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衣服，是生活中确定自我的手段——“我”是谁？是男是女？是大人还是孩子？有什么样的性格？从事什么样的职业？有着什么样的爱好？性别、职业、年龄、生活方式……衣服就这样演绎着我们的性别属性及社会属性，逐步地、具体地塑造出每个人的人格。

穿衣服，界定着我们在社会中的位置——有人着装低调朴素，有人偏爱奇装异服；有时我们希望通过衣服让自己备受瞩目，有时却希望隐身于人海之中。对衣服的选择，折射着他人眼中自我的形象，又体现着自我与他人的距离。

某种程度上，衣服就代表着人本身。

前言

第一章 人为什么穿衣服

教人挂念的身体

名为衣服的皮肤

“我”的社会轮廓

流行化社会

化妆——变身的技法

谈谈杂交现象

一块布——三宅一生的作品

永不停歇的流行革命——川久保玲的作品

身体会变化

质感

时尚、媒体、艺术

衣服的贴心款待

第二章 衣的现象学——衣服、脸与皮肤

面孔的饥渴

多点时间，多点虚构

看不见的时尚

身体、气味与记忆

身上有洞

名为内衣的装置

人体模特的形象

被设计的肉体

流行——另一种现代形象

风格的力量

学习流行

细腻的精神——代替结语

后记

鹫田清一（Washida Kiyokazu），日本哲学家。出生于日本京都府京都市。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长。2015年开始任京都市立艺术大学理事长、校长。著有《古怪的身体》《京都人生》等作品，曾获SANTORY学艺赏、桑原武夫学艺赏、读卖文学赏、紫绶褒章等奖项。他的哲学作品对日本当代设计师影响深远。

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相较之下，可以说化妆遮盖细纹的终极目标，就是对时间做防腐处理。然而，抹去时间痕迹的脸面或身体就真的美丽吗？它难道不是再不属于任何人了吗？没有时间的折磨，没有时间的哀愁，也没有时间的伤痕。这样的东西，恐怕不能算是一张面孔，只是一具无名的肉体，一具不属于任何一个人的肉体。

这个道理当然也适用于我们的另一层皮肤： 衣服。衣服的老化与皱褶也可以不那么单纯，将时间缝入其中的设计完全可能成立。穿旧的衣服常常让我们感到时间的沉淀，即便它本身并不特殊，也并非出于某知名设计师之手。时间的沉淀，让衣服拥有了面孔。

每个人都认为身体是世界上最贴近自我的东西。被菜刀划伤时，伤口带来的疼痛只有本人才能感觉到。别人知道你会痛，却不能代替。从这个角度看， “我”与“我的身体”的确离得很近，近到可以在两者之间画上等号。

可细细琢磨就会发现，自己对身体的了解其实少得可怜。比如，我们只能直接看到身体正面的一小部分。不借助外物谁都无法看到自己的后背或后脑勺。更要命的是，别人主要依据脸辨认我们，可每一个人一辈子都不可能直接看到自己的面孔。同时，不受控制的情绪与心情偏偏会表露在这张脸上，完全无法防备。

性格怎样？性别、职业、年龄生活方式……这几项内容的确都与时尚息息相关。

举个例子吧。在我们生活的社会，男人与女人的个体骨架相差无几，下半身的服装却完全不同。男人穿裤子和短袜，女人穿裙子和丝袜。为了搭配下装，上半身的外衣与内衣样式也有明显的性别差异。长期以来，服装用色也有严格的男女之分。不过男女的着装差异并不严格对称一男人穿裙子和丝袜是不正常的，女人穿裤子和短袜却没什么问题。

如果每个人的存在从根本上是靠某种想象支撑的，我们就很有必要用同样的观点去审视穿衣和化妆了

人们穿上、换上与预设形象相符的服装时，服装便会以肉眼可见的形式演绎性别属性及社会属性，逐步地、具体地塑造出个人的人格。

“所有符号都会被囚禁在拘泥于相对关系的流行地狱。”

书籍介绍

衣服，是生活中确定自我的手段——“我”是谁？是男是女？是大人还是孩子？有什么样的性格？从事什么样的职业？有着什么样的爱好？性别、职业、年龄、生活方式……衣服就这样演绎着我们的性别属性及社会属性，逐步地、具体地塑造出每个人的人格。

穿衣服，界定着我们在社会中的位置——有人着装低调朴素，有人偏爱奇装异服；有时我们希望通过衣服让自己备受瞩目，有时却希望隐身于人海之中。对衣服的选择，折射着他人眼中自我的形象，又体现着自我与他人的距离。

某种程度上，衣服就代表着人本身。

• 作者：Eigentlichkeit 发布时间：2020-12-08 23:26:43

  如果能再印一遍古逸丛书三编的庄子就好了

• 作者：白爷爷 发布时间：2019-12-29 16:05:40

  哈哈哈哈哈 真是太难看了 几个观点翻来覆去的说 也没有层层递进 仿佛看一个 想到了还不错的论点的学生 拿着各种能找到的哪怕只有一点点沾边和说服力的名人名言 论据来填充完成的论文一样 什么衣的现象学！ 大概就是一章里的一小节人类学吧

• 作者：诹取唯月 发布时间：2018-11-27 17:14:44

  忽隐忽现的不知所云感

• 作者：陈美芳˙Ꙫ˙ 发布时间：2018-10-23 16:27:22

  所谓时尚，就是将不确定的东西以不确定的状态固定下来的部件。穿衣之后，脸就成了书写记号的平面。

• 作者：秋笋 发布时间：2018-10-23 19:11:58

  2018-227 对于这本书我有几个意见，一，这不是衣的现象学，大概说是身体的想法更恰当，我不知道日语中衣有没有别的意思，只是服装只是作者众多外皮中的一种。二，这本书完全没有必要引入中国，因为它就是基于日本社会来写的，除了涉及到国际方面的人物会点出一些设计师外，其他所有栗子都来源于日本社会和日本文化，就算有注释也难以理解其中的点。举个例子说，我们说到尼古拉斯赵四就会相视一笑，这是一个时代特有的语汇，你跟外国人举例，举不明白他的笑点，更何况作者文中并没有流露出想让外语汇中人明白的本意。所以这本书会被出版社看中真的很奇怪。

• 作者：闻夕felicity 发布时间：2018-11-15 22:18:27

  脱胎于NHK节目的一本书，但仍然做到了扎实和深入浅出，最后提供的书单非常有意义。

• 这本书为什么可以出版？？？

  作者：我有一个想法 发布时间：2022-12-27 11:47:48

  上周拿着书卡出去时，妹妹说借点好看的书回来，于是借书时就找了本和衣服相关的，因为她比较喜欢搭配、化妆，谁知道看完我借回来的5本书，她感兴趣的却是历史那本，失策失策。

  这本书看完我头大，因为读后感完全无从下手，也很庆幸妹妹没有打开本书，因为内容太太太枯燥了，中间看得我直犯困。如果不是闲着有时间，它分分钟被我扔到一边。

  这本书是日本一个哲学教授写的，他把衣服的重要性上升到了

  “身体第二层皮肤”

  的高度，并且认为穿衣不光是为了保暖、好看，还有更深层次的含义，比如追逐个性、紧跟潮流、突破自我、角色划分等，甚至还分析了衣服在历史中发挥的文化革命、政治斗争等作用。看完给我的感觉，他哪里是在分析衣服的现象学，他就是在借由衣服这个媒介来展现自己学过多少知识、看到多少观点。

  而且就书名来说，他也不扣题。明明是衣的现象学，里面更多的是在写身体、皮肤和脸，在探讨人们对身体的态度、对流行的追逐、对化妆的看法，如果说时尚、流行还能和衣服挂钩，那么宇宙、肉体、艺术就更多是借由衣服的外皮来展开胡诌的。

  然后呢，这本书它的注释尤其多，为啥会特意提到这一点，因为从这个细节就能看出这本书他提到了太多需要注释说明的内容，细看这些内容会发现大多都是源于日本社会和文化，这对于我们不太了解日本学说及文化的读者来说太费劲了。

  

  

  随便拍了两个注释，感受一下

  而且一般来说，作者写内容都会预设读者，很明显这本书作者预设的读者对象就没有中国人。那翻译又没有做到本土化，读起来起码有三分之一的内容看不懂，不明白出版社为什么会看上本书？？？

  

  （这部分内容看得直犯困）

  以上是这本书的槽点。当然通篇读完也不是完全没有收获，以下再来说说引发的几点思考：

  1.同一件事物在不同时代代表的含义可能截然不同。

  比如西装出现的雏形，是法国大革命期间，新兴资产阶级为了突破传统贵族阶级的统治，于是舍弃繁复的穿衣风格（衬里、手套、衣领、束腰等），代之以简约的自由服装（西装），就是为了把服饰社会符号的作用从服装中剔除。但到了当今社会，统一的西装反而成了日本打工人的现状，完全没有了自由的概念。

  看到这里时想到了樊登所说，要多读不在同一世纪的书，因为当代之书可能带有时代的局限性，你把书本的问世时间提前，就能跨越时代的局限性，去看到更多的可能，然后再来反思当代的问题。

  2.警惕欲望，欲望永无止尽。

  当市场陷入饱和时，商家生产的就不再是让人倾注欲望的商品，而是欲望本身。

  之前从事广告行业时，我就不明白，为什么在产品卖点差异很小的情况下，品牌方还是年年召开发布会、年年出新品。现在我明白了，现在很少有人把一件衣服穿破再扔，也很少有人把车开到报废再换，品牌方只有不断的更新换代，才能让消费者的注意力永远都在新品，这样他们才会在旧的没坏时就想去换新的，或者是为了追逐潮流、为了提升社会地位、为了拥有别人想要拥有的东西等去选购商品，总之就是为了不断刺激消费者的购买欲。

  3.不管什么都可能会变成流行，而追逐流行总会有被流行抛弃的那一天。

  在现代社会，没有什么东西能置身于流行的逻辑之外。汽车、歌曲、视频、饮料自不用说，身材、妆容与人的面孔，乃至艺术、建筑、文学与思想都会受到潮流的影响，成为流行被人们消费。这股浪潮极其猛烈，就连站在流行对立面的事物也会被毫不留情地吞没，沦为它的一部分。

  就像小时候批评周杰伦是一种流行，现在怀念、夸奖周杰伦也是一种流行。也像以前看大家都在看的电视剧是一种流行，现在频繁上热搜、收视率火爆的剧大家都故意避开不看也是一种流行。流行时时在变，永远追逐永远只能被抛在背后。

  4.化妆是为了锦上添花不是为了显得年轻。

  化妆确实能化腐朽为神奇，但无论再怎么美丽的妆容都有卸妆的那一刻，化的与自身差异越大，卸妆时刻的落差感也就越强，为了显得年轻而化妆，反而会让人心变老。

  一张美丽的脸应该是经过时间充分沉淀酝酿而成，不应该是通过某种“防腐加工”提前抹去了时间的痕迹。

  这里不是在批判化妆，而是认为在脸上涂脂抹粉不应该用于模仿美的自然和与青春争高低这种庸俗的、不可告人的目的。化妆无须隐藏，无须设法不让人猜出。相反，它可以炫耀，如果不能做作，至少可以带有某种天真。

  5.最后也是最扣题的一点：

  穿衣有两种目的，一为显眼，一为藏身。

  穿衣服是对自己在公开场合形象的构思和演绎，一个人选择的衣服会直接暴漏他在人际关系上的品味，以及他与社会保持距离的尺寸。

  为显眼穿衣，是个人源自内心自信的标榜，为藏身穿衣，则是对安全领域归属感的寻觅。对衣服的选择折射着他们眼中自我的形象，也体现着自我与他人的距离。

  另外夸奖一下本书的设计，无论是封面材质（应该是某种皮质）还是正文的纸质手感，都超赞！

  但设计再好也掩盖不了内容的缺陷！！！

• 穿对衣服，就是对自我的款待

  作者：不更改一小片海 发布时间：2018-11-05 15:30:56

  人为什么要穿衣服？因为衣服可作蔽体御寒之用。那我们为什么总是喜欢不停购买新衣服？因为想把自己打扮得更好看。那么好看的判断标准是怎样的呢？也许是符合流行趋势吧。谁又能解释一下流行的真正含义呢？…… ……

  如果继续追问下去，人类日常如何穿衣这件事也会演化成一道引人深思的难题吧。

  日本知名哲学家鹫田清一对此颇有研究，他认为每个人的生活都离不开衣服，深入思考衣、食、住的重要性并不亚于历史、品德等其他学科。他在《衣的现象学》里也提到，哲学研究本身就是极为包容的：“我一贯认为，所谓哲学，就是深入思考人生在世离不开的东西。”

  探讨衣服，就是探讨人类对于自我的加工、改造和演绎，就是探讨我们司空见惯的现象背后，缺乏反省和归纳的人文奥秘。在花花绿绿的布料和推陈出新的剪裁之间，不仅有闪亮的价签，还有我们与生俱来无法轻易扭转的思维趋向。

  或为显眼穿衣，或为藏身穿衣

  穿衣服是对自己在公开场合形象的构思和演绎，一个人选择的衣服会直接暴露他在人际关系上的品位，以及他与社会保持距离的尺度。

  用心挑选衣服也许是为了在人群中脱颖而出，也许是为了遁形于茫茫人海。这样寥寥几笔总结而来看似深奥，但对我们每个人来说，却是从小就习以为常的——你在上中学的时候，有穿过校服吗？

  整齐划一的校服，款式大多中规中矩，对青春期的少男少女来说不免有些平庸。想要显示自己与众不同的品味和气质，就要尝试在校服外套的内搭上变换花样。白色雪纺衬衫领加蝴蝶结，显得文静乖巧；大胆撞色的卫衣兜帽，显得开朗活泼；细线编织的高领毛衣，显得文质彬彬……巴掌大的空间，也能装扮成各式各样的时尚天地。

  然而在鞋子的选择上，余地就不甚宽广了。大家不约而同地选择运动鞋作为校园必备单品，便于运动是一方面，另一方面，运动鞋的轻巧朴实更符合学生的身份定位。绿草茵茵的操场上，若出现一双尖头高跟鞋，或一双铆钉马靴，那违和感也实在太重。

  为显眼穿衣，是个体源自内心自信的标榜，为藏身穿衣，则是对安全领域归属感的寻觅。衣服，的的确确演绎着我们的性别属性和社会属性，并逐步地、具体地塑造出每个人的人格。对衣服的选择，折射着他人眼中自我的形象，又体现着自我与他人的距离。

  让“人体的面孔”与“衣服的面孔”合二为一

  鹫田清一认为，朝气蓬勃的身体、水嫩紧致的身体，反而不是真正的身体。这样的身体就像金属与釉质的表面，均匀而闪亮。然而，我们很难在这样的表面找出一张真正的“面孔”。

  相反，正是那些皲裂的、干枯的、磨出硬茧的、隆起的皮肤，黯淡得好似几乎被磨破的布，才真正是人体本来的“面孔”，写实地记录了生活的痕迹，为身体留下一处处有迹可循的年轮。

  “没有时间的折磨，没有时间的哀愁，也没有时间的伤痕。这样的东西，恐怕不能算是一张面孔，只是一具无名的肉体，一具不属于任何一个人的肉体。”

  与之近似的，还存在着衣服的“面孔”。新衣服与旧衣服的质感是截然不同的，前者生硬、板正、还隐隐约约带有生产流水线上那种工业香精的气味。而旧衣服更加柔韧、和软，充满若有似无的皱褶，用填充着生活气息的不规则纹理，与身体亲昵厮磨。

  穿久了的衣服，面料上起一层短短的绒毛，和人体上的汗毛有七八分相似，也许那也正是衣服用来呼吸的渠道。喜欢卷袖子的人，手腕处的布料会有对于卷起高度的记忆；经常系上又解开的扣子，扣眼会松弛到一个可供扣子圆润滑脱的程度；就连后脖颈衣领内侧扎人的商标，也会逐渐变得毫无存在感。

  “穿旧的衣服常常让我们感到时间的沉淀，即便它本身并不特殊，也并非出于某知名设计师之手。时间的沉淀，让衣服拥有了面孔。”

  人们穿衣服，一方面要靠衣服支撑起自己外在的体面，另一方面，也需要给自己私密的脆弱找一个如影随形的依靠。当“人体的面孔”与“衣服的面孔”合二为一，小小的生活习惯固定成行为模式，在个人身份识别和个性表达上显露出更加明了的态度。

  山本耀司曾经在电影《都市时装速记》中略带嫉妒地对旧衣服说了这样一句话：“我想设计时间。”意识到两种“面孔”的联系后，也就理解了这样的想法。

  “一言以蔽之，我喜欢化妆的女人”

  虽然本书题为《衣的现象学》，但书中内容包含了对衣服、人体、化妆、时尚风格、流行趋势的多种研究。请别误会，作者并没有针对化不化妆的问题大发议论——这本身就是个人偏好而已，随心自在，不分高低。

  但我们必须要承认的是，化妆与穿衣一样，都是将风格赋予人体的行为。层层叠叠遮盖到脸上的化妆品，不也是一件穿在皮肤上的“外衣”吗？“不分青红皂白地认定化妆源于女人的自恋，或将化妆贬为‘小市民特有的奢侈’，那是不折不扣的懈怠。会这么想的人都没能认清，真正支撑女人一生的力量，其实就在想象之中。”如果将化妆看作和穿衣一样的事，就不必对此大惊小怪了，修饰人体、演绎自我，保持对美好的憧憬与期待，这没有什么不自然的。

  在流行风格的发展上，化妆比起服装，有过之而无不及。如果说衣服还要等待设计师灵光一现的创作，考虑生产工艺的更替，那么化妆就太过直截了当了——就拿眉形来说，只要拥有一支眉笔，你就可以尽情地追逐潮流，在自己脸上试验各个款式的眉毛，挑眉、剑眉、一字眉、柳叶眉……人们更应该注意的是，如何在社会潮流与自身个性之间找到既美观又舒适的平衡点，让化妆变成一件既悦人又悦己的事。

  “在脸上涂脂抹粉不应该用于模仿美的自然和与青春争高低这种庸俗的、不可告人的目的。……化妆无须隐藏，无须设法不让人猜出。相反，它可以炫耀，如果不能做作，至少可以带着某种天真。”波德莱尔言之有理。

  人体模特的独特形象意蕴，流行与反流行之间深刻的羁绊，时尚与媒体和艺术之间极为密切的关联……在《衣的现象学》里，还有许多值得深入探索的问题。但它最大的启示在于，提醒我们关注自我，关注他人，乃至于关注整个社会。简简单单的衣服，我们却一生都在与之周旋，这难道不值得震惊吗？在这其中会产生怎样的碰撞，发生怎样的故事，哲学也很难向我们解释完全，一切答案，还要在实践中用心体会。

  一个人怎样生活，怎样为人，有怎样的观念……没错，时尚就代表一个人的活法与风格。时尚的组成元素不仅限于挑选衣服的品位、买领带与四角裤时的偏好、眉形与发型、眼镜和箱包的形状等与身体表面有关的东西。舒心的音乐、墙上贴的海报、床上铺的被单、喜爱的艺术家、提前备在家中的饮料、常去的酒吧、休息日骑出门的摩托车、社交网站……与身体环境有关的一切，都是组成时尚的元素。时尚就是自身所处空间的氛围和它的感观状态。

  我很喜欢鹫田清一写在文中的一句话：“从达观到款待，潇洒中的确交织着投向时间的深邃目光。时间渐渐风化，人体就是风化后的痕迹。所以潇洒中也有对人体的深情厚谊。”时尚的终极价值，就是对自我的款待，以及获得令人愉悦的自由吧。