科学：九年级上（浙Ｊ国标）（2010年4月印刷）教材解析 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

教材是学习之本，由于篇幅所限，它不能将知识点详尽阐述。教师在课堂教学中受教学时间限制，也不能弥补此缺陷。本书填补了教材和课堂教学的不足。它有两个突出功能。

一、课前预习和课后复习整理之用，有助于提高课堂学习效果。对于上课没听懂的同学，使用本书等于把一个优秀教师请回了家。

二、中等水平以上学生都有这样的感觉：平时学习感觉不错，可是一到考试，总是有一些题目做不出来。究其原因就是考试内容比教材要求要难一些。

本书就是填补教材与考试之间的差距，以考试的要求，对教材知识进行全面的挖掘和提升，使同学们在考试时能居高临下，得心应手。

各个学科都有自身特点，我们力求体现个性化特征。

本书主要特点是：穷尽例题类型、归纳解题方法。

本书的例题选题是根据知识点的不同呈现方式进行选择，一种类型设置一道例题。因此例题不仅涵盖了本节所有知识点，而且也包括了这些知识所有呈现方式，学生在考试中遇到的每一题都可以在例题中找到类似题型。

例题的讲解由“解析”‘‘答案”“点评”三部分组成。

“解析”着重分析题目的解题思路，解题的策略，以及*方法的选择。

“答案”是本题标准的解题过程。

“点评”就本题拓展出去，以点带面，举一反三，就同类问题进行方法归纳和规律总结。

本书每一节主要分“知识详解”和“典型题解”两个版块。“知识详解”

侧重课本内容。“典型题解”瞄准考试，例题难度较大。

第1章　探索物质的变化

　第1节　物质的变化

A知识详解

B典型题解

C趁热打铁

D详解答案

E科学阅读

F课后练习题解题指导

　第2节　探索酸的性质

A知识详解

B典型题解

C趁热打铁

D详解答案

E科学阅读

F课后练习题解题指导

　第3节　探索碱的性质

A知识详解

B典型题解

C趁热打铁

D详解答案

E科学阅读

F课后练习题解题指导

　第4节　几种重要的盐

A知识详解

B典型题解

C趁热打铁

D详解答案

E科学阅读

F课后练习题解题指导

　第5节　寻找金属变化的规律

A知识详解

B典型题解

C趁热打铁

D详解答案

E科学阅读

F课后练习题解题指导

第6节　有机物的存在和变化

A知识详解

……

第2章　物质转化与材料利用

第3章　能量的转化与守恒

第4章　代谢与平衡

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• 作者：猪头小队长 发布时间：2018-09-09 09:32:22

  书名对全书是高度的概括。像很多老外写的书一样，前两章不错，后面就是冗长的罗列，好像是为了蹭稿费而努力增加篇幅。对书名中所表达的宇宙的极简法则深深折服。

• 作者：蛋烘糕六块一个 发布时间：2016-01-22 15:32:03

  我认为这本书的译者就是本书的反面……对我的意思就是他单词不懂不会用谷歌啊！

• 作者：水星上的木马 发布时间：2023-01-28 22:31:12

  用故事的形式沉浸式解说洛阳历史，是比较有意思的，选取了具有代表性的内容，不过不太全面，可以作为一个补充了解，书不厚，很快可以读完

• 作者：吟游诗人 发布时间：2020-08-09 11:39:36

  Hakuna matata.

  无忧无虑。

• 作者：小白小白 发布时间：2019-09-04 19:10:30

  看不太懂

• 作者：大盼盼 发布时间：2024-03-08 09:57:51

  尽力抓取了书中对孤独的解构。以前从没有感觉孤独，读完对应起来，其实那都是孤独。有关自我限定和关系的 独立需要和联结需要的一些论述，还是很有启发的。有所收获。

• 只要4幅画，你就能了解文艺复兴的核心内涵

  作者：路十九 发布时间：2019-11-06 20:34:24

  提起文艺复兴，你能想到什么？

  思想解放、人文主义？达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，“美术三杰”？抑或是，意大利的佛罗伦萨？

  这些都是文艺复兴相关的知识，但是想要具体而深入的了解文艺复兴，想要有所收获的游览佛罗伦萨和威尼斯，翁昕的《如何看懂艺术2》就是一本不得不推荐的书。

  翁昕出身于艺术世家，先后毕业于中央美术学院和伦敦苏富比艺术学院。回国后成为独立的艺术经纪人，并热衷于为艺术爱好者科普艺术知识，是知乎上的艺术达人。

  这本《如何看懂艺术2》就是在向我们普及文艺复兴时期，佛罗伦萨和威尼斯两个城市里艺术大师的创作故事。

  依托于此，恰好能组织一趟为期7到10天的意大利艺术旅程。在博物馆或宗教场所欣赏大师的作品时，那些背后的故事仿佛能听到翁昕在缓缓道来。

  

  封面

  01 一板一眼画故事，绘画是任务却不是艺术

  13世纪中期的欧洲，绘画作品被创作出来并不是为了欣赏，而是受托于委托人，让画面看起来肃穆、规整、清楚才是最重要的。至于“赏心悦目”，那绝对不是大家想要看到的艺术效果。

  图中穿黑色僧袍的人名叫圣方济各，他的表情和体态，都显得颇为僵硬。他身后的两位天使几乎一模一样。《圣方济各祭坛画》表现的是天主教圣人方济各云游布道、积德行善的虔诚信仰。作为教会来说，他们希望信众观看这幅画时，不要过多地关注圣方济各是否英俊帅气，而是关注一些更重要的事。

  所以，画中的圣方济各面带忧思，因尚未得救的世人而心事重重；天使在他周边，向他传达需要帮助的人的信息。

  这样一板一眼的的略显木讷的故事画，只是属于那一个年代的创作。艺术在创作过程中，不能添加任何修饰，对称的构图、暗淡的色彩都给人一种极强的压迫感。

  我们常说“黑暗的中世纪”，宗教在社会中占主导地位，拥有绝对的权威。文学、艺术都得按照《圣经》的教义，任何人都不得违背，否则宗教有权对违背教义的教徒进行制裁，甚至处以死刑。这样的社会背景下，极大地遏制了艺术创作的积极性，完成委托人的任务是创作的最主要目的。

  

  圣方济各祭坛画

  02 画布上的真性情，艺术流露出人情味

  之前，绘画的目标是认真仔细的完成委托人的任务，不得添加任何渲染生动的情绪。经过半个世纪的发展，到乔托时，他做了一件前人从未做到的事情：

  他的绘画让人物保持克制的前提下，谨慎的抒发了个人情绪，并引起人们的共鸣

  。

  《哀悼基督》通过前后的构图手法，将圣母拥抱耶稣的悲伤表达出来，面露哭相，但没有流泪。被信徒托着头部的耶稣，使其不至于垂落，这种处理让画面悲痛但且克制。其余的抽泣着的玛利亚，情绪激动、张开双臂的圣约翰，画面边缘忧伤克制的教徒，平衡了整幅画的氛围。让“旁观者”参与其中，却不至于过分悲恸。

  乔托为后世的艺术家树立了一个榜样：

  既可以按成委托人的任务，同时可以追求艺术的表达

  。即便艺术的创新可能不符合教会原有的规矩，但它既能传达出画面本身要表达的信息，又能够让人身临其境，用情绪带动观众，对教会的教义产生更强烈的认同。

  对任何艺术来说，规则和制约在任何时代、任何地点都存在的。难点在于艺术家们如何平衡好规则和创新的关系，在既有的框架内完成自己的表达。

  在严谨的教会委托中，表达出人的情绪，用初跃画面的真性情冲破教会的束缚，乔托用自己的作品寻找到一丝光明。

  

  哀悼基督

  03 盛世的前奏，身边人物入画像

  在乔托能够谨慎而克制的表达人物情绪之后，更多的艺术家通过处理光与影的关系、通过透视手法和更好的构图方式，更加生动的表达着自己的思想。

  利皮在1465年的作品《圣母子与两天使》，更是将人文思想推向高潮。画中的圣母，很有可能是他的真命天女卢克蕾西亚本人。圣母右侧的小天使，在艺术史学家比较后，认为是利皮的儿子，日后也是画家的菲力皮诺。

  这幅画中，圣母优雅、貌美，庄严的神性被空前的弱化，世俗的天伦之乐却栩栩如生。这幅宗教性质的圣母子像，在很多人看来，实际是利皮家庭内部的“母子图”。我们所处的视角，恰恰是作为画家、父亲和丈夫的利皮的视角。

  将身边的人物，画入神圣的宗教画中，以此来表达对人性的发现，正是文艺复兴的前兆。

  我们之所以认为，利皮是衔接文艺复兴早期和全盛期的关键人物，除了将现实生活导入宗教绘画外，还有利皮对整个画面背景的层次处理，和对圣母衣服细节的勾勒。

  虽然在绘画上有所突破，但艺术仍旧为宗教服务，并没有从宗教的枷锁中解脱出来。我们可以看到一代代艺术家在表达自我的诉求，在绘画构图、色彩、笔法的创新，可是艺术的主题依然是圣母子，艺术的目标依然是传播宗教信息。

  

  圣母子与两天使

  04 文艺复兴，艺术本身就是艺术

  直至波提切利画出了《春》，即将古代的神话故事用绘画的形式表达出来。从贝林吉耶里的《圣方济各祭坛画》后的两百余年后，终于出现了一幅以古典神话为题材的绘画作品。

  在这幅画中，右侧带翅膀的蓝色男子、被抓住的女子和身穿花朵的少妇，出自古罗马诗人奥维德的《岁时记》。讲了风神泽菲罗斯，夺去仙女克洛里斯的处子之身，使其变成更具风韵的花神佛洛拉。

  中间是爱神维纳斯，她头顶的天使是她的儿子小爱神丘比特。左侧三位翩翩起舞的是美惠三女神，代表世间的真、善、美。最左侧的是为众神传递信息的墨丘利，他用魔杖轻挑，挡住吹来的风。

  画中维纳斯背后的树林巧妙地形成一个拱形，彰显着她的地位。象征真、善、美的三位女神，身着轻纱，舞动身躯，代表了大自然赋予人间的美丽、生机和创造力。

  不论绘画题材，还是作品的展现手法，波提切利都用实际行动传达着这样一个观点：

  艺术家应该竭尽所能的创造出打动人心的作品，不应该为了避免作品吸引人而故意去克制艺术美。被艺术本身的魅力吸引，并不是一种罪过。艺术家不应该为了宗教而生，而应该为了追求艺术而艺术。

  

  春

  05 艺术不再是宗教的艺术

  早在公元6世纪末期，教皇格里高利一世曾向神职人员公开表示，

  务必让信众能从图像中获取历史知识，同时确保他们不会因为盲目崇拜图像本身而为自己增加罪恶。

  至此之后的几百年里，宗教题材、压制人性、克制情绪成为绘画艺术的主题。一板一眼的《圣方济各祭坛画》，木讷而压抑。初露真性情的《哀悼基督》，悲伤但克制。以真人入画的《圣母子与两天使》，温情但不离宗教。直至古典神话的《春》，解放了艺术的桎梏和人性的枷锁。艺术家可以真正的追求艺术，世俗世界进入人们的关注。

  “任何意见跨越成百上千年的时光，陈列在我们面前的艺术品身上都有一个值得被讲述的故事”，艺术品用他们本身诉说着关于时代、关于作者的故事。

  我们通过这些故事，了解历史，看世事变迁，看沧海桑田。

  翁昕用《如何看懂艺术2》这本书，向我们讲述着一群艺术家的故事，他们用绘画诉说着自己的表达，传递自己的思想。

  艺术不再是传播宗教的工具，艺术本身就是具有审美价值的。它凝聚着艺术家的创造力和心血，艺术家可以自由创造，这就是文艺复兴的本质内核。

  如今，绘画自由的表达着作者的观点和想法，不再受制于宗教的教义。

  艺术不再是宗教的艺术，艺术就是艺术，仅此而已。

• <kotler&keller营销管理>想做商人或者以成为商人的都应该认真的读一读

  作者：Entime 发布时间：2006-12-05 19:13:01

  《kotler&keller营销管理》这本书是一本很专业的书，书并不难懂，我强烈推荐朋友们多看看，前一阵去了广州看了很多的服装加工厂，说实话，很震惊，这个震惊是贬义的，新唐是广州增城的一个镇，却有着中国90％的牛仔加工，世界的60%的加工，将近4000家企业，但这里的企业几乎都不重视营销管理，甚至很多或者大部分企业和市场脱轨，订单加工厂，没有市场观念，完全和终端脱轨，甚至很多的企业都没有系统的管理及市场目标，战略的制定、营销方案...家族式的管理，家长式的作风。缺很多的东西，但改变他们是很难，发展是硬道理但文化和科学是发展的关键，没有文化不会学习是不能发现人才，用好人才的！

  强烈推荐中国的中小企业家多看书，看有用的书，把企业作大作强...