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老夫子（1～10）书籍详细信息

ISBN：9787806011720
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：1997-05
页数：暂无页数
价格：78.00元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 19:26:43

内容简介：

王泽漫画作品全集：普及版，ISBN：9787806011720，作者：王泽著

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其它内容：

书籍介绍

王泽漫画作品全集：普及版，ISBN：9787806011720，作者：王泽著

精彩短评：

作者：Yu 发布时间：2013-06-18 00:27:11
小时候老看············哈哈哈···········
作者：鱼仔吹撒发布时间：2024-02-20 22:40:58
“没有一个人会拒绝大自然，没有一个时代会拒绝热爱大自然的人。”在书里和作者一起，游走在乌苏里边疆区，感受原始森里最真实的自然状态。最喜欢的是德尔苏，有着最淳朴又丰富的人生哲理，生动又可爱。
作者：回家冠军发布时间：2011-09-13 11:10:33
儿时记忆啊！这其实是成人漫画
作者：媌发布时间：2012-09-16 12:12:25
数不清看了多少= =基本上是全集吧
作者：不二发布时间：2015-10-26 14:24:03
我的童年就是乌龙院和老夫子。
作者：sghdteiwuvncm 发布时间：2012-12-07 16:52:56
其实作者的思想非常矛盾总体来说比较守旧

深度书评：

如何有理、有据、有观点地欣赏一部电影？
作者：聂梓吟发布时间：2020-03-08 15:43:56
奥斯卡金像奖起源于1929年，是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项。
在电影界种类繁多的奖项之中，奥斯卡不是最专业的，但绝对是在大众领域关注度最高，对普通观影者来说选片影响力最大的奖项。
第92届奥斯卡奖于2020年2月10日颁布，共设置24个常规奖项和2个荣誉奖项，韩国电影《寄生虫》摘得最佳影片桂冠。
奖项一经颁布，即刻引发热议。
“迷影咖啡”电影爱好者小组线上交流的部分观点
我觉得上面两折对于本届奥斯卡获奖电影的观点比较有意思，仔细斟酌就能发现两者的共通之处，那就是它们都不是单独在看待作品本身，“《寄生虫》国际化”的观点纵向联系了电影的历史，《婚姻故事》的观点则横向对比了历史上的电影。
以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替。
喜欢看电影，评论电影，但无法深刻分析，观点都是浮于表面？不妨通过阅读电影的历史，加深自己对于电影的理解。
有的朋友就说了：“道理都懂，但是那些历史书真的看不进去！”
的确，《世界电影史》《认识电影》《电影理论与批评》等电影史和电影理论的经典书籍，要么超级厚，要么超级理论，对于非专业读者不够友好，很多人对这些书籍的第一印象是“每个字都认识，但句子和段落就是看不懂”。
没错，经典理论书籍门槛高，我也一直在寻找合适的简化版或者趣味版，直到遇到英国漫画家、作家爱德华·罗斯所绘制的《漫画电影史》。
《漫画电影史》封面
《漫画电影史》由后浪出版公司出版，是科普电影历史的漫画，经典电影的场景以漫画的形式呈现，佐以丰富的注释，“影痴”爱德华·罗斯化身为漫画中的引导者，带领我们穿越时空，感受电影的非凡魅力。
电影的起点">
电影的起点
1896年，卢米埃尔兄弟向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，包括《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂大门》在内，有12部。
电影作为一种独立的艺术形式被确立，当时的摄影机被认为是导演的眼睛，通常是通过纪实正面拍摄的手法来记录。
《漫画电影史》中的《火车进站》画格
电影《火车进站》（1896）片段
1902年，乔治·梅里爱从儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》中得到灵感，利用摄影机“蒙蔽”人眼的潜能，拍摄出电影史上第一部太空幻想电影《月球旅行记》。
当时使用的技术在现在看来显得粗糙，但理念非常先进，其实到今天，很多科幻电影依然是即时性与幻想性的结合。
《漫画电影史》中的《月球旅行记》画格
电影《月球旅行记》（1902）片段
根据电影制作技术，大致可以将电影的历史分为三个阶段：
1895年-1928年是无声电影时代，经典默片层出不穷；
1928年-1990年是有声电影时代，优秀影片百花齐放；
1990年至今是数字化电影时代，全球性电影艺术井喷式发展。
绘画、音乐、文学、雕塑等等艺术形式无不在时间的长河中涤荡，经历了数千年积累才发展成今天的模样，而电影从无到有，以传统艺术形式为根基，在短短的200多年间，就迅速发展壮大，成为主流艺术形式之一。
同时，电影也是受众最广的艺术。
电影之所以受到人们的喜爱，不仅仅因为它本身的娱乐效果，更因为优秀的影片能帮助我们更多地认识我们自己、认识我们的文化以及认识我们所处的世界。
拍摄手法">
拍摄手法
在以卢米埃尔兄弟为代表的早期电影之中，电影镜头都是遵循人眼的视物规律来拍摄，但没多久，观众就对这样的纪实性短片失去了兴趣。
然后，新的拍摄手法就出现了。
1.特写
1903年，在乔治·阿尔培特·史密斯导演的一则53秒的短片《病猫》中，首次使用了“特写”的拍摄手法，镜头由拍摄孩子抱着猫的情景，一下子切换到小猫身上，汤勺喂药的动作和小猫舔舐的细节都清晰可见。
特写的诞生突破了人的感官，电影不再局限于人的视觉极限，使角色而非场景成为被拍摄的主体。
电影《病猫》（1903）片段
2.推移镜头和大场面
1914年，意大利导演乔奥凡尼·帕斯特隆纳在电影《卡比利亚》中使用移动摄影镜头取代固定镜头，将摄影机架设在推车上，沿直线或斜线往前推进，这种推移式取景可以流畅地完成大全景到中景的转换，被称为“卡比利亚推移镜头”，据说当时还申请了专利。
电影历史学家乔治•萨杜尔曾评论该片：“在技术上的创新以及场景的壮丽上，打破了当时一般电影的格局。”
1916年，被称为“美国电影之父”的著名导演D.W.格里菲斯从《卡比利亚》的大场面中受到启发，推出长达三个半小时的史诗电影《党同伐异》，场面宏大，花费巨资还原古巴比伦场景作为布景，同时使用超过3000名群众演员，为了完美拍摄巨大场景，甚至使用了热气球“航拍”和塔楼升降拍摄。
格里菲斯的大胆与创新极大地推进了电影新兴技术的推广和发展。
《漫画电影史》中的《党同伐异》画格
电影《党同伐异》（1916）高空拍摄片段
3.光影
光和影在电影中往往是烘托气氛的重要元素。
1920年，罗伯特·维内拍摄的黑色电影《卡里加里博士的小屋》，是20世纪20年代繁荣的德国小成本表现主义电影中的代表，这类电影非常擅长使用光影和油漆激发情绪。
阴影被直接涂抹在布景和地板上，呈现扭曲、不平衡的场景，单一的光源，半明半暗灰色阴影的井深镜头，在令人致郁的气氛中唤醒卡里加里博士疯狂的世界。
《漫画电影史》中的《卡里加里博士的小屋》画格
电影《卡里加里博士的小屋》（1920）片段
4.声音
1927年，无声电影逐渐衰落，声音开始在电影中出现。
声音使得电影气氛不再“高不可攀”，声音的表现也使观众更能投入剧情，声音成为影像之外的重要元素。
有时候，电影中的一些最令人难忘的角色，甚至是以声音的形式存在。
1968年，在斯坦利·库布里克的科幻电影《2001太空漫游》中，一组航天员乘坐飞船前往木星，随船人工智能电脑“哈尔9000”发生了故障，当宇航员要求打开舱门时，哈尔用既像是活生生的、但同时又有着古怪的单调感与人工感的声音拒绝了宇航员的请求。
哈尔的故障令宇航员们面临危险，主角为自救必须断开人工智能的电源。
当哈尔被关机时，它的声音也向着一种早期状态退化，不断调节、变慢，就像濒死的人类。
在2019年创造票房奇迹的科幻电影《流浪地球》中，对领航员空间站的人工智能MOSS的刻画也采用了相同的手法，在大火中发生核心数据错误，即将“死去”的MOSS用机械音说出了最后的台词：“让人类永远保持理智，确实是一种奢求……”
《漫画电影史》中的《2001太空漫游》画格
意识形态">
意识形态
意识形态可以理解为对
事物
的理解和认知，是观念、观点、概念、思想、价值观等要素的总和。
意识形态源于
社会
，并非天生，主要受思维能力、环境、教育、
价值取向
等因素影响。
不同的意识形态，对同一种事物的理解、认知也会不同。
电影在娱乐之下包含的意识形态，通过描绘社会、家庭、性别等等一切事物，对塑造观众的世界观、道德观发挥着巨大的作用。
英雄、神话、历史、爱情等类型的电影最容易植入意识形态。
好莱坞电影的演员和导演大多都是男性，这导致了很多电影往往被男人的动作和目光所挟制，一系列电影惯用技法迫使观众以老套的白人、男性、异性恋的视角来看待这个世界。
这些电影频繁地将凝视的权利赋予男性主人公，这使得现实与虚拟世界一并加强了男性权利。
《漫画电影史》中的相关画格
查尔斯·卓别林，默片时代杰出的电影艺术家、喜剧大师，一生有80部喜剧电影作品问世，卓别林的表演有明显的双重性，在接地气的同时又表现得很尖锐。
1936年放映的代表作《摩登时代》，造型、动作、表演，都体现着卓别林式讽刺，在工厂神经质般地重复着同样的工作，表演方式相当幽默，让人感到很复杂，又搞笑又可怜。
《摩登时代》拍摄于美国大萧条时期，影片中含有大量工业化背景下意识形态的隐喻。
《漫画电影史》中的《摩登时代》画格
电影《摩登时代》（1936）片段
作为政治话语与商业电影的结合，在1986年上映的空军题材影片《壮志凌云》中包含了国家在培养优秀、有责任感的英雄的意识形态，尤其这个英雄还长得特别帅，富有力量感，具有自我个性。
上映之后，《壮志凌云》不仅仅票房大获成功，而且美国空军征兵数量激增500%，电影对美军的批判也逐渐从电影院消失，因而这部影片也被誉为“史上最好的征兵广告”。
电影的力量不可否定，尽管很多时候并不会直接导致某些行为，但确确实实在潜移默化中对观看者产生着影响。
不过，电影的力量不只是教导我们去遵从，而是让我们扩展思维去探索不同的世界观，并挑战我们常常认为是理所当然的社会规范。
《漫画电影史》中的《壮志凌云》画格
电影《壮志凌云》（1986）剧照
爱德华·罗斯的《漫画电影史》虽然是漫画版本，但电影史的重点要素一应俱全，内容也多是考究的电影理论，普通爱好者可以从轻松的漫画中获取知识，参照电影的历史，尝试有理、有据、有观点地欣赏电影作品。
同时，这本书对电影的研究也非常全面，引用的各种理论著作、参考内容与典故都标明了出处，尾注20多页可见其严谨，即使是阅片无数的骨灰级影迷，相信也能从中有所收获。
END
向英仙座流星雨许下一个愿望
作者：折翼的天使发布时间：2021-05-18 19:36:28
一个孩子有多敏感那么她的成长经历就有多坎坷，那埋藏在心底的创伤或许只有在不断探索真相的路上才能得以修复。所以，在孩子面前不必刻意隐藏自己的脆弱，即使他们不能感同身受，也会理解，在遭受到创伤时也能快速释怀。
《樱桃日记5：英仙座流星雨》讲述了便是一个关于打开心结、治愈伤痛的故事。在小樱桃4岁以前她拥有一个幸福美满的家庭，然而爸爸的突然离世给年仅4岁的小樱桃留下了无法弥补的心灵创伤。如今她已12岁，已无法记起爸爸的微笑，爸爸的气味······对于爸爸的回忆也只剩下零星的片段，这让小樱桃感到十分的沮丧。于是她写下一篇日记，希望妈妈可以帮助她打回失去的那些回忆，即使那些回忆曾让她逃避一切社交，逃避妈妈的爱，逃避亲人的关怀。
回忆本是一个美好的旅程，然而对于小樱桃来说，却是一次重揭伤疤的过程，在她零星的记忆碎片里，父亲的死一直困扰着小樱桃，在她幼小的心灵里始终认为父亲的死与自己有关，与母亲有关，她内疚、怨恨、逃避甚至开始沉默不语。
为了帮助小樱桃找回最遥远的回忆，她们一起让记忆回到搬家后去往新学校的第一天······沉默不语的小樱桃在新学校里遇到了两个特别热心的小朋友，她们一起玩耍很快变得形影不离，而融入二人组的小樱桃也开始打开心扉，并在一次探访戏剧工作坊时喜欢上了小说以及小说家安娜贝拉·德雅尔丹。小樱桃由于拥有着比其他小朋友认识许多字的优势而得到小说家德雅尔丹夫人的亲睐，却不成想之后的一个问题重新揭开了小樱桃的伤疤。
安娜贝拉给你提了那个不该提的问题。你回答她说，是爸爸教会了你读书和写字。然后你就开始哭了，仿佛从爸爸离开之后，你忍了很久的眼泪一下子全部涌了出来。没有人可以安慰你。
这个回忆之旅对于小樱桃来说并不美好，对于妈妈来说亦是如此，母女二人之间的关系一直处于紧张中，直到妈妈问起小樱桃这几年为何会一直责怪她时，发生的一切事情才找到真正的根源——内疚与怨恨。她怨恨妈妈对于爸爸病情的疏忽，内疚自己在爸爸去世的当晚没能得到小樱桃的晚安吻，内疚自己让爸爸过度劳累至死，所有关于爸爸死亡的原因都归罪于自己与妈妈的身上，所以小樱桃一直在责怪妈妈为什么对于爸爸的死而不内疚。
当妈妈带领小樱桃穿越童年的回忆，找到那些失去的记忆碎片，重新将回忆拼凑完整，小樱桃这时才发现：记忆有时候会搞恶作剧，抹去那些对我们来说太痛苦的经历，比起直面残酷的现实，它更喜欢美丽的谎言。
重拾回忆的小樱桃选择与妈妈和解，与自己和解，在看到妈妈重新找到一个深爱自己的男人，想给小樱桃一个完整的家，一个可以和她一起成长的弟弟时，小樱桃终于明白：真正的“原谅”不是认为发生过的事情不重要，而是不让这些事阻止我们去追求幸福。
既然迈向新生活需要一个开始，那么，天黑了，我们一起出发去看英仙座流星雨吧！