图说唐诗三百首(图说天下典藏中国) 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

　　《图说唐诗三百首》一书是“图说天下?典藏中国”中的一种。本书以清代蘅塘退士孙洙所编选的《唐诗三百首》为底本。注释简洁明快，使读者可以迅速把握诗歌大意；赏析细致缜密，将诗歌的艺术魅力娓娓道来。本书图片精美，与诗歌意境相得益彰；装帧清雅，能让读者耳目一新。是一部适合大众阅读的国学读物。

五言古诗 

感遇二首 

送綦毋潜落第还乡 

送别 

青溪 

渭川田家 

寻西山隐者不遇 

春泛若耶溪 

同从弟南斋玩月忆山阴崔少府 

宿王昌龄隐居 

秋登兰山寄张五 

夏日南亭怀辛大 

春思 

月下独酌 

下终南山过斛斯山人宿置酒 

初发扬子寄元大校书 

寄全椒山中道士 

送杨氏女 

夕次盱眙县 

与高适、薛据登慈恩寺浮图 

望岳 

赠卫八处士 

佳人 

梦李白二首 

贼退示官吏（并序） 

晨诣超师院读禅经 

乐府 

游子吟 

塞上曲 

塞下曲 

关山月 

子夜吴歌 

长干行（二一） 

七言古诗 

登幽州台歌 

古意 

梦游天姥吟留别 

金陵酒肆留别 

宣州谢朓楼饯别校书叔云 

白雪歌送武判官归京 

走马川行奉送封大夫出师西征 

丹青引赠曹将军霸 

古柏行 

石鱼湖上醉歌（并序） 

山石 

渔翁 

长恨歌 

琵琶行（并序） 

乐府 

蜀道难 

将进酒 

行路难 

长相思 

燕歌行（并序） 

兵车行 

哀江头 

五言律诗 

经鲁祭孔子而叹之 

望月怀远 

和晋陵陆丞早春游望 

题大庾岭北驿 

送杜少府之任蜀州 

在狱咏蝉（并序） 

杂诗 

次北固山下 

辋川闲居赠裴秀才迪 

酬张少府 

过香积寺 

山居秋暝 

终南别业 

归嵩山作 

终南山 

汉江临泛 

题破山寺后禅院 

新年作 

送李中丞归汉阳别业 

临洞庭湖赠张丞相 

秦中寄远上人 

宿桐庐江寄广陵旧游 

早寒有怀 

留别王维 

与诸子登岘山 

过故人庄 

岁暮归南山 

赠孟浩然 

渡荆门送别 

送友人 

淮上喜会梁州故人 

月夜 

春望 

月夜忆舍弟 

旅夜书怀 

登岳阳楼 

谷口书斋寄杨补阙 

酬程延秋夜即事见赠 

阙题 

江乡故人偶集客舍 

送李端 

喜见外弟又言别 

云阳馆与韩绅宿别 

喜外弟卢纶见宿 

蜀先主庙 

没蕃故人 

赋得古原草送别 

旅宿 

早秋 

秋日赴阙题潼关驿楼 

落花 

蝉 

七言律诗 

行经华阴 

黄鹤楼 

望蓟门 

长沙过贾谊宅 

九日登望仙台呈刘明府 

登金陵凤凰台 

送李少府贬峡中王少府贬长沙 

蜀相 

客至 

闻官军收河南河北 

咏怀古迹五首（其三） 

阁夜 

登高 

春思 

晚次鄂州 

登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史 

西塞山怀古 

遣悲怀三首 

望月有感 

无题 

无题四首（选二） 

无题 

锦瑟 

苏武庙 

贫女 

五言绝句 

送别 

竹里馆 

杂诗 

鹿柴 

相思 

送崔九 

终南望余雪 

听弹琴 

送灵澈上人 

春晓 

宿建德江 

秋夜寄邱员外 

独坐敬亭山 

八阵图 

登鹳鹊楼 

听筝 

新嫁娘词 

玉台体 

江雪 

问刘十九 

宫词 

乐游原 

寻隐者不遇 

渡汉江 

春怨 

哥舒歌 

乐府 

长干曲四首（选二） 

玉阶怨 

静夜思 

塞下曲（六二） 

江南曲 

七言绝句 

闺怨 

芙蓉楼送辛渐 

凉州词 

黄鹤楼送孟浩然之广陵 

早发白帝城 

滁州西涧 

逢入京使 

江南逢李龟年 

枫桥夜泊 

月夜 

春怨 

征人怨 

夜上受降城闻笛 

乌衣巷 

春词 

宫词 

闺意献张水部 

泊秦淮 

寄扬州韩绰判官 

赠别二首（其一） 

赠别二首（其二） 

遣怀 

秋夕 

金谷园 

贾生 

夜雨寄北 

为有 

瑶瑟怨 

已凉 

台城 

寄人 

陇西行 

乐府 

送元二使安西 

秋夜曲 

出塞 

清平调三首 

凉州词 

金缕衣 

　　潜堂，陕西人氏，就读于北京师范大学。性好经史，耽于杂学，医卜星相，多所涉猎，博学而不精，落落而无成。悠游书海，怡然自得。曾主编诗词、古文、佛教故事、《中国书法全集》、《中国美术全集》、《世界摄影全集》等图书多部。

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编辑推荐

“图说天下·典藏中国”系列，是按照经典和品位的标准来打造的一套大众文化读物。这些经典，是中华民族思想、个性、文化、历史形成的基础，也是中华民族绵延发展的精神支柱。它是经过长久岁月的锤炼，经过反复的选择、学习，在社会、民众中形成的一种稳定的共识。这种品位，不是从传统的注释、翻译和解读去体现，而是将其精神内涵和由之演绎出来的一切艺术产物相结合，即和流传于世的书法、绘画、雕塑、瓷玉杂玩相结合，因为这些东西其精神实质就是从经典中获得的，是对经典的精神内涵的艺术化。加上现代的设计理念、出版工艺，对经典进行“图解”和“图说”，营造一种开放性的阅读视野。

书摘插图

书籍介绍

《图说天下•典藏中国:图说唐诗三百首》一书是“图说天下•典藏中国”中的一种。《图说天下•典藏中国:图说唐诗三百首》以清代蘅塘退士孙洙所编选的《唐诗三百首》为底本。注释简洁明快，使读者可以迅速把握诗歌大意；赏析细致缜密，将诗歌的艺术魅力娓娓道来。《图说天下•典藏中国:图说唐诗三百首》图片精美，与诗歌意境相得益彰；装帧清雅，能让读者耳目一新。是一部适合大众阅读的国学读物。

• 作者：琉璃光喜宝 发布时间：2021-07-02 12:56:04

  不喜欢这种文风，文字的节奏不好，读起来不舒服，有很强的疏离感，好像隔着一座山在听故事，听不清，没兴趣。

• 作者：woowooa 发布时间：2018-10-20 11:04:21

  为了三秒版本买的。。电子版没有三秒版本。后看发现其实也没什么作用。好多句子另外一本GRE长难句都有，而且我觉得旧版更好。然后还买了阅读白皮书黑皮书，结果白皮书根本没有题目解析，觉得买微臣的这套书浪费钱了。讲技巧的前提都是要先读懂句子，然而读懂句子后我觉得这些技巧都没什么用。。

• 作者：亞 发布时间：2019-04-06 22:44:56

  全书出现频率最高的词应该是“李开复”、“成功”，基本每一篇文章都有一两条李开复的格言。读罢此书，印象较深的是事实证明李开复几乎总是正确的，李开复喜欢讲很多个小故事，李开复是人生导师。这是一本武功秘籍，习练成功便能掌握无上心法，最终练就成功这一绝世武功。

• 作者：汲梦旅人 发布时间：2018-06-03 16:43:59

  萧红的小说写生老病死，用的总是一种理所当然的平淡语气，仿佛人生本就如此，悲凉才是常态。

• 作者：拉布拉布 发布时间：2018-03-08 21:23:16

  为了作报告认真看的。读的是车文博主编的全集（第四卷）。

  据说精神分析在心理学和哲学上的风潮都过去了，现在好像只会在涉及理论历史的时候谈到。作为神经症的治疗方法，精神分析好像没什么用（不论是弗洛伊德还是其他人的实践）；如果运用在日常生活中，分析梦、失误动作什么的又觉得很不靠谱，完全没有可行性；从哲学概念的角度看的话很多东西都很模糊，可能给梅洛庞蒂啊什么的有启发。

  总之看了这本不能了解弗洛伊德的方法，更不可能获得“在日常生活中运用精神分析的技术”。只能对精神分析基本方法和概念（比如移情、自由联想方法）有些了解。

• 作者：筱堂 发布时间：2013-05-03 16:05:45

  癸巳春月为上课计用吴氏此本重温一过参阅闻一多朱东润陈戍国扬之水等先生著作于诗人之用心体贴略深心之忧矣如匪浣衣我姑酌彼兕觥维以不永伤何其忧伤憔悴一至于是益觉太史公大抵贤圣发愤所为作之说为可信也吴氏注释兼综汉宋要言不烦顾其常不能脱离汉儒说诗之窠臼依违去就殊嫌夹缠吾湘陈子展先生至诋为绝少可取者殆以此乎至其品骘诗艺良多启瀹桐城文脉信不虚也又此书乃蒋天枢先生点校先生笃守乾嘉矩矱读书必先校书箴膏起废拾遗补阙可为吴书之功臣书末所附陈正宏教授撰重版后记略述此书出版之原委守先待后薪尽火传尤觉醰醰多古情云中西书局海上新秀出版此学术文丛有魄力有品质殆所谓异军苍头突起矣欹枕旧游来眼底掩书余味在胸中读诗之乐有如此者十三年五四前夜筱堂记于长沙天马山

• 这是我们共同的下水道

  作者：蛋糕渣 发布时间：2022-06-03 17:08:11

• “美人爷爷”坂东玉三郎

  作者：北京吉版图书 发布时间：2015-02-27 09:36:10

  见过坂东玉三郎你就知道，陈凯歌的《梅兰芳》真的选错演员了。

  他身量瘦削，古时大家闺秀般微微含着胸，两臂略显拘谨地贴在身侧，肩膀轻耸，一路均匀碎步，如风吹过水面。面孔白净清秀，看不到皱纹，眼神婉转，在人群里瞥见旧相知，就颔首递去一朵微笑。

  你看不出他的年龄，甚至含糊了他的性别，虽然他一身男装。他年已60，舞台生涯53年，中国曲迷称呼他“美人爷爷”。

  坂东玉三郎，日本国宝级艺术大师，歌舞伎中的“女形”，相当于京剧的“男旦”。坂东在日本的地位，相当于中国的梅兰芳。

  他长着梅兰芳的眼睛

  中国著名昆曲艺术家许凤山见到玉三郎第一句话是：“你长了一双很美的眼睛。”这双眼睛与梅兰芳极为相似，梅兰芳之子梅葆玖看到玉三郎的《牡丹亭》海报及剧照时也感叹：“玉三郎身上真好看。”梅兰芳儿媳屠珍说：“我特别喜欢玉三郎身上的儒雅气质，他可太像梅兰芳先生了。”

  玉三郎原名楡原伸一，6岁患小儿麻痹症, 为弱化后遗症学习舞蹈。7岁初次登台，后被十四世守田勘弥收养，改名为守田伸一。在日本，歌舞伎演员是世袭制的，25岁时，他正式承袭第5代坂东玉三郎之名。

  除了传统歌舞伎艺术，他还曾自导自演了电影《天守物语》（与宫泽理惠搭档）；与现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉合作创作现代舞；最为著名的是他与大提琴演奏家马友友合作拍摄的纪录片《巴赫灵感》之“巴赫无伴奏大提琴组曲之五——追寻希望”。

  日本歌舞伎起源于17世纪江户初期，与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。“歌舞伎”三字借用汉字，原意为“倾斜”，当时称奇装异服、阔步街头的人为“倾者”，因此歌舞伎人物造型服装都十分夸张，是日本近世最具代表性、势力最大的庶民戏剧，高度包容吸收了“能”、“狂言”、“人形净琉璃”（此三种艺术与歌舞伎并称日本四大古典艺能）之精华并得到了特殊的发展，最能反应出日本民族独特的处世心态和美学趣味。

  早在1926年，坂东的祖父就与访日的梅兰芳同台演出，守田家族也因此与京剧结缘。坂东玉三郎少年时代，家里就挂着梅兰芳的剧照，常听父亲谈起中国京剧和梅先生。20岁时，父亲问他将来想演什么，玉三郎答：“除了歌舞伎，还想演梅兰芳先生的《贵妃醉酒》。”父亲当即呵斥他，“不要随口讲大话。”

  1987年，坂东玉三郎专程到北京向梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》，把其中的台步和水袖，应用到了他后来出演的歌舞伎《玄宗与杨贵妃》中。

  如果在上世纪我们没能亲眼目睹梅兰芳大师的《游园惊梦》，那在这个世纪能够看到坂东先生的《牡丹亭》仍将是一种幸运。40年后坂东梦想成真，要在中国出演昆曲《牡丹亭》，将60岁的男儿身，幻化成数百年前因梦成痴的二八少女。

  为杜丽娘开斋吃荤

  《牡丹亭》几乎是每个昆曲演员必学的经典剧目，但能够演好“杜丽娘”的演员少之又少，直到如今也只有梅兰芳、蔡瑶铣、华文漪、张继青等少数几人饰演的杜丽娘为观众所认可。

  坂东从10年前就开始琢磨《牡丹亭》了，2007年到中国观摩昆曲名家张继青的表演，“一见钟情”，开始跟随张继青学习杜丽娘的表演技巧。表演、身段都不是问题，难的是语言和唱腔。歌舞伎演员主要靠舞蹈和技巧等肢体语言，极少开口念白，演唱部分则由乐队和伴唱来承担，但中国戏曲要求演员“唱念做打”集于一身。更困难的是，坂东一句中文都不会讲，学习昆曲不但要有原汁原味带苏州方言的念白，还要钻研曲牌唱段。

  为让玉三郎迅速进入状态，张继青特意灌录了唱词和念白，并录制了口型，寄到日本。玉三郎在“教材”上用注音法强行记忆、反复练习，除了工作睡觉，他大部分时间都用来听录音，揣摩每个发音的意思。

  他每天打越洋电话向中国老师请教，还翻出《论语》、《孟子》等中文典籍来阅读，以期深入领略中国的文化。

  虽然玉三郎学习的是张继青版“杜丽娘”，却没有照刻“张版”，他多方面地吸取营养，在发声方法及身段上更接近程砚秋先生，演唱多用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派极为相似。

  玉三郎嗓子不错，但歌舞伎近似“哑巴”的演出让他英雄无用武之地。为了唱好杜丽娘，医生建议他补充动物脂肪，以助嗓音圆润，已经20年不食肉的玉三郎特意“开戒”吃肉，以期演出时能拥有理想的嗓音。

  “坂东先生是一个伟大的演员，他对艺术执着，自我要求非常严格。他在台上的表演让其他配戏的演员都显得嫩了。”张继青说。一位工作人员亲眼看见玉三郎下了舞台后，眼神还是“离魂”时的恍惚幽怨，一路踩着杜丽娘的小碎步回到了化妆间！

  今年11月，坂东玉三郎将在上海公演中日版《牡丹亭》，他自己策划，自任艺术总监、总导演，取原剧本五十五出之《游园》、《惊梦》、《写真》、《离魂》、《幽媾》、《回生》六折。他说，演出费用他分文不取，“当初梅兰芳学习昆剧以滋养京剧，现在我要把从梅葆玖那里学来的京剧元素还给昆曲。”

  男人的身体，女人的形态

  玉三郎有自己的一套原则。比如，舞台之下，他跟演对手戏的演员尽量减少接触，即使与他合作10年以上的搭档，他也与之保持距离。因为他认为舞台上的神秘感不应被轻易打破，如果生活里两人太过熟悉，就会影响舞台上的敏感与磁场。

  虽然台上是生死爱侣，在为《牡丹亭》举办的记者招待会上，他跟饰演柳梦梅的俞玖林比肩而坐，却连眼神交汇都没一次。

  “以前跟我配戏的都是花旦，从未跟男旦合作演出过，所以我最初跟玉三郎先生的配合总有一种照顾的心态，照顾他是非昆曲专业的演员，照顾他是男人。但是上得台来，眼神一对，我竟然完全感觉不到他是一个男人，尤其在他表达杜丽娘的羞涩之情时。这种舞台感受非常奇妙。”苏州昆剧院当家小生俞玖林说。

  跟坂东先生交往过的人都说他是一个无比纯净的人，过着排练厅、剧场、家三点一线，几乎与世隔绝的生活。他白天排练，晚上演出，为了放松肌肉和保持形体，临睡前半小时接受专业医师的按摩，几乎没有个人生活，不参加社会活动，一生未娶，也没有任何绯闻。

  他不单是出色的“女形”，也常常出演男性角色，有一出戏里他先饰演“女形”，之后换成霸气豪迈的“狮子精”（歌舞伎中，常有化身动物的角色，表演十分粗犷，类似京剧中的花脸）；他扮演的《源氏物语》中的“光之君”，完全传达出男性的俊朗与儒雅；还有一出戏中他饰演一个男扮女装的盗贼，全身女人装扮，但观众看到的仍是一个玩世不恭、带着痞气的帅气坏男人，坂东的表演已经完全超脱了男女的天然性别差异。

  人们都说他终生不娶，是因为他将一切时间和精力献给了舞台。其实，从另一个角度也许更容易理解此事：一个可以在角色中宜男宜女忽男忽女的人，怎会允许现实生活里界定分明的性别身份来混淆自己？一个习惯了演绎完美爱恋的戏痴，现实生活里又有哪一段凡俗爱情能够让他彻底满意？

  我是天生的歌舞伎者

  人物周刊：当年斥责您说大话的父亲，知道您能在中国重演梅兰芳的经典剧作感受如何？

  坂东：很可惜我父亲已经去世了，如果他知道能有这一天一定非常高兴。梅兰芳先生当年对我们家族乃至日本歌舞伎界的影响，延续几十年，至今仍在。其实我自己也没有想到真的会有这一天，这一切看起来都像在做梦。

  人物周刊：在中国“男旦”已经越来越少，而日本歌舞伎的“女形”传统保持得相当好，这是为什么？

  坂东：“女形”艺术的魅力在于它是一种女演员所无法替代的艺术领域。“女形”所扮演的女性并不是为追求女性的真实性，而是一种从男性角度体味到的女性之抽象感。“女形”的魔力不在于男性如何来演女性，而在于如何将自身变为女性。

  传统的丧失是很可惜的事情，也许我说这话对待我那么好的中国昆曲艺术家有些不敬，但当我逐步走近中国传统戏剧，确实会有一些失望。

  中国先有昆曲，再有京剧，京剧鼎盛的时期，昆曲衰落了，这以后的昆曲受到很多京剧的影响。我在学习昆曲的过程中，非常希望能了解真正原始的昆曲，希望看到昆曲在没有受到京剧影响之前的服装和内容。于是我去了苏州昆曲博物馆，但我没有找到，连在博物馆里都没留下任何资料，这使我很惊讶。这样的流失，我们还能不能回归和复活昆曲的本来面貌呢？也许中国传统戏剧在大时代的前进过程中忽略了保护，我非常渴望中国能保有更多的传统戏剧。

  人物周刊：我注意到您的手非常小，脚也大概只有35码，肩是中国所谓的削肩，您知道，在中国对男旦是有身体要求的，比如他们必须是削肩，身高不能超过一定的尺寸，手必须细小柔美如女性等，歌舞伎对“女形”是不是也有同样的要求呢？

  坂东：（笑）是的，几乎一模一样。所以可能我天生就是歌舞伎者。我天然拥有这些条件，而且天然就喜欢穿着和服在舞台上表演。我从小就明确知道自己需要什么，我一直为“女形”保持着规律而平静的生活，基本没有私生活，没有家庭，没有孩子，不考虑普通的家庭琐事，也不知道钱该怎么花。

  人物周刊：太过简单的生活方式会不会影响您的人生阅历，影响您对人物内心复杂情感的理解和表达呢？

  坂东：我觉得关键是自己怎样看待、怎样理解生活中的内容。有时生活逐渐富有繁杂，心灵却反而贫穷和枯竭。比方说，我在苏州昆剧院时，只有一处水龙头是供热水的，大家都会排队来取热水，就能够体会热水的意义。而在日本，每个水龙头都能取到热水，人们便忽略了冷水与热水的区别，热水的意义就浅了。

  人物周刊：男旦也好女形也好，最初都是因为女人不能抛头露面演戏，而舞台上又需要女性角色，才由男人反串。今天女演员演出已经不成问题了，反串意义何在？

  坂东：女演员只是用自己的女儿身来演女人，我觉得似乎是件无趣的事情。这和做菜是一样的。若食物只不过是食材的天然原貌，那就太简单无味。困难的是把原始状态的食材加以改变，再组合成另外一种菜。这很难，却更有意思。男旦和女演员的性质是一样的，但男演员演女性人物，是先把天然的自己否定一次，然后重塑一次。要在艺术上看起来更像女人，就像是在用男人的身体作画，因此男人的身体需要锻炼，变成有美感的女人的身体。

  人物周刊：您如何锻炼并做到这一点？

  坂东：观察女人，用脑、用心观察。比如女人看男人的眼神，杜丽娘是大家闺秀，她看到男人时肯定不会是这样的眼神（作直勾勾状），她一定是躲闪的、欲看又欲躲的样子（作羞状）。杜丽娘在病中，有一个推窗的动作，我在江南古镇发现，中国的木窗很重，所以我就加大了推的力量，模拟她推不动的样子。而且窗子一推开，我马上增加了一丝摇晃的动作，表现她这时已病得弱不禁风。

  这是日积月累的观察，生活中的女人，以前画册文字中的女人，观察她们的神态、动作，然后组合起来。女形艺术常常是形态产生思想，当你化好妆、穿上古典的衣裙，你就会变成剧中人，可如果你一直穿裤子走路，你就感受不到穿着裙子的人的心理。

  人物周刊：对您来说，昆曲最大的难点在什么地方？

  坂东：最难的还是语言，日语中动词放在语句的最后，而汉语中动词是在中间，所以在情绪表达上，一切都不一样了。

  人物周刊：您说您试图从汤显祖的立场来理解杜丽娘，您理解的杜丽娘是一个怎样的女人？

  坂东：汤先生写这部戏的时候已经年迈，经历过世间沧桑，悟透人生。他笔下的杜丽娘虽然是个年轻的姑娘，但是在她病中，她发现自己一夜间相貌憔悴，于是想作画留住此刻的容颜。这些都不是一个年轻姑娘的心理，这是一个接近死亡的老者的心理。我在琢磨这个人物时，常常发现在人物背后，有另一个声音在发言。

  人物周刊：这另一个声音是指命运吗？正如日本文化里常常出现的哲思：生命短暂无常？

  坂东：也许，但我说的是原作者的声音，是汤显祖在借杜丽娘发言。《牡丹亭》最打动我的一点，是男女在正常情况下无法相见相爱，只有在梦里或者隔着生死才能相爱，这与日本文化里某些东西不谋而合。但最后，杜丽娘和柳梦梅的真情感动上天，神让杜丽娘起死回生了。这个（大团圆）结局就是典型的中国文化，日本文化里是不会有这一出的。

  人物周刊：精神气质上，有人评价梅兰芳先生的美有“人间性”，您的美有接近无意识界的“透明感”，这也是中日文化之间的差异所致，您自己觉得呢？

  坂东：我想，一切古典艺术形态，都存在着节制之美，它们的形态经过长期积淀，已经高度程式化，但是观众仍可以在不同表演者看似程式化的表现中，体会到非常独特而幽微的细节。

  来源：南方人物周刊 作者：蒯乐昊

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