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• 作者：李松石Linden 发布时间：2020-05-05 15:56:32

  内容还是比较松散的，对仁宗朝名臣的政治生活轨迹起了一些科普作用。宋的气质比较独特，还是要结合地理版图思考才会更有收获。

• 作者：ldemi 发布时间：2013-06-24 17:20:55

  内容超级简单，基本上只有框架

• 作者：Ranciere 发布时间：2024-02-13 18:46:24

  珍玩篇

• 作者：个人走舞王路线 发布时间：2020-01-12 12:30:16

  漫画里居然解释了波尔之子也就是奥丁解救小洛基的原因，用被诅咒的黄金给所有东西连接起来——阿斯加德第一位勇士西格德和他的格拉姆真相之剑是亮点……

• 作者：skymermaid 发布时间：2022-05-27 09:57:24

  比某些幼儿园要求看的让人尴尬癌都要犯的安全教育视频强了不知道多少倍

• 作者：Zephyr 发布时间：2022-02-24 08:35:39

  康德一定是看到第五卷忘了散步

• 长于吹牛，短于事物

  作者：谁拾 发布时间：2022-09-30 15:01:01

• 《一个故事的99种讲法》读书笔记

  作者：Di 发布时间：2022-03-21 22:42:07

  2022年的第12本书。

  很有趣的一本小书，1小时就能翻完，但非常有启发。

  

  就是上面这样1页纸的漫画故事（说“故事”实在有些勉强了），你能够有多少种讲法？这本书的主要内容，就是同一篇漫画故事用不同的方法画了99遍，每1遍都是新的改编。书的灵感来自于雷蒙.格诺的《风格练习》，格诺将一个内容简单、篇幅仅两段的文本改写出99种变体，讲述了主角在一天中两次偶遇某个略嫌讨厌之人的经历。一开始作者用了他所有能想到的时态来讲述这个故事，之后用了自由体诗歌、用电报、用自己创造规则的文字游戏、用一连串感叹号… 本书的作者受此启发，将这种创作方式应用在了漫画上，结果就是这样一本奇书。

  读完之后的感想如下：

  首先，最直接的感受是视觉语言的丰富性。作者一共做了99次改编，可以大致分为以下几类：

  镜头的变化：第三方视角、主观视角、不同角色的视角、上帝视角、道具视角（比如从冰箱的角度来看）、远景、近景、大特写、横向运镜、纵向运镜、正交投影、超级大推镜…

  风格的变化：日漫风格、美漫风格、照片风格、政治讽刺漫画风格、剪影风格、极简风格、极繁风格、无线条风格、其他知名漫画家风格 ...

  类型的变化：爱情片、侦探片、科幻片、牛仔片、战争片、广告片、宗教片...

  台词的变化：第三方旁白、内心独白、台词修改...

  表演的变化：演员的不同表情、动作带来的变化...

  色调的变化：黑白、局部彩色、全彩...

  

  

  

  

  上述这些是比较“常规”、“表面”、“外在”的变化，是“形式主义”的，而下面这些则是

  叙事语法乃至语言的变化

  ，我认为是比较“高级”的：

  结构与时态的变化：倒叙、插叙、闪回、过去时、回文、轮回、镜像相反等；

  节奏的变化：单格、三十格；

  

  

  而最高级的变化，我认为有两类，

  一类是介质语言的变化，将“漫画语言”翻译为其他介质的语言，例如地图语言、图表语言、诗歌语言等：

  

  另一类是

  故事内核的变化，是对价值观的升级，以小见大，从普通生活中的日常中洞察到了更为深刻的东西

  ，例如：

  进化的故事；

  一生的故事；

  层层嵌套的故事；

  ...

  

  这些变化的方式非常有趣。在漫画中是如此，在其他媒介中是否也可以做类似的变化呢？前文提到，作者的灵感来自于《风格练习》，里面有大量文字的变化；电影当然也可以 - 电影和漫画是十分相似的，同样可以有镜头、风格、台词、类型、表演以及各种叙事语言和故事内核的变化；音乐也可以，可以有速度、节奏、乐器、和声、曲式等诸多维度的变化，《小星星变奏曲》就是个很好的例子，生动地演绎出音乐的生命力。

  其次，作者为什么要做这些变化？他在前言中写道，“一个故事，哪怕再简单、再普通，到底能否脱离讲述它的方式？有没有一个核心的宝藏可以从风格和外形的特征中剥离出来？那宝藏会是什么样的呢？…忽然之间，一切都明朗了：

  那些看似仅仅是’风格’的选择，实际上也构成了故事的本质。形式即内容，实质与风格密不可分。”

  我理解作者的意思是，不能脱离形式谈内容。我们从小的训练就是去“寻找中心思想”，总是试图“拨开表象看清本质”，殊不知在很多艺术创作之中，“本质”就蕴藏在“表象”当中，它们是密不可分的。我们看王家卫、大卫林奇、塔可夫斯基的电影，我们看梵高、莫奈、毕加索的画，我们听瓦格纳、斯特拉文斯基的音乐，我们看阿布拉莫维奇的行为艺术，看蔡国强的烟火，看达米安赫斯特的死鲨鱼和蝴蝶，总是禁不住想问，抛开形式，这些作品背后的意义是什么？然而，很可能形式本身就是意义。

  第三，我认为作者为我们生动地演示了“二次创作”，或者说“混剪”式的创作方法。记得张宁在《创作者》一书中提到过“混剪”的概念，认为这才是创作的主旋律。

  所谓的“混剪”，是和“原创”相对的。混剪是取材于已有的内容创作，并以全新的理解方式重新组合，以二次加工和重新阐释的方式产出全新的创作，包括但不限于神评论、鬼畜、恶搞、翻唱、同人创作…… “你看到的，都是混剪。”

  这是一个“混剪（Remix）”的时代，“消费者被‘投喂’各种各样千篇一律的内容。电视、电脑、手机App屏幕上都在展示相似的、工业化流水线生产出来的标准化内容，让追求个性的消费者避之唯恐不及。

  混剪大受欢迎的关键，就是在似曾相识之中创造意外惊喜，反套路，反程式，反无聊。

  ”混剪并不是简单的搬运和抄袭。混剪是对内容的二次创作，它的价值在于创作者的个人阐释。它可能是对原内容的深入洞察和解读，也可能表达出和原内容全然不同的意义，抑或嫁接了多种不同的素材来源，创造出未曾存在过的新物种。凡此种种，关键都在于混剪的主刀者能够投入自我，让内容具有“个人垄断”式的独到风味，才能让消费者在混剪中看到全新的价值，体会到这种人格化的魅力，从而完成自我的代入，满足自我的个性化需求。

  混剪是原创吗？引用《创作者》一书中的观点，“人类文明建构在用语言文字进行表达和彼此理解的能力上。语言和文字让人类拥有了一个共同的大脑（collective brain），可以共享不同的信息、想法和创意。沿着信息链溯源而上，也很难找到某个创作、发明、理论的原点。无论是艺术创作还是科学发现，很多推动历史的重大突破在功劳和荣誉的归属上都存有争议。卓越的个体固然存在，他们的功劳也不可磨灭，但群体的互相影响和反馈更为重要。那些最具才华和能力的创作者，是在和受众的反复磨合中成长的，更能够从同时期和历史上的多种创作中汲取灵感和能量，最终形成在这一阶段具有突破意义的创作。以传统的视角理解，历史会赋予个体极高的荣誉和地位，但同时，他可能是一个时代群体创作的浓缩。很多伟大的创作者都会谦逊地表示，自己的作品受到过哪些影响。这或许不是一种谦逊，而是揭示了创作的血脉传承。他们的杰作，是在前人创作基础上的继承和混剪，也会为后人带来混剪的素材，形成新的二次创作。如果内容创作的影响能够如搜索引擎统计网页链接数量一样进行分析，我们一定能够看到某些作品不可替代的重要价值，即便它们并非世俗意义上为人所理解的’原创’...人类的思想是在交流中不断发展的。如果思想是一种生物，那么它们不会互相吞噬，而是会彼此交媾，衍生出全新的物种。很多时候，内容创作的价值来自意想不到的组合带来的惊喜和错愕。戏剧性是人类对娱乐的最高评价，而它的本质就是一些事情不合时宜地和另一些事情同时发生 - 这就是混剪完成的价值创造...混剪是创作的利器。它让创作者可以站在前人的肩膀上，延续创作的道路...个性和自我最终会在创作上形成突破，成长为越发成熟的创作者。创作者将站在前人的肩膀上，注入自己对世界的理解，用混剪的手法把他们曾经的经历、体验和观察重新组合。如果以代际来区分创作者，我们会发现，每一代人都曾经在人生的某一个阶段（通常是学生时代）大量消费当时最流行的内容创作，而随着他们的成长，他们会开始利用互联网、个人电脑和手机对之前消费过的内容进行混剪，又创作出新的内容，影响了新一代消费者。如此往复，新的文化是在过去文化的遗产上建立起来的，但创作永远都是崭新的...混剪，将是你把自已和整个世界融合起来的过程。在这个意义上，每一种原创都是对世界的混剪，而每一次混剪都是一次源自自我的原创。”这样看来，没有纯粹的“原创”，一切都是混剪。当然，依旧存在“高级”的混剪和“低级”的混剪，区分二者的关键在于，内容本身是否在被混剪的过程中得到了进一步的智力投资，混剪是否是一种对内容的增值？内容是否带来了信息的增量，是否能带来“意外”的信息？

  《一个故事的99种讲法》，尤其是其中那些比较高级的讲法，都是混剪/二次创作的好例子。一页平平无奇的漫画，完全有潜力蜕变成一个好故事。

  这就好像上帝用金手指点了点某条DNA，稍微改了1个碱基对，就让其发生了关键变异，最终进化了新的物种。同理，面对一条/一堆原始素材，你能否在其中注入自己的思想，让其焕发出新的活力？

  在个体创作的时代，我觉得这是创作者都应该学习的必修课。

  以上。