帕尔格雷夫教材研究手册 德国教材研究 构建教材研究的理论与方法 体系教材研究发展理论与展望 华东师范大学出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《帕尔格雷夫教材研究手册》是一部由德国教材研究所所长召集国际上30多位从事教材研究的主要学者撰写的著作，其学术宗旨是构建教材研究的理论与方法体系。其内容覆盖了教材从功能定位、社会角色到设计与实施的各个领域。不仅有新研究成果、研究方法的详细综述，还对教材研究领域未来的发展进行了展望。我国正处于教材研究起步阶段，翻译该部著作对推动我国教材研究发展具有奠基性意义。 《帕尔格雷夫教材研究手册》翻译团队来自于华东师范大学职教所精英教师，专门从事职业教育教材和课程建设研究，有力保证本书的翻译品质。

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书籍介绍

《帕尔格雷夫教材研究手册》是一部由德国教材研究所所长召集国际上30多位从事教材研究的主要学者撰写的著作，其学术宗旨是构建教材研究的理论与方法体系。其内容覆盖了教材从功能定位、社会角色到设计与实施的各个领域。不仅有新研究成果、研究方法的详细综述，还对教材研究领域未来的发展进行了展望。我国正处于教材研究起步阶段，翻译该部著作对推动我国教材研究发展具有奠基性意义。 《帕尔格雷夫教材研究手册》翻译团队来自于华东师范大学职教所精英教师，专门从事职业教育教材和课程建设研究，有力保证本书的翻译品质。

• 作者：律意盎然 发布时间：2023-01-25 21:02:14

  证券法规则大多较为技术性、程序性，且比较零散，本书给出了部分原理阐释，适合用来打基础，建立基本的知识框架。

• 作者：石湃溪 发布时间：2019-04-11 22:28:26

  讀得我太精神了。《小潮》《紅葉》兩篇最喜歡，尖銳而閃亮。中間有幾篇對於集權的影射是只有殘雪寫出來纔可以出版的（“老太婆”和“婁伯”的無處不在）。《紫晶月季花》儼然是延伸版的《公牛》，新世紀的殘雪比80年代走得更遠。

• 作者：妮可真行 发布时间：2021-12-10 17:55:09

  朴实无华的真心话，受益匪浅

• 作者：来远芳 发布时间：2010-12-07 12:29:39

  东野的书..看多了也就那样

• 作者：MetalDudu 发布时间：2016-08-09 20:48:05

  本书总结了正念这一概念在心理学中的研究发展，着重强调儿童教育中的正念练习，不是一本入门书，和佛教的正念有区别。20160809

• 作者：稀烂的娃娃 发布时间：2013-09-05 02:13:17

  好有意思的书。

• 你和世界名画的距离只差一本书

  作者：Andy所长沈志勇 发布时间：2021-09-09 16:31:03

  作者：沈志勇

  一个普通人，完全的艺术小白，如何快速学会世界名画呢？这本《一幅画开启的艺术课》是非常好的选择。

  作者东叔毕业于清华大学美术学院工艺美术系，是一位漆画家。在写作这本书之前，他从事了15年的艺术教育，多次去欧洲的博物馆欣赏名画原作，并且在喜马拉雅FM上开设艺术公开课，这些都让他有了深厚的积累。

  严格的说，他并非油画专业出身，但这反而让他可以超越专业的窠臼，少了拘束，有更加超然的视野。

  1

  为什么推荐这本书？

  讲名画欣赏的书籍不少。有以数量来定的，一本书讲100幅名画，一本书讲1000幅名画；也有按照艺术家来分的，一个艺术家一本书；也有按影响力，历史阶段或者流派等来分的；也有走技术路线，从构图、色彩，画法等去讲解。

  但对于没啥艺术素养的小白来说，作为知识扩展和艺术素养的提升，这些书读起来要么阅读量太大，没那么多时间；要么内容太庞杂，抓不住重点；要么过于专业和枯燥，阅读起来很困难。

  东叔的这本《一幅画开启的艺术课》则简单许多，仅选择了10位画家的10幅画。就只有10幅画，相对于100幅，1000幅，感觉好接受多了。

  虽然只有10位画家的10幅作品，但是他们来自不同的历史时期，并且都是各个时期的代表人物，从时间跨度上讲，从文艺复兴前期到近代，前后跨越了700年，全景式的展示了西方绘画艺术从文艺复兴时期到后现代艺术的嬗变。

  所谓见微知著，通过一本小书，仰望欧洲艺术700年变迁，多么畅快。

  2

  这本书都讲了哪些名画？

  第一幅是乔托（1266年－1337年）的《犹大之吻》。乔托是意大利文艺复兴的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”；

  第二幅是达芬奇（

  1452年-1519年）的《最后的晚餐》，达芬奇被称为全才，是文艺复兴时期最完美的代表；

  第三幅是拉斐尔的《弗纳利娜》，拉斐尔（1483年-1520年）是文艺复兴美术三杰（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰；

  第四幅是卡拉瓦乔（1571年-1610年）的《酒神巴克斯》，卡拉瓦乔是巴洛克风格的开创者，他的工作标志着现代绘画的开始；

  第五幅是委拉斯贵兹（1599年-1660年）的《宫娥》，委拉斯贵兹是17世纪西班牙最伟大的画家，对印象派的影响很大；

  第六幅是亚森特·里戈

  (1659-1743年)的《路易十四》，亚森特·里戈是18世纪法国最著名的肖像画家；

  第七幅是马奈（1832年-1883年）的《草地上的午餐》，马奈是19世纪印象主义的奠基人之一；

  第八幅是莫奈（1840年-1926年）的《撑伞的女子》，莫奈

  被誉为“

  印象派

  领导者”，是印象派代表人物和创始人之一；

  第九幅是梵高（1853年-1890年）的《向日葵》，梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义；

  第十幅是杜尚（1887年-1968年）的《带胡子的蒙娜丽莎》，是二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

  虽然书中主要讲的是10位画家的10部作品，但他在解读一篇名画的同时，还会把相同主题的其他画家的作品也一起拿过来对比分析。所以全书涉及到的画家和作品分别超过100也不止。

  比如在介绍第乔托的《犹大之吻》的时候，列举了卢多维科·卡拉奇的《犹大之吻》、卡拉瓦乔的《耶稣被捕》、还有现代主义建筑之父高迪的雕塑版《犹大之吻》，以及法国和瑞典教堂里的拜占庭风格《犹大之吻》。

  在介绍达芬奇《最后的晚餐》的时候，更是列举分析了不同时期的十几种同主题作品，从 中世纪的作品到当代中国曾梵志的红领巾版《最后的晚餐》、安迪沃霍尔黑白版的《六十幅最后的晚餐》，真是蔚为壮观。

  看似信手拈来，实则需要对于西方绘画艺术作品非常熟悉，说明作者在这个领域有深厚的功底，同时也表面了作者对读者的诚意。

  3

  给艺术大师起外号

  而且从可读性上讲，整本书语言生动活泼，东叔给大部分作家取了一个外号。乔托是乔老大、乔大爷、乔小小（童年时期）；达芬奇是达神，拉斐尔是斐哥；卡拉瓦乔（全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔）是小米爷；委拉斯贵兹是老贵；马奈叫马掌门；莫奈叫光哥；梵高（全名文森特·威廉·梵高）是文哥。此外还管《蒙娜丽莎的微笑》叫蒙姐。

  这些外号跟每个人的特点，艺术地位都是很贴近的，比如达芬奇全能所以叫达神，马奈是印象派的先驱，身边围绕了一大批印象派画家，所以叫马掌门；莫奈善于利用光所以叫光哥等等。

  我想东叔这么处理，首先是避免在介绍的时候总要一本正经的报一长串外国人名，同时人物一下子生动起来，也让整本书的语言风格轻松活泼，减少阅读的乏味。

  4

  如何解构一幅画？

  解构一幅画，当然离不开构图、色彩、笔触、风格、象征还有内容。欣赏一幅画，既要能看到树木的纹理，也要看到树木所在的森林，更要看到森林外的广阔世界。

  这本书做到了讲细节时，旁征博引抠到极细，讲宏观时，又谈古论今，纵横捭阖。

  在讲解《最后的晚餐》时，东叔从达芬奇的《最后的晚餐》手稿入手，从科学、透视、情节，三个大方面拆解。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/xqfzXVxjYg80FgWj.png

  科学方面，细化到解剖学、几何、弹道学、声波学、力学、心理学、物理学等多方面；透视方面，讲解了达芬奇如何“正确计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理上的错觉，仿佛人们亲眼看到了《诗经》故事中的这一幕。”

  东叔把《最后的晚餐》的情节看做是一部哑剧，“12个门徒，12种角色”，他对每个人物的表情和手势都做了分析，难能可贵的是，并且结合达芬奇的其他作品中的同类表情和手势，进行对照，让分析更有依据，读者也更容易理解。

  很多人都看不懂印象派，但通过书中对莫奈《撑伞的女子》的分析，我们豁然开朗。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/BxbWdFFKJLLlJX7s.png

  东叔从光、色、影和风，这五个字入手，带我们认识了颠覆了当时整个西方绘画界的“印象派的核心黑科技——色彩冷暖理论。”

  当时主流的新古典主义绘画技术是把颜色一层层罩染在素描上，而莫奈摆脱了黑白关系，利用色彩的冷暖对比塑造空间和形体。

  在书中东叔还教给了我们欣赏印象画派的技巧。“因为印象派画的都是瞬间的光影印象，所以，要想深入体会画中大师想要表达的意境，就需要眯起眼,退远看；而要看大师的色彩创造力，就要离近看，去欣赏他们一笔笔色彩斑斓的笔触。”

  对马奈《草地上的午餐》的解读，则侧重讲马奈是怎么通过画作与传统学院派与宗教作战，如何掀起印象派的潮流。

  图片:

  https://uploader.shimo.im/f/syvkC1YAP21kIx2G.png

  《草地上的午餐》中的裸女是一位妓女，是马奈的长期模特，但是“西方艺术品中能出现裸女的，只能是神，女神，维纳斯，是展现人们对美的梦幻般向往”，但马奈却让青楼女子做全裸女主角，打破了欧洲艺术2000多年的人体神圣美。画作中翻倒的面包，对应福音书中用面包代替耶稣的肉，癞蛤蟆对应恶魔撒旦，是对宗教的藐视，对自由的宣泄。

  书中给出了特别多的细节隐喻和旁证，非常精彩。

  5

  爱情跟艺术一样动人

  讲艺术家，怎么能不讲艺术家的爱情呢？画家的爱情跟化作一样，亘古流传。

  《佛纳利娜》的主人公佛纳利娜是拉斐尔的挚爱，他们爱情故事，真挚又凄美。拉斐尔有婚约在身但却始终未结婚，跟佛纳利娜同居并秘密结婚。书中展示了详细后世学者关于他们秘密结婚的证据，很有意思。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/YYa66lZCnILKKjGP.png

  在拉斐尔临终前，因为不是拉斐尔正式的妻子，佛纳利娜不被允许进入拉斐尔的房间，拉斐尔去世后，佛纳利娜扑倒在他的遗体上痛哭，但被人赶出送葬的行列，被责骂。拉斐尔去世4个月后，佛纳利娜以拉斐尔未亡人的身份进入女子修道院当了修女。

  莫奈和妻子卡米耶之间的爱情，同样坎坷。

  莫奈的家人并不同意他们的婚事，并且切断经济支持，直到大儿子3岁以后，家人才终于接受卡米耶，但卡米耶不幸因病去世，年仅32岁。莫奈的生活屡次陷入困顿，穷到连画布和颜料都买不起，甚至为了重复利用画布，要刮掉画好的作品；因为请不起模特，在绘制《花园中的女人们》时，画中出现的三个女人都是妻子卡米耶一个人先后扮演的。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/UMC612KM41uMijsX.png

  同样是因为贫穷，受限于颜料，在给妻子绘制的最后一幅作品《临终前的卡米耶》时，擅长靠色彩表达感情的莫奈，只能用冷色调。

  6

  画家之间的传承

  法国新古典主义大师安格尔与拉斐尔相隔300年，但安格尔却对拉斐尔持续一生崇拜。

  拉斐尔最著名的画作《椅中的圣母》（1514年）和《佛纳利娜》（1518年）中的佛纳利娜都戴方格头巾，安格尔在28岁画出第一幅戴同样格子头巾的裸女画《大浴女》（1808年）。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/a67v9svXTQ7EgVTG.png

  时隔54年后，早已名满天下的82岁高龄的安格尔又画了一幅戴同样头巾的裸女画《土耳其浴女》（1862年）。

  或许是感慨于拉斐尔和佛纳利娜的凄美爱情，安格尔还根据想象画了一幅偶像和爱人约会的画《拉斐尔和佛纳利娜》（1814年），并且在这幅画里，还有画中画，画了三个佛纳利娜，把拉斐尔的《椅中的圣母》（1514年）和《佛纳利娜》（1518年）两幅名作画到自己的画中。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/GaVMM7o2ye6LdDo1.png

  《拉斐尔和佛纳利娜》（安格尔 1814年）

  就这样，拉斐尔和佛纳利娜得以在画中永远在一起。

  可见，安格尔对于拉斐尔和他笔下的的佛纳利娜喜爱已经到了何种程度。

  委拉斯贵兹在绘制《宫娥》时的一个细节处理，影响深远。图片:

  https://uploader.shimo.im/f/iLrCtfKpfEwyJyoY.png

  他对小公主胸口鲜花的处理采用了“光斑印象提炼法”，“不用和照片一样去写实，一点一点地画，直接在物体大致颜色的基础上提炼高光的形状和色彩，用带方向的点去表现视觉印象，一句话概括：画印象！”

  委拉斯贵兹的《宫娥》成为里程碑，影响了一代人：画画不必要画出每一个细节，“只要把自己心中的感受画出来，就是画！”

  这幅作品影响深远，海量画家纷纷模仿借鉴，书中列举了包括委拉斯贵兹的徒弟兼女婿、西班牙大画家戈雅、毕加索、波普艺术创始人之一汉密尔顿、达利等人，其中毕加索在1957年一口气创作了58幅另类版的《宫娥》，以奇思妙想解构经典。

  艺术是时代的风景。《一幅画开启的艺术课》给了我们打开了一扇欣赏西方绘画艺术的窗户，相信透过这扇窗，每个人都可以看到绚丽的风景。

• 为人之道

  作者：yuho 发布时间：2023-01-07 11:26:46

  《人性的弱点》这本书其实很早就听到过了，早几年也买回了家，但最近看书柜时看到这书，发现没什么印象，就读一次。

  书篇幅不算长，20万字不到，一开始看目录感觉他像成功学书籍，看了作者所在的年代，更觉得应该是成功学的始祖级别书籍了。细读下去，感觉相较于一般的成功学书籍，他没有那么的功利，没有鼓吹一种为了成功而癫狂的状态，而是倡导出一种积极的人生态度。

  书大概区分为四个方面的内容：与人交往、金钱观、工作态度和婚姻观。

  与人交往，核心还是把焦点放在如何尊重他人上，并由此展开一系列的思考与行为，包括换位思考，站在对方的角度上看问题，多真诚赞美对方，谈论对方感兴趣的话题，善于倾听，不与对方正面争吵，肯自己先认错，即使批评带着鼓励，仪表仪容整洁，保持微笑等等。时时刻刻为他人着想的人，总是有一种无法让人抗拒的亲和力。行为传递着情感，对方能从你的一言一行上感受到你对他真诚的尊重，他大概率也会同样尊重你，关系就此熟络，谓之双赢。我注意到，很多情商高的人，他们大抵都是有遵循上述道理的，可能再带有些个人风格罢了，但是基本理念是相通的。

  金钱观，是财商的表现，本书倡导开源节流，开源是要学会投资，用资本增值，节流就是要合理的节俭，无论是富是穷，都要适度消费。这其实跟《穷爸爸富爸爸》所透露出的观点比较相似，我也极为认同，财富代表着物质基础，没有夯实的底座，从何而谈上层建筑的进一步开拓？所以物质和精神不是二里挑一的关系，而是先与后的关系。

  工作态度，应当积极向上，臻于至善，时刻在工作中追求自我价值的提升，同时要善于从工作中挖掘兴趣，即使是重复的事，也要做出不同，做到极致。工作是能够不断磨练人的品格的，是人生很重要的一环，不能马虎对待。

  婚姻观，关键是有没有爱的传递，爱是连接夫妻双方最好的系带，爱体现在平凡的关爱上。夫妻之间应互相尊重，相敬如宾，和睦的婚姻关系，能让人有一个安稳的家，充沛力量。

  感觉这书可能不是《人性的弱点》原版，不过应该相差不大，书名为人性的弱点，可能有点标题党的意思，其实更准确说应该是为人之道，值得仔细琢磨与实践。