·阿杰特；瓦西里·康定斯基；乔治·德·拉图尔；托马斯·庚斯博罗；亨利·马蒂斯；贝尔特·莫里索；让·梅青格尔；菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯；约翰·威廉·沃特豪斯；罗伯特·曼戈尔德；乔治·修拉；韦恩·蒂伯；威尔汉姆·哈默修依；让·奥诺雷·弗拉戈纳尔；扬·斯蒂恩；阿尔曼；温斯洛·霍默。

  白色版包括：朱塞佩·阿奇姆博多；吉尔伯特和乔治；安迪·沃霍尔；老彼得·勃鲁盖尔；杰克逊·波洛克；莱昂纳多·达·芬奇；桑德罗·波提切利；透纳；葛饰北斋；文森特·凡·高；西莫内·马丁尼；迭戈·委拉斯凯兹；阿尔贝托·贾科梅蒂；雅各布·巴萨诺；格兰特·伍德；伦勃朗；亨利·卢梭；小汉斯·霍尔拜因；埃德加·德加；维托雷·卡尔帕乔；胡安·米罗；杰夫·昆斯；克劳德·莫奈；巴勃罗·毕加索；阿尔布雷希特·阿尔特多费；唐纳德·贾德；布里奇特·赖利；扬·凡·艾克；克里斯托和珍妮·克劳德；辛迪·舍曼。