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• 作者：TomiOh 发布时间：2010-02-19 09:35:49

  闹闹说，白羊今年桃花大旺，且大利西南方！哦也！

• 作者：白牙 发布时间：2020-06-20 10:52:27

  2019年八印158元

• 作者：Blueboy 发布时间：2021-03-26 11:29:06

  内容还可以，粗略的读一下就够了！

• 作者：ChloeDay 发布时间：2023-09-28 16:25:45

  好书～深入浅出，从底层逻辑分析怎么一步一步合理构建经营体系，其中无法解决的矛盾也给出了理由，可以用来说服领导。

• 作者：孔飞刀大叫兽 发布时间：2012-02-26 18:31:58

  本书与《概述》有不少差不多的章节，只是稍微详细了一些，还算是不错吧……

• 作者：庄晓 发布时间：2023-11-27 21:11:23

  对中国一年之中的各个重要传统节日做了详细的阐述，也列举了阴历和阳历之说，融入了节气，文字通俗易懂，整体装帧和插画都很精美。

• 不是鸡汤！却能够让内心瞬间强大的一本好书

  作者：爱啃书的初拾 发布时间：2020-06-08 11:07:40

  1935年，日本文艺春秋创办人菊池宽为纪念已故作家直木三十五，遂以直木两字创办了用来奖励大众文学的直木奖，由此引发了日本大众文学的创作狂潮。

  从初设奖项的二十世纪三十年代到如今，大批文学创作者也在众望所归中荣登直木奖榜单，比如：福田常雄的《刺青》、伊藤桂一的《萤的河》、渡边淳一的《光和影》、东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》等。

  但在1987年的获奖名单上，成功获得第97届直木奖的女作家山田咏美却始终饱受争议。

  有人因其文字露骨低俗而嗤之以鼻，也有人夸赞其文笔充满浓郁的诗意；可即便身处褒贬两极化的位置，善写情爱作品的山田咏美也依旧成为当代日本极具代表性的女作家。

  在山田咏美的创作生涯中，她大部分作品都是以描写情欲来解剖人性；唯独2013年出版的《明日将至》这部作品，是以治愈系文学的形式成为她众多作品中“格格不入”的一员，这部完全摒弃以往创作风格的作品，也成功进入中国市场，被更多读者熟知。

  在这部连书名都散发着治愈气息的作品中，呈现出来的也是以冷冽和感动交织的温情故事：

  离异妈妈美加带着儿女橙生橙真与带着独子创太的丧偶爸爸道诚重组家庭，婚后又生女儿千绘，这种其乐融融的家庭氛围也让外人羡慕不已。但长子橙生的死亡却打碎了家庭的和睦和平静：母亲美加因不堪痛苦而常年酗酒，从而也间接剥夺了其他子女爱与被爱的能力，这种痛苦压抑的氛围直到15年后以“大家决定与死亡达成和解”才彻底消除。

  在这场沉重的命运打击中，家庭成员们被突如其来的死亡摧毁过，又因亲情的羁绊而鼓起勇气选择新生。毫无疑问，这是山田咏美书写的如何面对死亡的温情故事。

  但如果仅从主题思想来进行评价，这部《明日将至》在众多治愈性作品中其实并无特别之处，无非是以温情的外衣包裹人生最沉重的命题，这也注定它无法获得令人满意的文学硕果。

  但若是结合作品的创作背景去分析，会发现这部作品除了是山田咏美创作风格的革新尝试，更是山田咏美对伤痕累累的日本民众充满人文主义的心灵疗愈。

  【创作动机：用文学的形式解析现实困境，引导人们敢于直面命运的无常】

  2011年的3月11日，一场高达九级的强烈地震突袭日本东北部太平洋海域。

  这场让人始料不及的板块运动，随即为日本东部地区带来了至少十米高的灾难性海啸，导致两万多人不幸遇难，无数个和乐美满的幸福家庭，在这场分崩离析的灾难中陷入痛苦深渊。

  即便日本政府进行了大规模的灾后重建和经济扶持政策，但依旧有高达46%的人群因为经受与亲人生死离别剧痛而陷入心理障碍中。

  这场重创身心的海啸，也让很多文学创作者开始审视命运的无常性，并企图在传统的生死观念中找到救赎的力量，用文字为满目疮痍的社会民众疗伤，这其中也包括山田咏美。

  2012年，日本灾后重建工作进入收尾阶段，而身为创作者的山田咏美对生死意义的探索才刚刚开始。这一年，她将重建后的日本社会以不断缩小的形式整合在一个重组的家庭框架中，通过剖析死亡对家庭带来的毁灭和新生，创作了引导人们直面无常命运的治愈系小说《明日将至》。

  这部小说的写法很别致，分别是以重组家庭中的三个孩子视角为章节展开的叙述，借助不同人物的主观性视角来全面交代长兄橙生去世给家庭带来的改变。

  也许是考虑到作品的治愈意义，山田咏美减弱了对作品中长兄橙生死亡的具象描写，借用看似漫不经心的态度简单交代了橙生的死因：在暴风雨中被雷劈死。

  看到这种描写，我想很多读者都会感到荒诞可笑。的确，从作品内容上看，山田咏美赋予人物的这种死法，多少带有些突兀色彩；但若是把注意力转移到作者的创作背景上，会发现这番看似可笑的死法，实则是山田咏美刻意为之。

  无论是山田咏美笔下人物所经历的暴风雨，还是日本民众亲历的3.11灾难性海啸，都属于人类无法控制的自然现象，也属于人类无法抗衡的自然威力。

  在面对这种无法抗拒和无法规避的事情时，我们能做出的最佳选择便是坦然接受。接受命运的无常性，也接受生命的脆弱性，能够在痛苦包围圈中学会接受，便是最好的自我疗愈。

  同时随着故事内容的发展，山田咏美也展现出刻意回避痛苦而产生的恶性连锁反应。

  故事中的母亲美加，因为接受不了长子橙生去世的事实，选择用酗酒的方式来麻痹自己，这种颓废倾向也让其他三个孩子在成长中失去了爱与被爱的能力；而母亲的堕落和孩子们内心爱的缺失，让这个原本幸福的重组家庭再次因痛苦和压抑摇摇欲坠，十五年中大家都沉浸在橙生逝去的阴影中，甚至连生日都没有举行过。

  失去亲人本就是莫大的痛苦，而刻意回避和逃脱无疑是将这种痛苦再次放大，这种最为直接且有力的伤害，所波及到的不仅仅是个人，而是以家庭为单位的群体。

  能够以文学的形式映射现实的种种困境，让深陷痛苦的当局者转变为文学作品中的旁观者，进而借助文学体裁反省自我，这种温柔的引导方式，也让山田咏美的《明日将至》自出版后边受到无数日本民众追捧，将其称为：一部真挚面对死亡的小说。

  【主题思想：将故事内容和社会现状相结合， 来传递向死而生的温柔主题】

  在《明日将至》这部作品中，山田咏美并未直接说明笔下人物所处的具体时间；但若细心留意故事内容会发现：她所描写的家庭从堕落到新生的重建过程，与日本经济陷入泡沫低谷到展现蓬勃生机的重建时间是完全吻合的。

  “当橙川家无法遏制的悲伤趋于平静后，每个家庭成员都选好合适自己的悲伤方式并决定继续生活下去的时候，这个世界正在为英国王室成员戴安娜王妃的离世而举行盛大的吊唁活动。”

  山田咏美在作品中的这段关于英国王妃戴安娜逝世的描述，正是发生在1997年的真实事件。但这一年深感悲痛的不仅是失去戴安娜王妃的英国民众，更有因泡沫经济深受重创的日本社会。

  1997年的年初，日本桥本政府认为要挽救濒临破灭的日本经济，需要以“金融大爆炸”的形式进行经济重建，却不曾想大批金融机构早就处在破产边界，再加上亚洲金融危机爆发，这场本着重建目的的改革政策最终为日本经济带来了战后最严重的的衰退，至此，日本社会迎来了最黑暗的时期。

  而山田咏美所刻画的家庭悲剧，便是发生在这暗无天日的1997年。

  橙生的去世，让温柔和蔼的母亲迷恋上了酗酒，因酒精依赖症多次被送到医院治疗；入不敷出的经济和无处不在的痛苦，几乎将这个幸福的重组家庭彻底压塌。每一个家庭成员也在这场直接或间接的痛苦中，成为外表坚强内心却脆弱不堪的人。

  但伴随痛苦和悲伤而生的，还有每个家庭成员的相互救赎和自我救赎。

  即便母亲因纵酒而颓废麻木，但每个人依旧坚定地爱着她，也都在用自己的方式为这个摇摇欲坠的家庭带来新生和希望。比如：姐姐橙真选择学习会计帮助继父道诚打理公司，儿子创太将所有精力都放在哄母亲开心的事情上……

  在这15年的漫长时光中，他们以爱的名义互相牵绊亦互相成全，成为没有血缘关系的至亲。

  而在第16年的明媚春光中，这个重组家庭决定以为橙生举办生日宴会的方式来重新看待橙生的死亡。他们开始尝试：用祝福的方式接纳橙生的去世，用归来的方式看待橙生的永别，用新生的方式重塑家庭的幸福。

  在这长期的痛苦挣扎后，每个人都迎来了生命的新生，也迎来了金灿灿的幸福生活。

  而1997年到2012年的这十五个漫长春秋，日本经济也经历着由死亡到重获新生的过程。1997年的错误改革虽然导致了日本经济完全陷入瘫痪，但也将先前刻意隐藏的众多弊端全部展现出来，才让这个国家在不断的改革举措中迎来新生。

  在故事内容和时代背景相结合的情况下，完全可以发现山田咏美在传递着关于希望和新生的主题思想：无论是故事中的家庭重建，还是真实的日本经济重建，它们都是因重创而暴露出矛盾弊端，也在这种压抑的弊端中展开系列的自我修补，最终凭借不断磨合和尝试迎来了新生。

  在这部讲述如何看待和面对亲人死亡的治愈性故事中，山田咏美不仅用温情的方式列举着家庭的新生和社会经济的新生来引人思考，还以最具治愈性的语言在作品最后对死亡和新生两者进行温柔解答：

  “每当有人死去，必定会有一段新的人生就此展开。的确，这种新生的开端异常痛苦，但随着时间的推移，隐藏在其中的希望必定会现身。”

  这种从死亡中衍生出希望和新生的教化性主题，也正是饱受3.11海啸创伤的日本民众最需要的心灵疗愈。

  【现实意义：既是对阅读群体的馈赠性疗愈，也是对自身困境的探索性救赎】

  我们所阅读的大部分文学作品中，都隐含着两层固定的现实意义，即：创作者对阅读群体的馈赠性疗愈，以及创作者对自身困境的探索性救赎。

  这两者之间是否依存紧密，也决定了文学作品所传达出的现实意义是否具有厚度。

  从文学体裁和故事内容上看，山田咏美的这部《明日将至》既是献给3.11海啸幸存者的治愈性文学，也是献给因命运的无常性深感煎熬人们的治愈性文学。

  虽然谈论起死亡的话题是沉重的和不讨喜的，但死亡却作为无可回避的真相始终在人间游荡，既无法逃避便只能强迫自己面对；如何协调好生命的意义和死亡的遗憾，如何面对鲜活生命从我们内心抽离出去的痛苦，这成为我们不得不思考的问题。

  在《明日将至》这部作品中，山田咏美便以温柔耐心的方式，引领我们去探寻死亡的本质以及生死之间的交织点，从而对死亡有更深入的理解和认知。

  阅读这部充满温馨和感动的治愈性小说，我们也能清晰感受到：死亡除了带来痛苦，它也会借助痛苦催发出希望和新生，让活着的人以认真负责的态度认识到生命的可贵性。

  将最沉重严肃的人生命题包裹上温暖治愈的外衣，让人们在理解中学会接纳，在告别中寻找新生。这种向死而生的认知，便是山田咏美对阅读群体的馈赠性疗愈。

  而创作者对自身困境的探索性救赎这层现实意义，则体现在山田咏美的创作上。

  2013年，《明日将至》在日本东京出版上市，伴随作品诞生的还有外界人士的众多期待和猜测，很多人觉得这是善写情爱题材的山田咏美在文学创作路上的大胆革新和转折，更希望见证这份革新的成功。

  若是从作品影响力来看，山田咏美的革新是成功的：作品一经发行，便赢得无数阅读者的赞誉和好评；但遗憾的是，这部治愈性题材的小说在日本现代文学中始终没有引起多大反响，反倒是安部龙太郎的那部描写梦想和追寻的《等伯：金与墨》夺得2013年的第148届直木奖。

  众人对这部带有革新意义的小说，最终由满怀期待化为落寞的唏嘘。

  而身为创作者的山田咏美，也在《明日将至》后重新回归到情爱题材的创作风格中。2015年她凭借《贤者之爱》成功跨入写作生涯的更高境界，成为继承谷崎润一郎衣钵的女作家。

  在治愈系作品《明日将至》的落寞结局和情爱题材作品《贤者之爱》的丰硕成果对比中，众人对山田咏美转型失败的评价仿佛得到进一步证实。

  但若是抛开山田咏美对创作风格的探索来看，《明日将至》更像是山田咏美用文学形式对思想困境的救赎。

  作为3.11海啸的亲身经历者和亲眼见证者，本就以文字书写思维的山田咏美也对生命的复杂性和不确定性有了更深入的思考，如何在云翳诡谲的生命中权衡生命和死亡的意义，成为牢牢盘踞在她内心的思想困境。

  在这场以思考为起点的探寻过程中，山田咏美也以将思想结晶付诸纸上的行为完成了自我救赎；从这种程度上看，这部充满温情感动的治愈性小说，也具有私小说的性质。

  即便《明日将至》这部作品没有获得文学奖项的认可，但作品所透露出来的馈赠性疗愈和探索性救赎这两种现实意义，无不体现着山田咏美的人文主义，这也是身为作家的她对自我认知的彻底革新。

  【放在最后的话】

  在山田咏美的众多作品中，《明日将至》可算是“格格不入”的一员。

  它本身所散发的治愈气息注定无法与其他有着浓厚情爱氛围的作品相融，不出众的文学地位也注定无法与其他获得荣誉奖项的作品相媲美，在这样的尴尬对比下，《明日将至》像极了不受宠的孩子。

  但即便如此，这部作品还是以温情和感动的故事温暖了无数个饱受痛楚的内心，这种强大的疗愈能力，也让它成为值得阅读的治愈系小说。

  在这部作品中，山田咏美既用温暖的文字翻遍读者内心最隐秘的角落，从而委婉引导着读者直面人生的痛苦和不堪；同时又以敏锐的洞察力从沉重的人生命题中衍生出有关于“希望和新生”的积极意义，来救赎和疗愈人们或痛苦或惶恐的内心。

  所以读这部作品，很容易让人爱上这个温暖细腻的女作家。

  很喜欢她在作品中写的那句话：

  所谓幸福的人生，随时都有可能被命运毫不留情的击碎；好在无论何时，被命运划破的心终会有透进阳光的那天。

  也愿你从这部充满治愈气息的作品中，读到属于自己的人生答案！

• 王尔德：为艺术而艺术——读《一个唯美主义者的遗言》

  作者：吴情 发布时间：2015-08-24 15:05:15

         文/吴情

  阅读奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是从《快乐王子》（巴金译）开始的，这篇短小精致的童话里，追求快乐的王子和小燕子为了帮助他人，牺牲自己，既让人迷恋，又使人心碎。后来，逐渐接触了王尔德的《道林·格雷的肖像》、《温莎夫人的扇子》和《莎乐美》等作品，才愈发觉得欲罢不能。一个人，竟然可以灵活自如地调动语言和词汇，而不被语言给束缚，在繁华和绚丽中，尽情展现文学的魅力，而避免了谄媚和庸俗。或许，这样的人，古今中外，只能找到一个王尔德。

  《一个唯美主义者的遗言》，是英国作家彼得•阿克罗伊德（Peter Ackroyd）以王尔德自己的口吻，细致讲述王尔德生命中最后三个月的故事，同时运用回忆、心理描写、双关和讽刺等诸多手法，巧妙穿插进王尔德的平生，从幼年时期的家庭生活，到学习成长的青年阶段，直至其发表作品成为名作家。王尔德因“鸡奸罪”（当时同性恋性行为的蔑称）受审，最后被判关押雷丁监狱两年，王尔德自雷丁监狱出来后，在巴黎度过了生命最后的岁月。愧悔和无奈，骄傲和自尊，敏感与迟钝，集于王尔德一身。他一方面以艺术家的身份来生活，另一方面，在困窘的生活中锻造自己最后的艺术。对诗人而言，即使是死亡，也是美的。王尔德也不例外。

  王尔德爱美，也毫不避讳承认自己爱追求美。从外在的装扮到内在的修为，全都精雕细琢，有时候近乎苛刻。然而，王尔德对艺术的热忱，不同于当时上流社会附庸风雅，他强调的美，来自自然，来自人性，不与个人的真实诉求相违背，而绝非上流社会误解的那般。王尔德用艺术定位自己，也将自己与时人区分开来；上流社会所憧憬的“美”，正是王尔德所厌恶的矫揉造作。王尔德对艺术美的追求，来自古典的希腊、罗马，但也富有时代精神，尤其在一个“艺术”早已被魅化为物质、精神早已趋之若鹜的时代（与我们这个时代，何其相似）。因此，在这样的情况下，王尔德提出“为艺术而艺术”也就不足为奇。艺术是纯粹的，不带有、也不该带有任何功利色彩，艺术应该拒绝向思潮、时代和市场屈服，从事艺术事业的人亦复如是。

  在这本书中，我读到的王尔德气质优雅，才思敏捷，思考文学时眼光独到，评论时事则一针见血，他有着艺术家的前卫，也不乏小市民的诙谐幽默，即便生活困顿，需要友人解囊相助，他也不愿提一个“钱”（money）字，简单的一句话、一个动作，让人觉得王尔德如在目前，这当然得归功于作家彼得的鬼才，更多的是两个人气质上的相通。王尔德作品女性人物性格突出，王尔德也承认其作品具有“女性气质”，并坦言母亲的言传身教对其创作道路具有重大影响。相比之下，德高望重的父亲反而居于次要地位。或许，男性更多的是着眼于外在世界，对应着家国之类的重大叙事；女性世界则以纤细和微妙的触角，感受着这个世界的深度。以“美”为终生使命的王尔德，取得如此成就的同时，应该要好好感谢他的母亲和他的缪斯莎乐美吧。

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