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《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材•声乐1》内容简介为：本套教材是在深入讨论中等艺术师范教学大纲的基础上，紧密结合中等艺术师范教学的特点，联系小学的教学实践，吸收国内外最新的、成功的教学思想、观念和方法，突出音乐基础知识、基本技能的系统性、科学性、师范性、实用性，注重师范生的音乐素质和从事小学教学能力的培养。

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书籍介绍

《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材•声乐1》内容简介为：本套教材是在深入讨论中等艺术师范教学大纲的基础上，紧密结合中等艺术师范教学的特点，联系小学的教学实践，吸收国内外最新的、成功的教学思想、观念和方法，突出音乐基础知识、基本技能的系统性、科学性、师范性、实用性，注重师范生的音乐素质和从事小学教学能力的培养。

• 作者：丹农雪乌 发布时间：2021-08-06 15:53:50

  不过是中华书局版加上一个hk人的几个注解而已，不值得买

• 作者：徐睆 发布时间：2021-07-25 19:34:57

  垃圾翻译

  国家案例的部分简直读不下去

  但是对通货膨胀目标制的理论介绍还是比较全面

• 作者：Muraveinik 发布时间：2019-06-17 16:41:31

  短语和搭配，始终是英语最大的难点（日耳曼并感）

• 作者：Mo 发布时间：2012-11-02 21:51:41

  从我娘的杂书堆里翻出来的，英国人写的食谱，吐槽点颇多啊。比如这一句：用两个盘子夹紧豆腐，这样豆腐就不易破损⋯⋯哈哈哈哈脑补之后笑了我五分钟。

• 作者：wake 发布时间：2014-09-17 10:28:45

  旅游和一些历史文化的介绍，值得一看。

• 作者：解意 发布时间：2017-02-09 12:16:43

  这种因数学结缘一起解题的青春小说真的好清纯好不做作，跟外面那些一言不合就撕逼出国流产的妖艳贱货好不一样。作者很用心啊，从数列到微积分，印刷指明用的都是欧拉字体，还挺浪漫的。PS, 但是依然一直在关心感情线，男主到底会选择上进可爱学妹还是天才傲娇少女，好难抉择啊！

• 你喜欢BRUTUS吗？

  作者：wangerjin 发布时间：2021-11-24 13:28:30

  聊聊村上春树和他的作品，难免会班门弄斧，但目的是希望更多人关注到作者、喜爱他的作品。那么，就以从没读过村上的朋友们作为读者，一起轻叩村上春树艺术世界的大门吧。

  美国有一部动画叫《大力水手》（Popeye the Sailor），讲述了一个水手的奇妙冒险。故事的主角叫Popeye，叼着烟斗的水手，吃了菠菜力大无比。他有个不漂亮但迷人的女朋友，叫Olive，还有个长着络腮胡子、虎背熊腰的情敌，叫Brutus。

  这部动画影响力有多大呢？据说当年美国的孩子们，最爱吃的食物前三位，是火鸡、冰淇淋和菠菜。孩子们热爱Popeye，他永远像个少年，而Brutus则永远是个不修边幅的暴躁老哥。

  1976年，正当美国式的生活风尚席卷着大洋彼岸的日本，一本名叫《POPEYE》的杂志正式创刊。它向日本的年轻人，介绍美国青年的潮流生活方式，推荐着converse的帆布鞋、UCLA的棒球衫，Magazine for City Boys。City Boys有了精致生活指南，City老哥呢？1980年5月，主打“日本男士生活指南”的《BRUTUS》创刊。对，就是Popeye里的那个大胡子。同年12月，《BRUTUS》刊登了村上春树的爵士乐酒吧，半个版面印着酒吧老板闲坐在店里低头沉思的样子。

  

  こちらはBRUTUSの1980年12月1日号の特集、「男には隠れ家が必要である。」

  整齐的短发，套着深色的T恤，胸口烫印着印刷体字母，蓝色牛仔裤、帆布鞋，翘着腿，右手略显拘谨地插在腿间，低头沉思着什么。

  彼时的村上春树，刚刚凭借《且听风吟》拿到第22届群像新人文学奖，他可能也不曾想过，几个月后，他就会卖掉自己辛苦经营的酒吧，迁居到滨海小城船桥市，正式开始职业作家的生活。

  而这本书所收录的，正是那一时期，作者写下的“短小说模样的东西”，连载在一本内刊上。作者在创作时，并未将这些作品视为小说，这一看法估计至今未曾改变。结集出版的时候，村上春树也未作修改，原汁原味保留了所有文字，并配上了佐佐木MAKI的插画。

  所以这本《遇见百分之百女孩》，其实更接近与《羊男的圣诞节》、《夜半蜘蛛猴》这类轻松的读物。作者自己也说：“不中意的地方就请细细欣赏佐佐木MAKI别具一格的插图而放过文字好了。”

  从这些作品中，读者很难享受到“故事”所带来的阅读快感。它们更多是一个一个的桥段，基于现实生活的无聊琐碎。而当你在桥段中行走时，稍不留神就会跌入意识的深井。

  早期村上春树的创作魅力，也正是这种超现实的人生桥段。这是一种与现实若即若离，隔着一层浅薄的柔纱的生活格调。很多人觉得，放到现在，村上春树更像一个生活博主，而这恰好是他的天赋。如同《BRUTUS》杂志营造了一系列精致人生指南，村上春树就是Brutus，或者说，与Brutus气质相符的创作者，只不过他没有推荐法国的红酒、德国的电器，或者夏威夷的海景房，而是包装出一些人生片段，比如一段完美的邂逅、一场短暂的冒险、一些失去的日子，或者是一首歌……夹杂在现实与虚构之间，令人向往。

  我们来看看这些作品。大部分的闪光点，都是体现在整体文本表达出的意趣，以及虚拟与现实的交汇点。

  比如《袋鼠佳日》，カンガルー日和，A Perfect Day for Kangaroos，去看袋鼠的最佳日子。你可以说作品的灵感来自于塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》，不过村上春树的写作兴奋点，却是去动物园看袋鼠幼崽。袋鼠，日和，这两个词本身就是文字的张力，相比这种张力所产生的趣味，故事本身或许还讲述着美好事物的稍纵即逝，不过真的没必要去深究的。

  《四月一个晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》是经典的邂逅，这种邂逅至少还出现在《薄荷口香糖cool mint gum》和《With the Beatles》，当然《With the Beatles》更有深意。单纯看作者对这种邂逅的痴迷和包装，不得不让人流连忘返。

  “我是在花店门前和她擦肩而过的，那暖暖的小小的空气块儿触到我的肌肤。柏油路面洒了水，周围荡漾着玫瑰花香。”

  或许每个青春期的男生，都曾有过类似的经历。但村上春树把这种邂逅，打磨成了人生长河中的一颗颗宝石。

  还有《她的镇、她的绵羊》，作者细腻地陈述了另一种邂逅，在雨雪交加的陌生城市的夜晚，缩在旅馆的床上，伴随着啤酒和电视机屏幕的噪点，看到荧屏另一侧介绍无名小镇的迷人女性。

  “她的眼睛通过电视机显像管目不转睛地注视着我。”

  《一九六三/一九八二年的依帕内玛少女》，讲述了一段音乐将人带回某个过去的场景，闻到彼时彼刻的气息。这段音乐如同意识的深井，在井里，时间是凝固的，时隔十九年的依帕内玛少女，青春永驻。这也是作者对死亡的态度。

  还有《五月的海岸线》、《三十二岁的Day Tripper》、《出租车上的吸血鬼》，这些作品都散发着同样的气质，如果能用公式来表达，大概是都市日常琐碎 + 人的情感的波动 + 超现实的渗透或意识的深井 = 三十来岁的村上春树。

  那个阶段的村上春树，真的挺有趣的。前酒吧老板，宅在家里，一边大踏步地走向真正的文学创作，一边开始探索自己意识深处的趣味，并将它们包装成一个个潜在现实之下的片段。为此他戒了烟，坚持跑步并且第一次参加了马拉松，偶尔想着“如果能像玄关那块踏脚垫一样，躺在那里就能过一辈子，那真是太棒了。”

  室内有灌进唱片的爵士乐，镇在冰箱里琥珀色淡啤，室外有繁杂的轨道交通，有商业体育联盟，穿行天际的无线电波，海平面吹来的潮湿的风。这一切都包裹在，霓虹中笙歌的都市里。

  就这样，80年代开始了。

• 作者：中信大方 发布时间：2020-10-23 17:04:18

  引：反记忆

  尽管玛丽亚·斯捷潘诺娃本人在采访中否认“反记忆”的概念，我仍然“违背作者意愿地”将其作为了本书的定调：“一本写尽了记忆的反记忆小说”。

  记忆，诸如家族史，诸如自传，诸如口述史，甚至我们这个时代乐此不疲的对于历史事件的挖掘和试图还原——这构成了层出不穷的人文社科专著，而记忆则是一座可供挖掘的宝藏，对其的探究已成为全球性的事件和习俗：每年回溯过去的书不胜枚举；同为俄罗斯大书奖的获奖作品，便包含好几部传记。但在“挖掘真相，记住过去”的思潮下，斯捷潘诺娃这部30万字，结构复杂的跨文体小说，却提供了另一种思路：记忆之不可寻，以及饶过记忆。

  起：夏洛特

  《记忆记忆》一书的序幕从封面的瓷娃娃拉开，这种被称为“冰人夏洛特”（Frozen Charlotte）的娃娃由19世纪中期的德国批量生产，至今已成为欧美无人不知的小古董（eBay上就买得到，几美元一个），并且由于其天赋的瘆人感，成为恐怖小说的绝佳取材（顺便一提，瑞典版封面就由这些瓷娃娃铺成，看起来宛若B级小说）。冰人夏洛特作为意象，贯穿了《记忆记忆》一书，斯捷潘诺娃在《记忆记忆》一书中如是描写：

  “我在一个专卖各种妇女饰物的摊位发现了一个盒子，里面放着成堆的白瓷娃娃。奇怪的是，没有一个是完好无损的，多多少少都带着点残疾：缺胳膊断腿的，带豁口的，有疤痕的。

  我当然也随口问了问女摊主，还有没有更完好的，作为回答，她给我讲了一个故事。据她说，这些瓷娃娃出产于德国某城市，自19世纪80年代末开始，连续生产了半个世纪。当时它们随处可见，食品杂货铺和日用品商店都有卖。但这些造价低廉的瓷娃娃最主要的一个用途，是作为货物运输时的减震垫，以免贵重物品在运输途中相互磨损。换言之，这些瓷娃娃生来就是为了牺牲的。”

  线索：我“平凡的族人”与历史的“大人物”

  斯捷潘诺娃开始挖掘家族秘史的契机很简单，“不满于族人的平凡而好奇”：“小时候，我非常失望于家族成员的庸常职业：工程师啦，图书管理员啦，医生啦，会计啦，无一例外，全部普普通通、平凡无奇，任何快活或者冒险的气息都无从期待。”其方式也并不出奇：无非是搜集信件，照片，重访家族旧地，譬如全书末尾附上的照片，正是她在文中所描述的：“在低矮的天空下漫步的人群中间，有一位身姿笔直的女性。她独自一人背对镜头而立，穿着浅色夏装的纤细后背构成了照片的纵轴线，好似静止的旋转木马的中间立柱。戴着硬料帽子的头向后仰起，手捧一大束鲜花。面部虽然看不清楚，但我愿意相信，她就是我的太姥姥萨拉。”

  太姥姥萨拉·金兹堡中年丧夫，独自将女儿抚养长大。然而，少女时期的她正是因为参与了20世纪初的俄国革命，才被家人送去巴黎的索邦大学的。彼时索邦大学本地学生对抢占名额，土里土气却学习刻苦（可恶至极）的“俄国女留学生”颇为反感。太姥姥在一番艰难取得医生执照后，回到俄国，一生波澜不惊。她的闺蜜，曾经的革命密友，斯维尔德诺娃，其兄长斯维尔德诺夫正是英年早逝的革命先辈，也是列宁忠实的战友——一次完美的与历史擦肩而过。

  其他祖辈们似乎也并非那么“平凡”：另一先祖伊萨克·古列维奇，其名字竟已载入当地史册，更是有一条街以其为名，在当年给这位“工业大资本家”寄信，只须写上“古列维奇，赫尔松”，信件便会准确抵达。然而赫尔松地方志显示：此君并无后人。

  这种矛盾贯穿了斯捷潘诺娃的追寻：她一路颠簸抵达先祖的故居，站在院中，似乎能感受到自己与他们冥冥中的联系，心中充满奇异的柔情，几天后却被友人告知——“玛莎，似乎搞错地址了，非常抱歉”；她翻到了一张十分不苏联的裸女照片，又翻到了外祖父和外祖母年轻时（廖尼亚与廖利娅，天造地设）缠绵悱恻的往来情书，联系起来竟挖掘出两人婚后，在孙辈眼中恩爱下的貌合神离；她亢奋地写信给父亲，希望父亲提供其在远东“建设苏联祖国”时的信件——印象中如《鲁宾逊漂流记》一般妙趣横生的生活——却被父亲生气地拒绝：那不过是虚假繁荣。

  家族的个人记忆逐渐变得浑浊而令人迷茫，宏大历史节点：列宁格勒大围困，大清洗，排犹，医生案……与族人的平凡生活竟微妙地交织错落，一切宛如浮舟下幽微的黑色河水：

  “我曾经对于自我家族的以下几点确信不疑：

  我们家族中没有人在革命和国内战争中牺牲。

  没有人遭受镇压。

  没有人死于屠犹。

  没有人被杀。

  亦没有杀人者。

  但上面的好几项突然变得布满疑团，甚至干脆是非真实的。”

  ——那么，集体记忆如何？斯捷潘诺娃以新的视角切入了对欧美文艺圈的思辨，比如，犹太共同体：嘲笑曼德尔施塔姆“犹太崽子”的吉皮乌斯；“夸赞”“在和这些人交往的过程中完全不会想到犹太人，除了文化之外感受不到任何其他东西”的托马斯·曼；被以赛亚·柏林评价为“只是因为他不喜欢。他更希望犹太人能够被同化，不再成之为一个民族。我注意到，我每次提及犹太人或者巴勒斯坦都会给他带来明显的痛苦”的帕斯捷尔纳克——彼时不安与恶感平等地笼罩着整个欧洲的所有人，“人物”也不例外。

  而同时，有倾向性的，走向单一叙事和单一道德诉求的集体记忆同样具有非真实性。如夏洛特·萨洛蒙，在20岁出头闭关创作出762幅水彩——这便是后面惊世骇俗的展览“人生？如梦？”，波洛克评价道：“梵高花了10年的时间创作了大约850幅画作，而萨洛蒙则在不到一年的时间里创作了769幅画作，由此我们可以推测当时形势的紧急程度。”这也正是对其创作认知的一个基调，衍生一下，便是“反抗纳粹——属于犹太人的杰作”。斯捷潘诺娃详细分析了其创作，却认为：“画家化身为又一幅集体苦难的圣像画，变成了好莱坞电影的热门素材——但并非因为她所成就的，而是因为她所遭受的。”仅仅因为她极其偶然地遭遇了一系列历史事件，便将其归入其中，其创作动机和意义便被普遍地简化和扭曲了。

  带着这样的怀疑和逻辑，斯捷潘诺娃介入到对20世纪欧美文艺圈和事件的重审中，集体中分割个体，个体中“否认记忆”：从茨维塔耶娃和曼德尔施塔姆的论争，到约瑟夫·康奈尔的魔盒；从塞巴尔德的物件清单，到戈德切恩的摄影展览；从多布罗温为高尔基演奏的乐曲，到玛丽·塔廖尼的奇遇。纳博科夫，朗西埃，哈尔姆斯，桑塔格，夏里亚宾，塔可夫斯基，普拉斯，霍夫曼……皆成为玛丽亚·斯捷潘诺娃解构和重构的源泉和参考。

  终：幸存者

  如果说，斯捷潘诺娃在追寻家族故事时候，“生来便是为了牺牲”的夏洛特们映射了默默无闻，衬托了“历史的贵重物品”的族人们，那么当名为夏洛特的女画家在历史的集体记忆中同样失却自我这一事实，便重赋了“冰人夏洛特”以新的意义：死者同样破碎，生者同样残缺——温柔的别佳和坚毅的萨拉带着毫无二致的庄严去世，正如茨维塔耶娃和曼德尔施塔姆关于过去和未来的论战以同样的坟冢为终；市场出售的夏洛特必然残缺，却又不至于破到认不出来。“冰人夏洛特”由此成为了记忆本身，也成为了追逐着过去的，作为时代幸存者共同体的我们，正如斯捷潘诺娃在“中文版序”里所言：“这本书我写了一辈子……当下活着的我们所有人都是幸存者的后代，他们全靠奇迹和偶然才活过了多灾多难的20世纪。这一点将我们联系起来，就像无人荒岛上的一群幸存者，每个人都是亲人。我们的交谈足以跨越代际、跨越距离、跨越语言。我能感受到这一亲缘关系的温度，尽管不无悲凉……我很幸福，我的这本书如今将呈现在中国读者面前，或许，它能让我们之间的共同性变得更多一些。” 而过去，“关于他们我所能讲述的越少，他们于我便越亲近。”

  文章仅代表责编对此书的理解，期待读者能从中看到其他更丰富的内容。