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• 作者：深海翔空 发布时间：2021-03-13 20:03:19

  还能更好，有一些类比的数据可以更贴近小朋友生活的（比如陨石坑），有的可以再本土化一些

• 作者：少年终将成王 发布时间：2021-04-12 10:36:21

  20考研打卡

• 作者：尹智龙 发布时间：2012-08-11 16:37:02

  20120212今日购书。【花了十天学完这本书，发现很多地方作者都是照本宣科，或许他也不是很懂，还是要买诸如林清安这样的名家写的东西啊。】

• 作者：蓝宁读书 发布时间：2022-02-06 09:35:20

  还是很好看的

• 作者：Elaine 发布时间：2023-09-10 01:03:25

  随便看看

• 作者：dearpig 发布时间：2011-06-24 10:57:50

  看到其中某个星座的外表描述“这个星座的人通常发色较深，有些也较浅，或者深浅相间”这句话就倒了胃口。虽然星座是个概率统计的事儿吧，您也不用穷举所有的可能性啊，这话谁不会说啊，他一般皮肤较白，也可能偏黑，或是不黑不白——这不废话吗。

• 小书大信息

  作者：水御龙神 发布时间：2019-06-24 00:36:16

  小书150页，信息量不是一般的大。

  看似是观察笔记，实则层层剥茧，把“内容”这个事说得很清楚。不摆架子，不故弄玄虚，就简单直白地做记录，但不知哪一句，就点破一个本质问题。

  川上量生，原多玩国会长（2017年辞任），多玩国就是niconico那个公司。

  这本小书就是川上量生在吉卜力实习，参与影片制作期间的观察笔记。

  在《千与千寻》国内上映的这个时点印证书中的内容，可以看到不少有意思的东西。

  内容的信息量

  这是第一章的核心。从内容的定义说起，亚里士多德《诗学》中对内容做了三个维度的定义：

  1媒体不同

  2对象不同

  3表达方式不同

  内容就是在这三个维度限定下，对现实的模仿。

  而这种模仿，是人类的本能，也是人类进化的动力之一——人类通过再现来习得事物的本质。

  动画自然是对现实的模仿，但动画又有什么特别的呢？

  小孩子接受不了真人电影的高信息量而喜欢动画，但看动画的成人也越来越多，动画的信息量也在增加。

  从直观上说，动画的线条数量就是信息量。

  想想也是，越“成人”的动画，线条的数量就越多，远远超过子供向的作品。

  动画作品中的线条数量再多，也不意味着那就是人们真正认知到的信息量。可以说作品呈现出来的叫作客观信息量，而观看作品的观众的大脑认知的，则是主观信息量。

  主观信息量往往小于客观信息量。

  能让观众接受到多少主观信息量，是创作者的功力。

  宫崎骏的作品特点之一，就是可以无意识地如实绘制出与自我大脑中认知一致的信息——痞子庵野说的。这种认知一致并不意味着真实，实际是有所夸张和筛选的，某些不重要的边缘信息被忽视淡化，而主题被强化。

  创作者产出了什么？

  创作者在创作内容时，实际是对自我脑内印象的再现。要在痛苦中找到脑内的“世界的特征”。这些特征可以是那些在几何上最简单的美，那些基础图形构成了我们认知世界的方式——人类的大脑，还是只能理解简单的信息。

  比如众所周知的葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，爱丁堡大学的实验室中曾经做出过这种巨浪。葛饰北斋在作画时，确实也使用规尺帮助做图。

  葛饰北斋画出了神奈川巨浪，但你知道他画的是流氓波吗？

  人们对美的认知是有共性的，虽然有地域、文化、世代的差异，但总体上是有一个共通标准的——比例均衡，没有突出特征的脸。

  而EVA之后，贞本义行的画风渐渐成为了标准形。

  （虽然贞本的画风，到了细田守时代也有变化……信息量减少了）

  如果美有人类共通的标准认知，那通过AI深度学习，就是有可能获得一个机器认知中的平均“美”的。如果AI学会审美，那还真是会危及到不少原以为不会被机器抢走饭碗的职业啊……

  说到此，创作者的定义就更清晰了：创作者就是可以将脑内印象再现出来的人。

  广义上说，无论是否从事的是创意工作，只要是将脑内印象再现出来，就都是在做创作工作。

  在创作中的难度有三点：

  1再现脑内印象的技术性难度

  想得到，却不一定能实现

  2找到脑内印象的难度

  先抓住那个想象印象的机会飘渺

  3创作自己脑内没有的印象难度

  无中生有是最难的

  既然内容的创作有难度，那么为了提供这世界上那么多被消费的内容，也一定是有套路存在的。

  内容的套路是什么？

  今人往往妄图穿越，以当今的技能和认知去吊打古人。这就是创作者的窘境——能玩的前人都玩过，除非你有巨大的优势去面对那些没见过套路的古人。

  就算有套路可用，普通受众可理解的却是有限的。这意味着太超前的东西注定小众，注定生不逢时。

  对大多数人来说，简单易懂就是美。

  书里提到日本小说网站上最流行的网文是“重生文”，和中文互联网上的“穿越文”几乎异曲同工。可能大家都觉得现实太苦，删号重练是最大的期待吧。

  但是这种UGC行为，多了之后就会发现渐渐趋同。并不是UGC就会带来百花齐放，也可能是千篇一律——固定套路好想，竞争也容易产生。抖音上小哥哥小姐姐们流行一阵的歌曲或行动，就是最好的例证。

  人们消费内容，消费套路也是有阈值的呀。

  所以，有心的创作者会在套路中加入变化。张亚东在《乐队的夏天》里提到人类共有的对音符的潜在认知，就是你会有一个“心里的旋律”，不用教就知道一定是那个音。但好的创作者就会在这做变化，带来意料之外的惊喜，刺激受众的好奇心。

  让人摸不清套路的创作者，就会用连自己也不知道故事发展的方式来创作。

  比如宫崎骏不写脚本直接上分镜，分镜没做完就进入电影制作。这倒是和王家卫一样一样的……

  所有的大师，最终都奔向了表现手法，而不是拘泥情节。

  这就是为什么吉卜力的作品常看常新，尽管情节我们都很熟悉。铃木敏夫说过：“吉卜力的作品信息量是很大的。”

  在讲高畑勋的时候提到了一个观察：艺术史的循环——

  艺术往往从现实主义入手，以特定的手法表现特定对象，产生经典。后来者在经典的细节上继续发展，变为矫饰主义，而矫饰主义发展到头就是巴洛克，知道人们忘记要表达的对象是什么，只关心装饰性的细节。

  一流的创作者，想要创造出前所未有的新内容的欲望是本能。

  宫崎骏、黑泽明、山田洋次都是这样的人。

  《千与千寻》里有一个千寻穿鞋时磕鞋的镜头，被影评人津津乐道。

  

  日常戏相比谁也没见过的空想是更难表现的，所谓画人难，画鬼易。

  押井守与卡梅隆的对话中提到两人对电影认知的不同：

  好莱坞的顺序里，电影里1 人物 2 情节 3 世界观。

  比如《泰坦尼克号》，首先是一个浪漫爱情故事的套路，最后才是放到一个巨大的舞台上展开。

  而押井守眼里，电影的顺序则是1 世界观 2 人物 3 情节。设定世界观是更重要的事。

  世界观也可以用于设计人物。比如回到《EVA》，绫波丽本身就是一个世界观，而明日香则是角色。当新剧场版系列推出时，绫波丽带给人的新鲜感就很弱了，因为这个世界观已经在过往被介绍完全。但明日香则不同，仍是被性格推动的人物，还会有观众期待的行为产生。

  

  庵野痞子大大的坏，新剧场版第4部到底做没做啊！

  说回全书中文版标题“龙猫的肚子为什么软绵绵？”，铃木敏夫解读《龙猫》大受欢迎的真正原因就是一句“龙猫的肚子看起来软绵绵，一摸就会陷进去，特别舒服。”

  所以黄海真的是抓住了龙猫的精髓，中国版海报一击即中。

  

  这种“软绵绵”的表现力，就是优秀内容的本质判定：

  1创作者视角：向用户再现自己脑内的印象时，准确度有多少

  2媒体视角：是否能高效地用很少的客观信息量，传达庞大的主观信息量

  3用户视角：能够接收多少主观信息

  这些都做到了，调动用户的情绪也就水到渠成了。

  原创是什么？

  当内容的定义渐渐清晰，创作者的工作也有了判定标准。最终的发问也出现了：内容到底还能被怎样定义？

  内容是对创作者想象的表现。

  创作是凭感性判断的，在过程中可以通过逻辑来使用一些套路。

  动作慢的那些创作者，都是直面创作艰辛，一步步从头出发的人。

  人脑是不擅长创造新东西的，但是很擅长判断好坏。

  创意就是不断随机重复试错的过程。试错、判断、成长。想提高效率，就集结更多人的创意，然后评判和取舍。

  原创，说到底就是在随机加入新元素的时候，拼贴组合诞生新想法的过程。

  当好莱坞使用CG模型做预演，判断电影能如何表现的时候，烧不起这个钱的其他国家电影行业，只有靠天才的脑内模拟。天才与常人不同之处，就是能知道为表现自己的想象而制作内容时，实际会制作出怎样的东西来。

  以上只是就这本书中关键观点的整理，还有很多小段落小故事没有展开。日本人写书重细节，重观察，所有的认知都从事实得来，比直接扔结论更好理解。

• 一本让我无言以对的书

  作者：coven 发布时间：2006-09-27 19:20:59