唐诗宋词元曲（全四卷 羊皮封面精装典藏版 全注全译丛书） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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• 作者：杜望川 发布时间：2022-11-12 20:12:39

  所有东西都写的不明不白功法招数都不取名字已经成了辰东最大的特点，同时也是最大的缺点，让人生不起看下去的兴趣。

• 作者：南水北星 发布时间：2022-07-13 14:15:57

  对女孩生殖器的昵称怎么着都挺别扭

• 作者：Hermann 发布时间：2021-01-15 09:43:55

  这都TMD哪儿来的S/B看一本标一本骂一本？觉得自己看这种小说是戳瞎双眼还要跳出来嚷嚷：啊我真是个XX当年怎么看过这种玩意儿？行了行了，我们都晓得你是个XX了。（手动微笑）

• 作者：吻火丶 发布时间：2020-10-04 21:07:24

  在欧路上装了个，效率起飞。

• 作者：莓野莓莓 发布时间：2012-11-30 21:26:05

  当年被虐的半死

• 作者：二万里童话 发布时间：2019-12-06 21:23:29

  可以帮助初学者建立一个基本的框架

• 从北方射进的温柔之光，横山推理史最美的谜团

  作者：yasha001 发布时间：2021-03-19 14:26:06

  “请盖一间你自己想住的房子吧。”

  横山秀夫的名字在广大推理小说爱好者中可谓大名鼎鼎，他以撰写警察小说出名，上一部长篇小说《64》（大陆版译名《昭和六十四年绑架案》）在欧美国家都广受关注。其过往的作品几乎全是以警界为舞台、警察为主角的小说，但本作《空屋》却打破了过往的习惯，将视角转向了建筑界，而且把主人公设定成经历了泡沫经济崩溃，失去了家庭，差一点连工作热情也丢弃掉的45岁一级建筑师。看完全书，会让人不由得发出横山老师又再一次突破了自己的感叹。

  

  没有书腰，但这封面还是差了点，要表现出书中北光照耀的温暖太难了

  本作日文原名为《ノースライト》，如果按照直译那就是台版的书名《北光》。横山老师在接受采访时，曾经说过：“虽然这是字典里没有的词，但是据说从以前开始就有很多画家为了追求自然的光，在工作室里设置了朝北的窗户。对于虚弱的人来说，南方和东方的光线太强烈了。想要温柔地推着别人的后背，我觉得北之光刚刚好。”书名中的“北光”正如字面所示是“从北方射进的光”的意思。如果用本作品的语言来说的话，是指“带点客气的感觉将房间包裹起来的柔和的北方之光”。 整部作品最终给读者留下的印象，也正是这种温柔舒适的“北光”。从这一点来说，只有《北光》这个书名能够完整地概括横山老师书写这部作品的目的。

  而大陆版的译名《空屋》，则完全突出了本书的推理小说属性，向读者预告了本书中最大的谜团——新建成的别墅Y邸，房主全家在交房后一天也没住过就全体失踪，只在空空的别墅中留下了一把古旧的椅子，这起事件的真相究竟是什么？这个书名的变更应该说更加适合大陆的出版业界，充分考虑到了市场营销，而且在没有正式阅读本作之前，我确实觉得《空屋》一名更好。但在看完全书之后，我的想法变了，对比原名“北光”，“空屋”在韵味和寓意上都差了很多。可以说，

  《北光》这个书名是献给所有阅读完本作读者的一份迟到的礼物，这份礼物甚至会让人在今后的人生中感受到温暖。

  （但在写这篇评论后面部分的时候，我又有了新的想法，就直接放在后面吧。）

  

  这条宣传语被贴在书外面的塑封上，被我重新啊黏在了扉页上。本书最后还是当得起“一笔入魂”四个字。

  本作虽然是在2019年正式出版单行本的，但实际上曾于2004年5月到2006年2月在新潮社的旅游杂志《旅》上进行过连载。在连载期间，横山老师为了专心写作，在自己的家之外租了一间公寓作为工作场所，每天的睡眠时间压缩到只有三四个小时，一年只能回家十几次。在这种身心俱疲的状态下完成了连载，横山老师对本作的完成度一直非常不满意，也导致了时隔十多年后才推出单行本。而为了出版单行本，横山老师再次深入思考了对于人类来说，房子究竟意味着什么，并且对连载时的文章进行了大量的修改。最终修改的结果就是，出版的单行本和连载时相比，连载时的内容只剩下了一成。

  回到作品故事本身，

  本作与其说是解开谜团的推理小说，不如说是讲述与人生搏斗的男人们的悲哀、纠葛和热情、友情以及关于家族聚散再生的小说

  。前面所说的空屋的谜团仅仅是为了串联起整个故事的主线，而在这条主干道之外，横山老师用了大量的篇幅描写了主人公青濑现实的家庭生活和他对自己过去的回忆，甚至为了回答青濑的烦恼，还详细描绘了建筑师布鲁诺·陶特的后半生。青濑在寻找失踪的吉野一家的过程中，渐渐找回了对于事业、对于家庭、对于爱情、对于友情的青春；也凭借对陶特生活过的地方的实地走访，慢慢融入了陶特的人生，卸下了对于妻子、女儿的心防，真正体会到了何以谓之“家”。

  由于本作主人公是建筑师，展开的也是关于建筑的故事，横山老师在文本上也有类似于建筑物的结构。以主人公青濑及其周边人物的父母、子女和相关人的记忆作为小说的支柱，用与主人公故事无关的人物布鲁诺·陶特在日本的生活经历作为小说的横梁，两者相互支撑，延展出一座完整的建筑（小说）。而关于青濑所在事务所的所长冈嶋这一条最重要的支线，就像书中Y邸的光烟囱一样，给整篇小说带来了第一次让人感动的光线。Y邸的光烟囱共有三根，而书中除了冈嶋外，青濑的妻子和吉野一家担任了另两根光烟囱的角色，他们共同的努力，让青濑这座曾经空掉的建筑重新焕发了活力。如果从这一个角度来看，

  用《空屋》这个书名既代表了Y邸，也象征着青濑这个人，阅读整本书的过程，就是慢慢把空空的屋子用人与人之间温暖的感情给填满的过程

  ，与“北光”各有千秋。

  故事在所长冈嶋死亡之后，突然揭起了感动的浪潮。看着青濑团结事务所仅有的四名员工，共同为了完成所长的遗愿奋力拼搏，日以继夜地进行藤宫春子纪念博物馆的设计工作，最后展现了池井户润般的大逆转胜利剧，读者不可能没有感触。而另一方面，随着吉野夫妇失踪之谜答案的揭晓，青濑少年时期对父亲的爱和青濑妻子对他的感情也拍打着读者的内心，让人有一种流泪的冲动。最后当整篇小说中那些朴素的伏笔静静地被回收时，我眼前仿佛浮现出在北光照耀下，青濑一家三口于Y邸中平静但温馨地吃着晚饭这样的生活场景。这是横山老师至今为止的小说中所没有过的安宁。

  一道“北光”照进了“空屋”。

  屋子不再是空的，

  因为有

  光。

• 艺用人体解剖与解剖学的艺术

  作者：dami 发布时间：2013-07-23 12:05:14

  艺用人体解剖与解剖学的艺术

  /范达明/

  英国DK 公司（Dorling Kindersley Limited）2001年推出的《艺用人体解剖》（Anatomy for the Artist）一书，新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受学界称颂的女艺术家和学者萨拉•西蒙伯尔特(Sarah Simblet) 著述并绘制部分插图；特别委托摄影师约翰•戴维斯（John Davis）为全书拍摄了男女模特的人体摄影图片。全书12万字，摄影与绘画插图近400幅。浙摄社中文版的开本虽较英文原著同比略有缩小，但无论是正文文字还是图片说明均属“全译本”，图片也属“照单全收”（并且直接采用DK 公司原版电子图像文本制版），在版式设计、格调以及印制质量上也与原著完全相同，这就使中文版读者能在最大程度上保持与读英文原著相仿的感受。该书中文版凡252 页，采用128克哑粉纸四色精印；平装本定价为118.00元。

  萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术• 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”（第9页）她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德•齐格弗里德•阿尔比纽斯的《骨骼》（1747年），作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”（第20页）对所载安妮•卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》（1998年），作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”；认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”（第25页）萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”（第27页）萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。

  其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。

  其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。

  其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华•霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。

  原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”；强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。

  本书作者萨拉• 西蒙伯尔特曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学以探讨绘画和人体解剖各层面之间关系的论文获博士学位；有多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆；举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。作者现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。

  2004.9.14.

  本文曾发表于《新民晚报》2005年2月27日第46版“夜光杯•快读”，发表时有删节，题目改为：艺用解剖学的艺术