风景与认同 英国民族与阶级地理 (美)温迪·J.达比(Wendy J.Darby) 江苏译林【无忧售后 正版书籍】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书是一项跨学科研究，涉及1750年至今的广阔时段，考察了风景在历史阶级关系和民族认同形成过程中所发挥的重要作用。全书分文化表达、政治内容和民族志三部分，论及风景区的立法史，风景进入权与政治进入权的冲突或互动，交通运输体系与景区环境保护的关系，围绕景区开发和土地使用展开的博弈，隐匿在风景里的权力关系等。多重视角相映成趣，在学术视野和方法上都具有启发性。

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致　谢

前　言　进入权日1999

导　论　展望/再想象风景

第一部分　再现性的风景

一　批评视角：视景的阶级化/分类

二　文化风景

三　民族风景

第二部分　政治性的风景

四　进入权政治

五　进入湖区

六　进入/可进入性：私有财产与国家公园

第三部分　民族志的风景

七　再地化/发现/引述景色

八　特殊视角

结　论　展望/再想象共同体

附　录

参考书目

索　引

译后记

温迪·J.达比，纽约城市大学人类学博士，耶鲁大学土地研究项目博士后访问学者，哥伦比亚大学建筑规划与保护学院的历史遗产保护硕士。达比获得过富布赖特基金、欧洲研究委员会、温纳一格伦基金会、纽约州艺术委员会等的资助，出版过论述美国风景的著作，近期作品还论述了风景与澳大利亚原住民的集体记忆。

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传统的艺术历史范例表明，古典的与中世纪的风景再现几乎无一例外地是“象征之风景”（landscape of symbols)，而不是能够传达感官印象的“事实风景”。唤起我们感知的现代风景，即反映空间感与光之效果的风景，最先出现在15世纪的佛兰德艺术和意大利艺术中。这一转变的驱动因素是经验主义的观察、科学的好奇心及数学计算。意大利文艺复兴时期科学透视法的出现，使画家能够借助于数学上正确的形式来表述视景的高度和纵深。据说当时这种精确性在欧洲以外的地方还没有发现。这一范例描绘了一种欧式的线性进步，认为新的观察方式产生了“真实的”风景，这种看法所显现的自满与天真被指责为意识形态神秘化。因为，受制于人为因素，“新的观察方式”遮蔽掉的东西可能如其显示的东西一样多。

无论是在现实中，文学或是艺术中，别墅景色或前景只能通过继续压制或掩饰农耕场所的人类劳动才能得以保持，而拥有土地的精英们就是从这些劳动者那里劫夺了大量财富。至此，在早期鸟瞰图里被艺术地删除的人实际上成为被清除的人。具有审美愉悦的田园风光是这样创造出来的：把农业过程、农业劳动者，甚至整个村庄从视线里清除出去，留下无人的、如画的风景，使特权观赏者能够观赏纯粹的画面。

议会通过的圈地运动在经济利益驱动下的加速，与这种美学清场紧密结合。这意味着圈地运动的影响深远而广泛，导致伦理秩序与视觉世界的重塑。的确，由于农业不再是唯一的财富之源，美学清场才成为可能。正是早期道德世界的崩塌，才使得从戈德史密斯（Goldsmith）到约翰·克莱尔（Clare）的诗歌充满抗议之声，这些诗歌表达了“一群人的悲哀和愤怒，对这些人而言，铅灰色的现在与金色的过去不仅是历史的或神话的经验，而且是个人的经验”。

《建筑十书》对建筑空间、风格、比例、结构、装饰以及这些建筑范畴整合起来之后所能表达的意义进行了详尽的梳理。在轮机剧场建筑的具体实践时，维特鲁威概述了三种戏剧模式：悲剧、喜剧和讽刺剧。悲剧演出需要依托公共建筑的背景以反映公众人物的英雄世纪；喜剧演出需要依托家庭住宅的背景以反映公民的私人活动；而讽刺剧（包含牧羊人与农民，仙女与森林之神的理想世界）的上演应在有风景的舞台上。人类宏伟行动的恰当背景不是风景，而是城市和市民。

在绘画领域，风景画被列为最低一等的画类。……作为一种绘画流派，风景画经历了巨大的转变，起初，它以恢宏的景象激发观看者宗教性或准宗教性的体验，后来则转化为更具世俗意味的古典化的田园牧歌。

《新剧场》可以作为一本政治的而不只是美学的文本来阅读。……绘画表现了收割时节，但劳动者缺席，这一现象并非只是艺术的疏漏。整个策划取材意在地形描摹。一些学者把劳动者的缺席归结于拥有地产的精英对于偏爱之风景的怀旧，而另一些学者认为这种缺席是对集体行动的害怕，或上层建筑的意识形态的功能表现。

综合上述观点，可以有这样一种看法：含有剧场隐喻的印刷品既是一种内部流行的风景理念表达，负载了一个统治阶级的社会印记，它们也是向外传播那种理念的方式。此外，我们认为，劳动和劳动者的缺席现象说明了上流社会与底层人民之间的不和谐：一边是井然有序的别墅花园里放射状分布的大量雕塑和胸像，一边是零星散布在田野四处弯腰干活的少数农业劳动者。一方是另一方的反衬。从下面引文中，我们可以发现诡态（grotesque）就是“以排他的方式，从位于高处、内部和中心的视角指认谁是边缘人、底层和外来者”。

从18世纪后期开始，国内旅行成为中产阶级的时尚。因道路改善和铁路发展，旅行变得更舒适、更快捷。持续近一个世纪的英法之间的敌意的终结意味着，由全景画而了解国外乡野风景和都市风景的新兴中产阶级，可以通过托马斯·库克及类似企业家的安排游历欧洲大陆。至于“更低的阶层”，他们可以步行或者乘坐便宜的火车在国内的无人风景中短途旅行。P37

全景画吸引了大量观众，让观景成为具有文化价值的美学体验。P37

编辑推荐

《风景与认同》一书深入考察了风景在历史阶级关系和民族认同形成过程中所发挥的重要作用。本书的学术视野对于靠前学者颇有启发作用，引用刘东老师的一句话，即《风景与认同》论及的峰区或湖区的难题，其实也在困扰着当代中国。书中着力论述的几个重要方面都是很好值得借鉴的研究课题，作者对隐匿在风景中的权力关系的精辟分析，也对思考靠前景区的种种现象很有助益。

书籍介绍

本书是一项跨学科研究，涉及1750年至今的广阔时段，考察了风景在历史阶级关系和民族认同形成过程中所发挥的重要作用。全书分文化表达、政治内容和民族志三部分，论及风景区的立法史，风景进入权与政治进入权的冲突或互动，交通运输体系与景区环境保护的关系，围绕景区开发和土地使用展开的博弈，隐匿在风景里的权力关系等。多重视角相映成趣，在学术视野和方法上都具有启发性。

• 作者：holly2007 发布时间：2021-01-31 17:01:38

  流水的选题，铁打的刘东，本作又是一本Landscape跃动之作。作者回首反顾，将目光转向英格兰近代乡土，paranomania带起阶级流动，混合包络中的眼界、知识背景、好奇心，探索欲及时代精神（zeitgeist）。大航海时代开启后，新大陆他世界（other place）的探查成果，促使人们转换视角，再观以往视而不见的灯下黑，转瞬间，乡土自落后渊薮，华丽转身成（伪？）中产阶级标志身份的灵性修仙之地。此外，作者追索圈地运动细节，羊吃人血腥暴力弥漫中，私人产权逐渐完善丰富，公民对公共议题的热情因而唤起，社会参与及大众政党政治由是勃兴焉，张力牵引下，现代社会遂脱胎成型也。极感！

• 作者：Luffyjun 发布时间：2011-02-27 22:28:59

  我觉得解释挺好玩的

• 作者：曼仔 发布时间：2019-04-30 01:48:16

  非常差，非常无聊。这本书大概算历史人类学，从人类学的标准来评价，真的是一本混乱且冗长的书，论点非常简单，无非是从“想象的共同体”、“不同的阶级如何通过风景这个元素来制造身份认同”、“风景属于谁、又隐藏了谁”这几点来论述，一篇文章就可以写完的事，写了整整一本书，可能是为了爬梳史料吧。我不熟历史学，如果这个作者的爬梳史料功夫算行活儿的话，那我可能真的和历史学无缘。

• 作者：译林出版社 发布时间：2020-01-17 10:58:34

  #人文与社会译丛# 也是关于风景的研究……

• 作者：Luftmeer 发布时间：2020-05-22 11:04:32

  风景本是自然科学和人文美学的范畴，达比竟能采用人类学的方法切入观察，对于我来说实在是很新颖。“汝未看此花时，此花与汝同归于寂。汝来看此花时，此花颜色一时明白过来。便知此花不在汝之心外。 ”阳明这段话常被引用到哲学谈唯心/唯物、存在/本质问题，其实从人类学和文化研究视角可以理解为：观看/凝视（gaze）属于一种本体对他者（the Other）的权力渗透过程。自然何以成为风景？谁之风景？这两个问题贯穿全书。不论是“风景如画”的美学风潮，还是民族认同与风景之间的隐秘联系，再或是山中徒步之中产阶级趣味变迁，都在试图回答风景与认同关系的问题。文化认同视角借鉴安德森”想象共同体“视角，《想象的共同体》阶级对抗延续汤普森之分析。《英国工人阶级的形成》，苏格兰格子裙的例子致敬霍布斯鲍姆、兰格《传统的发明》

• 作者：SeaHoney 发布时间：2020-03-21 09:00:04

  人不是客观地观赏风景，而是主观地“阅读”风景，看到的或读到的不是一成不变的自然景观，而是流动的文化符号。

• 我不知道风是在哪一个方向吹。

  作者：小富翁 发布时间：2014-04-10 15:06:19

  我不知道风

  是在哪一个方向吹——

  我是在梦中，

  在梦的轻波里依洄。

  我不知道风

  是在哪一个方向吹——

  我是在梦中，

  她的温存，我的迷醉。

  我不知道风

  是在哪一个方向吹——

  我是在梦中，

  甜美是梦里的光辉。

  我不知道风

  是在哪一个方向吹——

  我是在梦中，

  她的负心，我的伤悲。

  我不知道风

  是在哪一个方向吹——

  我是在梦中，

  在梦的悲哀里心碎！

  我不知道风

  是在哪一个方向吹——

  我是在梦中，

  黯淡是梦里的光辉。

• 稍为李平凡先生鸣不平

  作者：端木焚琴 发布时间：2022-04-13 17:03:20

  

  郑振铎先生所著《中国古代木刻画史略》原本只是《中国古代木刻画选集》之附册，一薄册，后来收进《郑振铎全集》。2006年上海书店首次出版了《史略》的平整单行本、2010年重版，2021年又出了精装新版。

  ——然而此新版的腰封上竟然大肆宣传该书是“

  德国莱比锡图书博览会金奖作品

  ”、还说“媲美《中国古代服饰研究》”——实际上莱比锡得奖的是影印本《中国古代木刻画选集》，靠的是线装8开本的装帧和印刷。腰封这么一吹，就让读者误解这样一本小册都能进莱比锡，奖含金量也忒低了吧？而且，《史略》只论体量，也不该拿来和沈从文先生的大作“碰瓷”。

  

  此书腰封又标“全新修订”，大概就是把《选集》原书的图版选了些，缩印后插入正文，方便读者查阅——可问题是插图次序前后混乱，比如唐代部分的章节，直接安插了宋代的“新定三礼图”，在明初永乐的章节，直接安插了嘉靖乃至隆庆的版画，这就导致文不对画了。

  这次精装新版又在书前添加了几幅彩图，大概就是所谓的“全新”，清晰度总算还可以，我疑心是从书格等网站上下载的，这不管他。可是选的图却并不考究，如《三国志平话》，内页已有黑白图版，书前又添加彩图，重复累赘，完全可以换成同样元刊的《三分事略》。

  

  以上这些都是小问题，真正让俺不平的是，陈福康先生绪言中极力鼓吹郑振铎呕心沥血的付出，书稿又是如何奇迹般的失而复得，最后如何一举获奖、折服中外行家……可算得上一篇声情并茂的好文章。

  ——但奇怪的是，对于此书的编辑者李平凡先生，他却居然连姓名也不提，只在末了添一句“人民美术出版社的责任编辑”为此书作注和修订，我们对此“基本予以保留”。仿佛完全不知道李先生其人一样，陈福康先生是著名的现代文学史家，焉能不知？！

  

  因此，有关李平凡先生和《选集》的故事，这里先节录“郑振铎与《中国古代木刻画选集》”一文（ 载《美术之友》2003年1期 ），供书友参考：

  1961年春，我患肝病数月初愈到编辑部上班，人民美术出版社老社长萨空了交我一大包前中央文化部副部长郑振铎的遗稿，要我接手编辑和整理工作。这是郑振铎先生因空难不幸殉职前交出版社的。

  郑振铎是我国著名学者，他的许多著作和弛名全国的十万部“西谛藏书”，已成为我国宝贵的文化遗产。特别是他数十年如一日，在全国各地费尽心血收藏的我国古代版画珍品，以及编印出版的一系列古版画出版物，使他成为国内外知名度很高的中国古代版画收藏家和中国版画史学的开拓者和奠基人。

  我和郑振铎有过一次会面和交谈的机会。他的一番话，使我至今记忆犹新。他说：

  “过去，我看到打着各种旗号的外国什么考古、探险的家伙们，勾结土豪劣绅、军阀和奸商，明目张胆地盗窃中国古文物和古代版画，使我深恶痛绝。这些年，我用自己有限的力量，寻求和抢救古版画，是为了给中国争气。现在我又在过去的基础上编选《中国古代木刻画选集》和撰写《中国古代木刻画史略》，都是为研究中国版画史，为后人积累研究史料。我们的版画史学，可以说还是一个远远没有被开发的处女地。我们祖先创造了无与伦比的版画遗产，但我们的版画史学，却落后于外国。这不是我们的光彩，而是要尽快扔掉的耻辱。我最近即将完成的工作，是多年以来闷在我心胸的夙愿。”

  这些话，使我看到作为学者的郑振铎那颗火热的中国心，给我留下了一生难忘的记忆。

  我接收的遗稿由两个部分组成。一部是十卷本的《中国古代木刻画选集》，由唐代至晚清编成八卷，彩色木刻画一卷（未选画），还有一卷木刻年画，这十卷本已选图646幅。另一部分是数册《中国古木刻画史略》手稿，由12章组成，此外还附录文稿5篇。

  数百幅图稿涉及到英、法与日本的收藏单位，在国内涉及到不少省市图书馆和北京图书馆善本部的“西谛藏书”，要全部更换新照片，要普查所涉及的大量史料。其中仅注释一项，共计558条，有待补写的共计228条。工作量较大，我建议组织上请青年编辑朱章超协助工作。

  我们几乎经过了３年岁月，调阅了北京图书馆善本部近万册“西谛藏书”，走访了南北十余个省市的博物馆、图书馆和不少单位，普查了原稿中涉及的所有史料。此外，我们还访问了傅惜华、孙楷第、赵万里、张秀民、赵朴初等古籍版本研究家和鉴定家。与此同时，我们又致函国外有关博物馆、图书馆，为核实某些史料请其提供帮助。

  这里应当着重说明：在我们工作过程中，郑振铎先生一生作为中国学者的那种坚持不懈的热诚和顽强拼搏的治学精神，使我们感动。郑振铎先生离世后，国内外不断发现了不少中国古代版画珍品。我们在他的精神鼓舞下，特别编选了一卷60余图的《古版画增补》，不仅可以充实选集，还有利于读者研究参考。

  但是，《选集》与《史略》正在一一付梓、制版、排字和校样对期间，“WG”风暴突起，全国乌云蔽日，人民美术出版社变成所谓“封资修黑货出版社”，郑振铎遗稿成为“罪该万死的封资修美术典型”。郑振铎遗稿遭到的厄运，体验过“WG”的人，是可以想象到的。曾与我长时间合作过的朱章超，不幸于1972年在文化部湖北咸宁干校逝世，我的心情是很沉重的。

  经过十年动乱，“WG”前陆续付印的郑振铎先生的原稿、校样、版式，已无影无踪，全部稿件的图片底片，下落不明。1982年，在一个编辑室的旧稿堆中，发现了一些零乱的图稿。经过种种努力，终于找回了大部分稿件，但第九卷彩色木刻画的图稿照片，和另一卷《古版画增补》，始终未能发现。

  我与另一位新到出版社的编辑，经过整理后付梓。在未出版之前，为了扩大影响，在我主编的《版画世界》中连载发表，受到国内外读者好评。1985年，也就是郑振铎先生因公殉职27年之际，遗稿才正式出版。

  令人欣慰的是，郑振铎遗稿《史略》和《选集》出版后，引起国内外学术界的高度重视。日本东京中国文化学院，为祝贺该书的出版，举办了一次研讨会，认为郑振铎遗稿的出版“为研究中国版画史树立了一座光辉的纪念碑”。

  日本报刊以《中国出版界的最大收获》为题发表了评论。1985年9月，日本学术单位曾派代表专程到北京参加隆重的授奖仪式，向出版社授予“版画史出版贡献”金杯奖。

  1989年12月，又荣获德国莱比锡“世界图书博览会”金奖。这一切，生动地反映了郑振铎先生开拓中国版画史研究的成果，已在国际学术界获得了高度评价。郑振铎的治学精神、他的思想情操、他的业绩和成就，给我们做出了榜样。

  

  由此可知，郑先生去世后，李平凡先生继续负责辑有《古版画增补》一卷，所收或许是新近面世的版画古籍（如《明成化说唱词话丛刊》），又有“第九卷彩色木刻画”，可惜都散失了。

  更重要的是，原稿是一个未完稿，有“数百幅图稿涉及到英、法与日本的收藏单位，在国内涉及到不少省市图书馆和北京图书馆善本部的“西谛藏书”，要全部更换新照片，要普查所涉及的大量史料。其中仅注释一项，共计558条，有待补写的共计228条”，因此李先生和朱章超先生合作：

  我们几乎经过了３年岁月，调阅了北京图书馆善本部近万册“西谛藏书”，走访了南北十余个省市的博物馆、图书馆和不少单位，普查了原稿中涉及的所有史料。此外，我们还访问了傅惜华、孙楷第、赵万里、张秀民、赵朴初等古籍版本研究家和鉴定家。与此同时，我们又致函国外有关博物馆、图书馆，为核实某些史料请其提供帮助。

  

  可以说，李先生在此书的成书过程中的真实身份，绝不只的责任编辑，而是“续编者”、或者真正的“修订”者——如果说编者没有著作权，那么这些古代版画也不是郑振铎所画所刻，他为何能算的著者呢？何况，退而求其次，并不要求在版权页给李先生署名，至少前言后记提一提，这不过分吧？

  陈福康先生和上海书店的责任编辑当然是行家，当然也都意识到了这些增补考证注释的重要性，所以“予以保留”后，那么为何只字不提李先生的姓名？

  同时，原文中的注释部分是郑振铎先生自注，李先生的增注则前加“编者注”——如今“编者”姓名被隐去了，读者不察，还以都是负责“全新修订”的上海书店编辑大人之功劳嘞！

  至于到底为什么这样做呢？李先生出生于1922年，陈福康先生出生于1950年，我想两人大概不至于有什么私人恩怨，或许只能理解为版权原因吧——而更早的《郑振铎全集》出版时，编辑就很严谨，自觉删去了这些注释。

  所以老话说：同一株树，种在不同的地方、结的果子就不同，种书，亦如此哉！

  （Over）

  

  

  

  本文编次：端木焚琴

  图版协力：书林 绿苹 樊道荣