艺术不是惟一的方式:当代艺术家访谈录 王寅 著 上海书店出版社【正版保证】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

这本书完全有资格成为那些刚出道的文化记者的教科书。它将教会他们如何提问，如何从一大堆杂乱的印象中提炼出最传神的细节嵌在报道里边，如何将一个高深的、现代或者后现代的学者或艺术家的思想和观念神采飞扬地、通俗易懂地传递给普通读者，而且，我相信，它也会让那些书斋里的“ 专家型”读者感到大快朵颐．发出类似于“深得我心“的感叹。

序言：艺术家思想和观念的原声呈现

林怀民：舞蹈只是两个小时的开心而已

蒋勳：美不是一种知识

朱德庸：我其实是在浪费才华跟浪费生命之间来回矛盾

贺友直：我成为一个连环画家适得其所

佐藤忠男：小津的东京已经不在了

许鞍华：电影不是惟一的表达方式

贾樟柯：我的电影恰好背离了传统

郑钧：我出卖我的痛苦

何训田：所有的声音对我来说都是图案

温普林：我不是一个严格意义上的佛教徒

黑川纪章：我不能把我做的妥协写在墙上

库哈斯：建筑是需要争议的

朱天文：命名的喜悦是的回馈

马原：我们每天活在西藏的传奇里面

叶兆言：等待马不停蹄的到达

山崎朋友：《朝阳门外的彩虹》

后记：我不知道什么时候变得如此贪婪

王寅，生于上海，诗人、作家，1983年开始发表作品，第三代诗人代表之一，著有《王寅诗选》等。 现为《南方周末》记者。

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你看，从出发点到终点，其实是不相干的。

我想如果说我们今天有着一种潇洒，那潇洒里也许有一种东西就是你真的活过了。……另外还因为我母亲是气人。她跟我讲新海革命的时候，山西的民众进到家里，抢就抢了一个月，也许有夸大。但是这种东西家族里面一直在讲，让我会觉得没有什么东西是可以长留的，所以我身上有很大的幻灭感，就是没落贵族的那种觉得没有什么东西是重要的感觉。

如果说到1970年代林怀民我们这一代，其实我们会觉得自己生命的形式再接下来真的会变成一个我们自己很在意的东西。……现在大家还在议论，因为这个系是我一手创立的，所有的老师都是我请来，我为什么要走掉。我心里在说：有什么东西你不能放手?其实反而是这个原因觉得要走掉，而且走的时候是在系里的老师都不知道的情况下走的。……我觉得我留下了风范就好了，所以，我就走掉了。我后来离开，觉得社会有东西斤斤计较到其实很无谓的状态，这个时候任何知识和理论都没有用，其实是行为。

有时候，我在台湾看哪个朋友就真的走到不同的路去了。其实这种事情在古代早已发生，历史竟然就在眼前。

我只能像一只被人家做病理解剖的死老鼠一样，那个老鼠没办法跟你说为什么会得这个病，但我唯一能够做的就是把我自己剖开来让你们看，是不是因为某种原因我才会得这个病。我常常觉得世界上没有伟大的人，他之所以伟大是因为他狗运够好，让他凸显了他比别人了不起的那一个部分，但是他比别人了不起，又了不起多少呢？很难讲，真的很难说。

如果你有一天拿成功跟你的生活方式两个去做选择，我会劝你选择你的生活方式而不是选择成功。因为这个世界上存在着非常多的似是而非的观念。……很多事情是非常荒谬的，荒谬到人家以为这个事情就是这个样子。

书籍介绍

这本书完全有资格成为那些刚出道的文化记者的教科书。它将教会他们如何提问，如何从一大堆杂乱的印象中提炼出最传神的细节嵌在报道里边，如何将一个高深的、现代或者后现代的学者或艺术家的思想和观念神采飞扬地、通俗易懂地传递给普通读者，而且，我相信，它也会让那些书斋里的“ 专家型”读者感到大快朵颐．发出类似于“深得我心“的感叹。

• 作者：蝉 发布时间：2014-03-20 12:50:10

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• 作者：瞳 发布时间：2010-04-18 13:10:13

  “所谓的风格就是一种封闭和限制，是封闭和限制造成了风格。——何训田”

• 作者：Very Peri 发布时间：2008-01-28 18:44:04

  凡人各个相同，而艺术家各有各的不同。

• 作者：xiao 发布时间：2011-06-08 12:29:05

  不错

• 作者：catrina-箱推し 发布时间：2008-01-29 13:09:48

  因爲一個名字。

• 作者：F 发布时间：2010-03-02 22:55:44

  王寅挺好的 好记者本应是个好作家

• 诗人对诗人

  作者：小九 发布时间：2008-12-16 10:47:08

   《南方周末》的长期读者可能都知道文化记者王寅。不过在记者之前，王寅已经先是一个诗人了。关于一个诗人的气质在王寅的访谈中不时显露，这使得这些语言和文字不再只是公式化地问、听和记录，而更成为一种有来有往的对话。

   这本访谈录是王寅以《南方周末》记者的身份对十六位海内外艺术家的采访录。它关于艺术的观念和实践，关于生活的理想和追求，也关于自由的选择和表达。

   当然，在打开这本书前，我们就应该想到，艺术家之所以成为艺术家，自然有他们区别于芸芸的思考与表达方式。让人印象深刻的，比如林怀民对舞台尽真尽善尽美的执念、朱德庸对“扭曲”所下的“这是落后的代价”的评论、黑川纪章对缺乏远见的建筑的批评……这里面出场的人，都有一点“务虚”情结；而来自不同的行当的他们成了“家”而非“匠”，或多或少与那点“虚”有点关系。

   从根本上来说，这本访谈录是一个诗人与诗人之间的对话录，而它的价值就在于我们总有一些时候会觉得自己的生活太实在了，难免缺了些诗意。

   PS：后记里，王寅说，把这些访谈汇编成书，恰恰也是来自另一位女诗人翟永明的建议，所以，我把这本书看成是“诗人对诗人”的结果，大概也未尝不可。

• 《艺术》摘录

  作者：鸢夜 发布时间：2008-06-11 23:15:59

  在看《艺术不是惟一的方式》时，大多说到走进艺术的起初因为生命的诉求，是一种救赎。郑钧的访谈中的生活状态是我最不苟同的，但他说到艺术家的状态描述的很对。“艺术家是世界上最幸福的人，也是最悲惨的人。这种职业病就是不得不放大你的神经，你不敏感的话，就不会成为艺术家。当别人感到一分痛苦的时候，你要感到十分的痛苦，你才能记住十分的痛苦。你慢慢干着干着就成为一种习惯。你的神经已经很敏感了，不是有意识的体会，你的神经已经敏感到稍微有一个东西一碰就觉得不行。但那件事其实是件很小很小的事情，而你的神经本身处于高度敏感的状态。但是这是艺术家必须具备的天分和素质，没有这么敏感的话，就不会成为一个艺术家。”

  所以这是很矛盾的一个东西。生活的真谛是什么，艺术有时也像鸦片，会上瘾。它对于受者是美好的，对于施者却是很危险的，它会让人走向崩溃、灭亡。

  郑钧受到的影响更多来自于西方现代思想，他所言述的艺术接近梵高的疯狂。但是一旦上升到“和”或者“佛”的境界，这大概是哲学文化了。艺术势必需要激情的灌注，否则难以迸发火花。

   

  我一直困惑于中国文化和西方文化对人的影响。中国的文化人在年轻时会极易接受西方文化，但是到中老年就殊途同归，回到国学当中。大学时和室友讨论辜鸿铭时就非常不理解。不过台湾的蒋勳回答这个问题时说的很好：“我觉得中国的东西，特别是宋元以后基本上是中年以后的文化，水墨画绝对是中年的文化，年轻一定要色彩，中年以后是沧桑。所唐朝是很年轻的，后来就转了，转到一种比较清淡的文化，宋朝整个都是在追求一种沧桑的东西，尤其元以后更明显，都是隐退的东西。他的青春找不回来了，然后就强调越老越好。所以，水墨画基本上年轻人不容易懂，年轻人画水墨画是做作，水墨画真的是中老年以后的泪痕，他知道怎样去淡，年轻人不会懂，势必要等到某一个年纪。”

   

  这本书里有太多内涵，每一个人都是一本书，丰富的人就是本大部头，值得细细啃咀，何况这里头有16个丰富的人，这本书怎么读的完呢？