纹饰之美 珍藏版 九州出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书选取了欧洲有名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

上篇纹饰之美

遥远的东方有一条龙

凤穿花

江南可采莲

松鼠为什么吃葡萄

蝙蝠的福

海马还是天马

百花之王

花中龙凤

万花不露地

瓜瓞绵延

双喜临门

文字迷宫

磬与庆

猩色屏风画折枝

缠枝的缠枝莲

裁剪冰绡话冰裂

美人云肩

那么多吉祥

觚不觚

人面还是兽面

下篇工艺之道

青花的蓝与白

青花的核心技术：分水与水路

片绣点重茵点工

蓝地儿白花花

青花、釉里红、青花釉里红

粉融五彩透轻纱

斗彩、豆彩和逗彩

缤纷五彩

素彩凝华连曙辉

墨地绿彩

红地墨彩

扒花是种什么花？

青不是绿吗？

矾红不凡

黄地与皇帝

金子不总是会发光

一个问题

铜胎掐丝珐琅与景泰蓝

珐琅彩与画珐琅

边饰

涂睿明，资深瓷人、作家，长物居陶瓷文化发展有限公司创始人。致力于传承传播传统陶瓷文化、美学，推动中国瓷艺复兴及传统陶瓷艺术的当代转化。著有《制瓷笔记》《捡来的瓷器史》《古瓷之光》《瓷器里的文明碎片》等，其中《捡来的瓷器史》一书入围多项图书大奖。

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编辑推荐

收录欧洲有名装饰设计师欧文?琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样；

资深瓷人涂睿明，结合实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统；

精选60多幅实物图，与欧文?琼斯绘制的纹样相互印证。

书籍介绍

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深

度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

• 作者：小西 发布时间：2023-10-02 09:56:18

  纹饰很美，图很美，文字不行，一言难尽…

• 作者：小包子 发布时间：2023-09-13 10:11:30

  嘀咕了笔记，忘记写评了，火速补上。由一位资深文玩瓷器的玩家撰写，上篇按图逐条解读当年欧文琼斯的《中国纹样》里的哪些迷题，下篇写瓷的典故与工艺背景。叙述解释得都比较好理解，例图精致耐看，当艺术类入门科普来阅读很合适。比专业书好懂，比科普本精细，常销小精品级艺术纹饰主题单本专著，良好以上，杰出以下。九州版印刷开本很美好，存了实体书。

• 作者：玄枫 发布时间：2024-02-22 10:37:18

  在图书馆看到觉得挺有意思，以为讲敦煌之类的纹样来源，因之前在某站看到过有人介绍“三兔纹”啊之类觉得特别好。结果打开书，发现首先只讲瓷器，而且基本也就是欧文.琼斯那本书的二道贩子版。文字介绍实在比较一般，翻阅一下即可。而且我觉得瓷器印出来的纹样实在比实物甩掉一大截。另，再又更证明四大爷的审美稳定吊打乾小四。

• 作者：砚酒 发布时间：2023-09-24 14:45:39

  图是美的，但编排上依旧杂乱，连贯的解说里竟然夹着一页图，很影响阅读体验……排版是真的不行，都再版了也没多少改进，看过的人应该明白我想说的。

• 作者：白河 发布时间：2024-05-06 17:02:37

  还不如以纹饰平铺图+器物照片为主，文字为辅。写得很拙劣让人读不下去

• 作者：wwonderwall 发布时间：2022-10-08 09:42:40

  读书会下一本要读的书，隔离期间先读了一遍。我个人一直对长程精神分析持怀疑态度，对作者推崇的高频分析更是有些不认同，所谓“有钱有闲还有病”的人才可以进行下去，离普通人的生活太远了。能够带着症状去生活，更贴合我们的国情，也能让心理治疗发挥更大的作用。但书里一些观点还是非常有帮助的，理解而非治愈，深以为然。

• 豆瓣书评：《纹饰之美》—— 解读陶瓷背后的文化精髓

  作者：好名字更易友记 发布时间：2023-09-06 18:41:14

  陶瓷艺术，是一门源远流长的古老工艺，蕴含着无穷的文化底蕴和艺术魅力。而《纹饰之美》这本书，则如一场引人入胜的探索之旅，深入剖析了陶瓷纹饰的各个层面，将读者带入了一个充满奇妙和启发的艺术领域。

  这本书是“从纹饰出发的陶瓷入门课”书中以精美的图片和详实的文字，展现了陶瓷纹饰的多样性。每一幅图像都像是一幅精心雕琢的艺术品，从传统的花鸟图案到现代的抽象元素，无不彰显出纹饰在陶瓷中的独特之美。这些图像不仅展现了艺术家的巧思和创造力，更将陶瓷的历史和文化内涵展现得淋漓尽致。这种视觉的享受，让读者仿佛置身于一个个陶瓷工坊，亲历纹饰的创作过程。

  笔者最爱的是牡丹画图，不仅是对雍容华贵牡丹的欣赏，还有她背后的强大女性气质。

  

  此碗盛饭定有食欲

  

  披着这个花样的披肩一定是人群中最靓的仔

  牡丹之所以代表富贵，大概要归功于宋代周敦颐的名篇--虽然写的不是牡丹--《爱莲说》，《爱莲说》主角当然是莲花，但是为了要衬托莲花，他举了两个侧面的例子:“予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也。”为什么花代表富贵，他没有解释。

  唐人说牡丹国色天香，说牡丹百花之王，都没有说到富贵。有倾国倾城之色未必是富贵;王者虽有富贵，但富贵大概是王者最不重要的特征，秦皇汉武唐宗宋祖，哪个让人联想到的是富贵?

  更为流行的一句诗叫“牡丹花下死，做鬼也风流”，出自汤显祖的《牡丹亭》。这里的牡丹花，又是指美人。以花喻美人，中国外国东方西方，不知道有多久的历史，以至于王尔德说:第一个用花比喻女人的是天才，第二个用花来比喻女人的是庸才，第三个用花来比喻女人的是蠢材。不过，不同的花，比喻不同的女人，比得好，还是会被当作天才。牡丹花下死，做鬼也风流。就算不是天才，也差不太多吧。

  有趣的是，富贵和美人其实很少发生关联，如果一定要 把女人和财富联系在一起，首先想到的词，是富婆--这恐怕算不上是在赞美。

  作为花中之王，牡丹的地位当然尊贵非凡。宫廷瓷器中，经常和牡丹搭配的，是凤凰(参见《凤穿花》)。一个百花之王，一个百鸟之王。不过花中真正和凤凰相配的，应该是宝相花(参见《花中龙凤》)，两者都是想象的产物，各自都是集合了种种鸟与花的特点，经过漫长的历史创造、丰富、完善起来的。不过宝相花和佛教走得太近，而凤凰却很世俗，所以要和世俗的牡丹花相配。

  而另一个重要的原因，是两者同样具备的女性气质，所以不管是百花之王，还是百鸟之王。

  说的，都是女王。

  然而，《纹饰之美》不仅仅是一本画册，更是一部富有深度的艺术探索。在书中，作者对于不同纹饰背后的文化意义和历史渊源进行了详尽的阐述。从东方到西方，从古代到现代，每一种纹饰都蕴含着独特的文化符号和审美情趣。例如，书中对于中国青花瓷的解读，不仅仅是对其美的赞美，更是对其背后的中国传统文化和艺术精神的诠释。这种对于纹饰的深入剖析，让读者更加深刻地理解了陶瓷艺术的独特魅力。

  值得称赞的是，作者在书中将艺术与工艺相结合，对于陶瓷花样的制作过程和技术进行了深入的探讨。他不仅介绍了陶瓷的烧制工艺，更深入解析了釉色的配比、纹饰的绘制技巧等方面的内容。这使得读者不仅能够欣赏陶瓷的艺术之美，还能够更好地理解艺术家们的创作意图和技术追求。这种将艺术与工艺相结合的探讨方式，为陶瓷艺术赋予了更多的内涵和厚重感。

  总体而言，《纹饰之美》是一本极具深度的艺术读物，不仅仅是一本关于陶瓷的介绍性书籍，更是一次关于文化、历史、技术和创意的综合性探索。它不仅能够满足陶瓷爱好者的审美欣赏，更能够激发读者对于艺术的思考和感悟。通过这本书，我深切感受到陶瓷纹饰的美妙与无限可能，也对陶瓷艺术有了更加深入的认识。

  最后，我强烈推荐《纹饰之美》给所有对于艺术和陶瓷感兴趣的读者。这本书将带领你进入一个充满灵感和启发的世界，让你对于纹饰、陶瓷和艺术有一个全新的认识。无论你是艺术从业者还是艺术爱好者，这本书都会成为你不可多得的珍贵之作。

• 江南可采莲：察言观色品纹饰

  作者：小包子 发布时间：2023-09-13 10:11:30

  

  为什么莲与龙可代表中国，但龙的装饰纹却不常见

  

  新版封面取自书中图例，单点位放大看有了中国画折枝花鸟的样貌，冲淡原图异域色调，很有趣

  看完很久的一部作品，还能记得其中七七八八的内容，一般依靠的是叙述逻辑、图和文，且作品本身定有特别之处。九州版《纹饰之美》刚拿到实体书的时候，并没发觉是部旧识，怪封面设计太美貌、彩页图太多，然后读了小半部书图例和配的文字越来越眼熟...查了自己阅读记录，果然是读过这部作品其他版本和母作品的。温故而知新，又是“看图说文”需要细品的口粮型佳作，无何不可。

  特补个阅读笔记，萌新自留备忘。

  欧文•琼斯是谁

  《纹饰之美》拿来叙述解说的底本是欧文•琼斯的《中国纹样》。《中国纹样》初版印发于1867年，作者Owen Jones 欧文•琼斯 本身没有亲自到访过东方的大天朝，但是他本身是英国设计史上一位大咖，在当时的西方他是设计艺术理论的先行探路者，在传承维多利亚时期的传统设计和探索现代艺术设计的艺术史标级路口中心位置一度稳妥地不停地努力工作。

  作为设计师、建筑师、艺术设计教育理论家，欧文•琼斯在艺术新路上不断探索、不停步的提问和回答的同时，他的作品和行为性格有糅合东方艺术的特征，折衷主义倾向比较明显。他的著作中有分析原始部落装饰性图纹 ，埃及装饰图纹，亚述和波斯的装饰图纹，希腊装饰图纹，庞贝、拜占庭、阿拉伯、，土耳其、摩尔风格、塞尔特风格的装饰图纹，波斯、印度、中国、东方的艺术纹饰，中世纪的、文艺复兴时期的，伊丽莎白时期的纹饰特征。他主张“精选”，曾担任1851年万国工博会的主设计师之一，并且是水晶宫（1852）的设计负责人。他的著作和设计思想对近现代西方艺术界、艺术理论界的影响较深远，和他的“学院派”改良初衷有所区别的是，后世艺术多元素杂糅风日渐兴盛，追溯源头欧文•琼斯可以算得上是西方设计艺术、建筑艺术改良派开山级大佬。

  欧文•琼斯主要著作除了《世界装饰经典图鉴》，还有《装饰纹样的基本法则》《中国纹样》这样的理论专著。《纹饰之美》的底本《中国纹样》里究竟有些什么，为什么在1867年出版后动静波及全欧洲，长久不息。《中国纹样》也有汉译，我看了读客2020年那版中文名《装饰的法则2：中国纹样》。通读那本，一堆问号会层叠出现，毕竟在《中国纹样》风行之前的欧洲，中国艺术长久被轻视，哪些纹样代表哪种文化与国度当时混沌的。具体于什么是中国的纹样，更是一片荒芜。东方的、类似印度的、色彩构图奇怪的、寓意不明的、字符迷宫似的、绘图粗疏的tag，和市面上廉价普品假古董泛滥不无关系，欧文•琼斯自己承认过在亲眼见识过优秀的来自中国宫廷的藏品（明清官窑瓷器）之前对中华文明的纹饰艺术重视不足，那种精致独美的感觉有惊到欧文•琼斯大师，所以他单独写了一部分析探索中国纹饰的理论作品。在这部专业理论专著里，欧文•琼斯除了用西方艺术审美法来解读东方艺术之美，更探究式地分析着多幅绘稿（80多幅，多来自上次阶级人士私藏珍品级及博物馆馆藏的图案临摹手绘），一经出版就引起了设计界轰动，因为那些手绘复刻图案如此鲜活，开放式的问题如此有趣，这部作品历来是设计师的必读作品。

  优秀艺术作品自来不需要太多文字去结构，欧文•琼斯《中国纹样》的绘图公认是最大的亮点，文字部分见仁见智因为没有标答（不那么刻板而无聊），也适合对艺术有热切爱好的普通读者。

  那么怎么做这部作品的汉化解读呢?

  

  谁的洪福齐天 什么瓜瓞绵延

  《纹饰之美》最初的构想很有趣，找当代很有见识的瓷艺玩家对着《中国纹样》的底本，用我们能理解的思想文化来解读我们古老的艺术文化。中西审美必有一番较量，冲突张力拉满的一部“专业名著”解析作品，有趣吧。

  包子先看的前一版《纹饰之美》，看完没注意作者，就只是掉在图例华丽丽大坑里了。现在回头看了欧文•琼斯，再看新版《纹饰之美》终于有点感觉了（噗，艺术敏感性太迟钝...）

  首先，看封面。

  2版《纹饰之美》封面色彩都很不中国，这样凝重的用色，其实风格更偏向印度... 欧文•琼斯提出过色彩与纹样是艺术作品里两项独立的元素。色彩会先声夺人，可是纹样必须细品然后更精准指向具体艺术源流出处。这2幅原图都来自欧文•琼斯的绘图，第一眼很印度，再看纹样很中国。呵呵呵

  

  九州版封面母图，这样的构图和色调就明显很印度

  其次，看文字。

  纹饰之美，不是一部大作品，也论不是理论专著。但是贵在图例精美，解释通俗好读易记。差不多算是艺术入门级常销书了，优点仅此而已吗。

  随手挂一段，只看文字：

  “瓜瓞绵延，或瓜瓞绵绵。语出《诗经·大雅·绵》:“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”不知道后来为什么喜欢倒过来说。

  瓞与蝶是同音，指小瓜。连起来的意思就是大瓜小瓜在藤蔓上绵绵不绝，而且小瓜还要成长成熟为大瓜。引申一点，就是子孙满堂、家族兴旺的寄意。这一点，皇宫贵胄与平民百姓没有什么差别。所以这个纹样宫廷与民间同样大受欢迎。

  欧文·琼斯可能并不知道这个纹样的意思，只是觉得好看，和今天我们大多数人一样。

  之所以会觉得好看，是因为画面精细复杂，极为奢华，是宫廷美学的代表。事实上，奢华的程度比我们想象还要更高，比如上下两图最上面的边饰，用的都是纯金描绘，宫廷装饰中，还有全用金来装饰的，更为奢华（参见《金子不总是会发光》）。画面虽然没有立体感，但非常精细，一片蝴蝶的翅膀上有好几种颜色甚至颜色的过度都精细地描绘出来，我们简直可以触摸到它毛茸茸的质感。姿态的刻画也生动，让人感觉真在瓜丛中飞舞。但底色用了幽深的蓝色（不是青花），让画面整体变得宁静。毕竟，蝴蝶的飞舞无声无息。”

  美得很具象，重读文字更能体会行文稳静，这部《纹饰之美》里文字重要性高了，这个作者究竟是谁。

  八卦了一下，涂睿明，体制内负责一地培训的前人资大佬。难怪，解释得这么好理解，原来是专业级的宣导工作者。涂有爱瓷之好，卸甲归田后潜心于自己的瓷艺工作室，也有不少瓷艺术专题著作。聊中华艺术绕不开文玩大项，纹饰款式样式鉴别差不多是文玩收藏入门基本功夫（都得勤练，最后遇事拿不拿得起另议，小马扎灰溜溜飘过...）。所以奥，让一位善于梳理观点、表达想法的资深文玩收藏玩家来对应着《中国纹样》里那些老外的嘀嘀咕咕重新梳理一遍中国纹饰。多好的一个创意。

  看一卷万花不留底，谁的文明还在瓜瓞绵延；什么松鼠爱吃小葡萄，哦们这儿是在嘀咕财源滚滚、洪福齐天。呵呵呵

  再次，看图例和排版

  很大幅，印制精细，部分图色调还原度更高。不知道是不是巧合，九州这版好多整页图在正面，解析短句正好在反面，多了翻页时间的思考留白，小有趣。

  再再次，有番外--下篇。

  下篇工艺之道里加料了好多瓷艺知识点的普及。写得也比较精短，对一些成词敢表达自己的观点。比如五彩、斗彩、逗彩、豆彩...作品里直接给出了混用的缘由。不添加一条标准线，只是聊自己的见解，挺好的。

  江南可采莲 飞凤穿牡丹

  关于花卉的图例太美了，忍不住看了一遍又一遍。于是，发现了一个问题，不吐不快。

  中华纹饰多有现成美词：富贵花开、凤穿牡丹、百鸟朝凤、凤凰梧桐...在《服饰之美》作品里凤凰这个词多是连用（《服饰之美•上篇•凤穿花》），且有一段陈述：“其实凤凰的凤是雄性，凰是雌性。而且凤凰被称为“百鸟之王”，却不是“百鸟之后””。

  这个说法存疑。

  古汉逻辑是一家子，举例：凤凰，凤雌凰雄；鸳鸯，鸳雌鸯雄；麒麟，麒雌麟雄... 具体典出，慢慢再打补丁。

  

  收工，存笔记先！

  长假前还有好多作业的包子

  抽空涂写于2023年9月