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内容简介：
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。
“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
书籍目录：
前言一 三谷幸喜
前言二 松野大介
01 果然还是喜欢猫（1988—1990）
放送作家时期
《蛤蜊佩佩》
“每句台词都不超过20个字”
02 回首又见他（1993）
《我与你们同在》
开拍之前的重要邀约
震撼的 一集的版本 替
“喜欢无能之人重新振作起来的故事”
03 12个温柔的日本人（1990）
东京Sunshine Boys
12个纸人和心理图表
“这部剧的趣味和《三国志》类似”
04 古畑任三郎系列（1994—2006）
致敬《神探科伦坡》
西村雅彦VS今泉慎太郎
“我把犯人当成真正的人来写，所以才能一直写下去”
05 奇迹餐厅（1995）
市川森一的那部剧
小剧团似的神奇效果
《龙马笑传》
“我喜欢强人所难的要求”
06 别叫我首相（1997）
挑战情景喜剧
与现场的工作人员达成一致
“编剧如果太过坚持自己的意志，写出来的东西就会别别扭扭的”
07 宇宙浪漫夜（1998）
只有三个人的电视剧
坚持让每个角色都有存在的意义
“收视率虽然看上去不可靠，但还真是不会骗人”
08 不平凡的勇气（2000）
法庭、一群人聚集起来、冒牌货大显身手……汇集了所有三谷喜欢的元素
“ 限度地发挥广告的作用”
09 广播时间（1997）
导演处女作改编自舞台剧
伊丹十三的话
户田惠子是我的理想型
“如果不满意，下回再加把劲就是了”
10 大家的家（2001）
原创的“私”电影
学习伍迪·艾伦的长镜头
“摄影机拍不到的地方自有一个世界”
11 HR（2002—2003）
实现了拍一部情景喜剧的想法
让观众进场， 遍就正式开拍
“请不要把这个当成 集来制作，当成是第235集吧”
12 新选组！（2004）
三谷风格的大河剧
每集都要写7人份的剧本
“他们10年后会成为 时代的演员”
13 2000年以后的舞台剧
被《莫扎特传》的萨列里感动
拿破仑、凡·高、石川啄木、巴赫……天才身边人的有趣之处
“喜剧这种东西竟要如此地与时代同步呀！”
14 我家的历史（2010）
褪下昭和时代滤镜，还原其真实样貌
“我还有不小的潜力”
15 有顶天酒店（2006）
从狭小老旧的旅馆到华丽的豪华酒店
连续的一景一镜被说成是卖不掉的东西
“拍出让全日本观众看得高兴的电影”
16 魔幻时刻（2008）
根据模型写作
因为有限制，才能创作
“一开始脑海里浮现的画面是在建筑物外头用蹦床跳上跳下的佐藤浩市”
17 了不起的亡灵（2011）
袜子里不存在幻想
喜剧演员深津绘里
“99%的逻辑为的就是突出那1%破绽的魅力”
18 新·三个火qiang手与其礼成心中（2009—2010&2012）
人偶游戏是创作的原点
挑战人偶技师之“能来个潜水泳法吗？”
“很想让技师操纵下憨豆先生的人偶”
19 清须会议（2013）
时代剧题材电影聚焦于一次会议
公映前的不安
“以影迷编剧的身份执导电影才是我原本该有的样子”
20 大空港2013（2013）
1小时40分钟的一镜到底
创作剧本需要形式之美和理科思维
“ 的 ，我还是会回归喜剧”
后 记 松野大介
注 释
出版后记
作者介绍：
著者简介三谷幸喜，1961年出生于日本东京都，毕业于日本大学艺术学部戏剧专业。1983年在校期间成立剧团“东京Sunshine Boys”，1994年，剧团在《东京Sunshine Boys的〈陷阱〉》公演后进入了长达30年的休团期。此后，三谷以编剧身份参与电视剧、舞台剧和电影等多方面的写作活动。主要的舞台剧作品有《知己的羁绊》《TALK LIKE SINGING》《没出息的啄木》《国民的电影》《贝吉·帕顿》《90分钟》《对谈霍罗威茨》《拿破仑这家伙》等。电影作品有《有顶天酒店》《魔幻时刻》《了不起的亡灵》等。电视剧作品有《奇迹餐厅》《新选组！》《古畑任三郎》《我家的历史》等。 电影、舞台剧和电视剧作品分别是《首相失忆了》（2019年9月上映）、《大地》（2020年7月公演）和《有人在看》（2020年9月开播）。
松野大介，1964年出生于日本神奈川县。1985年作为“AB兄弟”的一员在综艺节目《狮子的“我开动啦！”》（富士电视台）里出道，活跃于电视和广播界。1995年凭借小说《嫉妒》提名文学界新人奖，同年在文艺杂志发表《煤焦油似的海》，正式以作家身份出道，后凭私小说《艺人失格》（幻冬舍）一pao而红。著有《偶像冴木洋子的生涯》（幻冬舍）、《天堂飘来木兰花》（讲谈社）、《道边友》（讲谈社）、《沙耶加》（Magazine House）、《TV Drug》（Magazine House）、《浴室》（Bestsellers）、《无脸的女人》（辰巳出版）等。此外还著有大量小说和随笔，现在也参与电视节目专栏和访谈类作品的写作活动。
译者简介林煌，青年译者，二手书店店员。译著有《怪物解剖学》（暂定名、待出版）以及《黑贵妇》《被喜欢的心理学》等。
出版社信息：
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书籍摘录：
15 有顶天酒店（2006）★从狭小老旧的旅馆到华丽的豪华酒店★连续的一景一镜被说成是卖不掉的东西★“拍出让全日本观众看得高兴的电影”◎三谷先生执导的第三部电影大受欢迎。舞台设在华丽的酒店，演员是全明星阵容，相当具有话题性。本作的票房成绩在日本本土电影中也十分突出。
三谷：还在写剧本的时候，我对舞台的想象其实是一个狭小老旧的旅馆。所以就像要拿到小剧场上演的舞台剧一样，我打算起用一班说不上当红但演技 的演员，拍一部虽然朴素但是有意思的作品。就是那种只会去一个电影院做路演宣传的电影，一开始是这种感觉。
——那后来是怎么变成这么豪华的酒店和演员阵容的呢？三谷：我一边看着角色一边想每个角色适合的演员， 发现写下来的好多都是大明星，挨个问了一遍，其中大多数人都接下了邀约，所以才变成了了不得的全明星阵容。因为是这么豪华的阵容来演，所以我就想把背景换成豪华酒店了，这样一来虽然预算肯定多出很多，但是整个企划的规模也比我之前想的那个大多了。
——说起来这个舞台设定和阵容，比起您的上一部作品可要豪华不少啊。
三谷：前两部导演作品一部改编自舞台剧（《广播时间》），另一部是我自己的体验（《大家的家》），都在我兴趣的延长 。
《有顶天酒店》却不知道为什么变成了一部大制作。结果票房成绩十分喜人，我觉得这是决定把《有顶天酒店》拍成全明星大制作的制片人的功劳，就连一些配角和路人角色，他都贯彻了全明星的宗旨，营造出盛大的节日气氛，让整部电影看起来闪闪发光——虽然这和我一贯的风格并不一致。
◎片名“有顶天酒店”取自两部20世纪30年代的美国黑白电影《大饭店》和《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），主角是除夕夜到新年的两小时之间，在阿万蒂酒店（Hotel Avanti）里的人们，整个故事正是参考了《大饭店》的形式。登场人物包括17名酒店工作人员、15位客人、16位艺人（包括乐队），还有8个其他角色（例如脸色苍白的出租车司机），一共56位演员参演。具体角色包括饰演主角酒店副经理的役所广司、服务生香取慎吾、女仆松隆子，客人则有政治家佐藤浩市、演歌歌手西田敏行、出入酒店的 筱原凉子，除此之外还有唐泽寿明、津川雅彦、户田惠子、原田美枝子、生濑胜久、伊东四朗、小田切让、角野卓造、麻生久美子、YOU、寺岛进、尖叫的女人高岛彩……光是罗列名字都太长，无法一一列举。总之，各色人等交替出现，或喜或悲或带着某个决定来度过这一年中的 。
除夕总有种悲伤的气氛。虽然华丽无比，但又好像要和什么作别，这部华丽的作品里飘着这么一丝淡淡的愁绪。比如香取慎吾扮演的服务生，在除夕这天辞掉了酒店的工作，同时也放弃了音乐的梦想。但因为酒店人手不足，除夕这晚他还是留在酒店帮忙，偶遇了以前同班的女生，在她的鼓励下为这晚住在酒店的 演歌歌手弹唱，并以此为契机重拾音乐之梦。像这样，有人为未来下定决心，有人和过往挥手告别，一个个这样的片段组成了全片。
共有407万人到电影院观看了本片，全日本大概每25个人就有一个贡献了票房（其中应该有很多人看了不止一遍吧）。
——这部片当时可太红了，红了之后对你有什么影响吗？三谷：从这部片开始，我对电影的看法就变了。前两部片是我觉得拍得高兴就够了，这一部竟然有这么多观众来看，我就想以后能拍出让全日本的观众看得高兴的电影了。
我自己觉得有意思的东西就用舞台剧来表现，拍成电影的得是能让好多人都觉得有意思的东西。现在的我有机会做这样的工作，必须抓住才行，还有很多兴致勃勃的观众等着呢。在这之后，挑什么题材，选什么演员，都是围绕让观众看得开心这个目的来考虑的。
票房成绩真的不得了，在当时排进了日本国产电影历史票房的前十名。进前十的多是《跳跃大搜查线THE MOVIE》（1998）这样的电视剧剧场版和漫画的剧场版，几乎没什么剧本 原创的电影。这让我很骄傲。
——这部片子里也用了不少长镜头，除了导演的工作之外，您好像还负责了剪辑工作？三谷：虽说有专门的剪辑师，不过现在的日本电影里，导演一般都会参与一部分剪辑工作吧。
——北野武导演的随笔集里提到，剪辑师跟他抱怨说片子的某一段“不可能这么剪”，他还据理力争了一番。您没有遇到过这种和剪辑师争执的情况吗？三谷：因为是长镜头嘛，本来就没什么剪辑（笑）。《有顶天酒店》几乎做到了“一景一镜”，所以剪辑师才没什么出场机会，场景和场景间只是机械地连在一起。不过也因为是这样，我才和剪辑师上野聪一有很多讨论（其实是争论啦）。
“不好意思，这个卖不掉。这个不叫电影，不能拿出去见人。”都被说到这个份儿上了。上野先生很值得信赖，说的话基本都是对的。
“但是我写剧本的时候，脑子里就是这个拍摄手法了。用这个手法拍出来，也把画面拼起来了，就算你跟我说这样卖不出去，我也没办法想出别的形式了。”听了我的意见，上野先生说：“就算是长镜头也能剪，这样片子看起来会 有节奏感。”——是让不同场次的画面合在一块儿，起到转场的效果吧？比如在 5场戏中间稍微插入 6场戏的画面。
三谷：没错。就是想用这种“与此同时，另一边如何如何”的镜头来把握节奏，不然看起来就不像电影了。但这样一来就跟我想做的东西不是一回事了，所以我甚至想过“管他呢，不是电影就不是电影吧”。
——一般都是因为剪得太多了，画面都连不到一块儿了才会引起争议，您正好相反，是因为长镜头里的画面太连贯了。
三谷：正是如此。但即便这样，我也不想中途 换拍摄手法。
——不过这部电影没有“一景一镜”的那种违和感。一向崇拜搞笑艺人的总经理（伊东四朗饰）出于好玩的心态，把来参加除夕演出的艺人的白粉涂在自己脸上，然后发现怎么也弄不掉。在那之后，顶着一张白脸的伊东先生就时不时地露一下脸，然后又迅速躲起来。在长镜头里也穿插着这样的短镜头，所以丝毫不会有不自然的感觉。
三谷：是因为短镜头还挺多的吧。看的时候不会觉得大多数画面都是长镜头拍的。
我之所以执着于使用长镜头，是因为这部电影讲的是发生在除夕夜里两个小时之间的故事，我想让现实的时间和电影里的时间同步，就像纪录片一样。像是偶然把摄影机放进了除夕这天的酒店里，同时拍下酒店里各色人等身上发生的故事。我不想过多地窥探出场角色们的内心世界，所以才不做过多的剪辑，就是把实际出现的东西和发生的事情拍下来，连起来，用到电影里。这才让人有身临其境的感觉。
——即使是想着重强调什么的时候也是这么拍吗？比方说想强调一只玻璃杯，一般会剪一个玻璃杯的特写镜头。用长镜头来强调的话，可能就是镜头稍微往玻璃杯的方向靠一靠？三谷：想重点表现某个人物的时候也不会专门给他一个镜头，就是让演员稍微走近摄影机而已，我觉得在这部电影里就应该用这种方法，虽然我觉得其实可以拍得 好啦。
——我也很喜欢长镜头，长镜头让我有身临其境的感觉。
三谷：还有就是看的时候，心情和镜头一样也是连在一起的。镜头一换，注意力可能马上就被带走了，长镜头就不会有这个问题。我之后还会在长镜头上花 多心思。
16 魔幻时刻（2008）★根据模型写作★因为有限制，才能创作★“一开始脑海里浮现的画面是在建筑物外头用蹦床跳上跳下的佐藤浩市”◎日落之后，残阳若隐若现、余晖将熄未熄的时分——电影术语里把这段极其短暂的时间称作“魔幻时刻”（magic hour）。
影子是拍摄的天敌，在这段短暂的时间里，光源消失，所以影子出不来，摄影机可以拍出既非昼又非夜的画面。
三谷：拍《有顶天酒店》之前，我大概是四五年拍一部片。我的本职是编剧，没想过要转行专门当导演，所以觉得按奥运会的节奏来拍片就可以了。
不过，从《有顶天酒店》到下一部《魔幻时刻》的间隔是两年，在那之后也保持着两三年一部片的节奏。感觉在这个节奏下，拍一部片的时候就已经同时在构思下一部片的内容了。
——这跟《有顶天酒店》的爆红有很大关系吧？三谷：我这么说可能有些奇怪，不过如果有那种即使知道观众不会买单，也愿意出钱让我拍电影的人的话，我一定会想拍一部“我自己 愿意买单”的作品。拍出来的东西肯定不怎么惹眼吧（笑）。
◎《魔幻时刻》于2008年6月公映，我 喜欢这部电影。故事发生在一个名叫“守加护”的海边小城，一个名叫备后登的男人（妻夫木聪 饰）和黑帮老大天盐幸之助（西田敏行 饰）的情人高千穗麻里（深津绘里 饰）好上了，他必须找到传说中的杀手富坚，才能挽救自己的性命。但是，他没能找到杀手富坚，反而带回了一个轻佻的不卖座演员村田大树（佐藤浩市 饰），说他就是杀手富坚。原来，备后告诉村田自己在拍一部动作片，想邀请村田演“杀手富坚”这个角色，村田喜出望外地答应了。于是，村田一直被蒙在鼓里，相信那些真正的黑帮都是演员，相信小镇上的建筑都是拍摄地的布景，还相信暗处有摄影机记录下了他的一举一动，所以就把黑帮成员都当成演员对待了。备后在村田和黑帮老大之间来回走动，不断撒谎又一次次圆谎，整个就是一部吵吵闹闹的喜剧。
在作品中使用这种“戏中戏”结构来模糊现实与虚构界线的导演不在少数，但少有人取得成功。即使电影的原著小说是这种设定，但等到搭好布景、找好演员，拍出来一看还是很不自然。我接下来这话可能有点绕：电影里描绘的“真实世界”本来就是人为构造出来的，现在还要往里面加入“戏中戏”这么一个虚构场景，既容易陷入混乱，演员的表演也会动不动变得很夸张。
而且《魔幻时刻》的出场人物众多，人物关系也随着剧情发展愈来愈复杂。我看的时候还一度有过“咦，这里不是乱套了吗？/出纰漏了吗？/前后矛盾了吗？”的担忧（真的有纰漏就不会上映了）。不过，所有的谜团 都收到了一起，电影里的现实和电影里的电影（这话绕的）都迎来了大团圆的结局。在这部作品里能看到三谷先生对电影的爱。本作也请到了全明星阵容，饰演导演一角的竟然是市川昆导演！三谷：拍摄时 让我高兴的是市川昆导演愿意参演。上映后 让我高兴的是市川森一先生在《电影旬报》上写了一篇关于《魔幻时刻》的文章。“看这部片的时候，我陷入了一种错觉之中——‘我也想写出这样的剧本。不对，难不成现在正在看的这个原创剧本就是我自己写的吗？’”到目前为止所有关于我的电影的评论中，这是 重要的一句话。
日本的电视剧和电影不都是现实主义的吗？山田太一、向田邦子、桥田寿贺子都是这样，仓本聪稍有点不同。不过电视剧主要还是在描绘现实的东西，市川森一先生却往里面加入了幻想，不是做梦那种幻想，而是把虚构的世界搬进了电视剧之中。
之前聊电视剧的时候我提过的《寂寞的不止你一个》和《城市物语》（日本电视台）也是这样。川谷拓三饰演小教堂里的牧师，桃井熏饰演突然来到教会的夜总会歌手，这是一部发生在两人之间的恋爱剧，而这种设定在这之前的日本几乎是没有的。这是以前好莱坞电影的设定，而把它带到日本的正是市川森一先生。我想，正因为《魔幻时刻》是一部把虚构世界搬进现实世界的电影，所以他才会说像“在看自己的作品一样”。我 欣赏市川先生的幻想世界，所以想在自己的电影里让这个世界继续存在下去。
——您的剧本中有不少都是把虚构世界搬进了现实世界，不过《魔幻时刻》却是发生在虚构小镇上的 虚构出来的故事。
三谷：比起被评论家们批评，我还是 想被他们夸一夸的。不过像《魔幻时刻》，还有接下来的《了不起的亡灵》这样加入了幻想元素的作品，虽然观众能接受，但评论家们却丝毫不买账，给《魔幻时刻》好评的就只有市川先生一个人。评论家们好像甚至不允许出现黑帮和幽灵，这接受度可真够低的。
——这样的话，他们大概就只能接受宫崎骏的动画了。
三谷：拍成动画他们可能就接受了。
——不过我一直觉得也许没有日本人能拍出像《魔幻时刻》这样的奇幻喜剧。即使有了类似的企划，也可能会被否决，即使没被否决，剧本也可能出现很多漏洞。
三谷：是因为我作为导演的能力还不够好啊。原本应该能拍得 有趣的，但是没有导演愿意接这个剧本，所以我就只好自己拍了。如果我导演的能力再好一些，整部作品的质量也会有所改观。
——您是如何设计这个剧本的呢？三谷：这部电影首先确定的是佐藤浩市会参演，而不是一开始就把故事想好了。其实我原本对佐藤先生并不是很感兴趣，看了他在《新选组！》里演的芹泽鸭才惊觉“这是一位好演员啊！”。试着和他交流了一下，发现他为人相当洒脱，也很有幽默感，于是就邀请他演了《有顶天酒店》。他在《有顶天酒店》里的表演也十分有趣，我就想“下次就以这个人为主角来拍一部电影吧！”。所以拍《魔幻时刻》时，我一开始考虑的是让佐藤先生演一个什么样的角色才能拍出有趣的东西。
只是私底下说说，《魔幻时刻》里那个名叫村田大树的演员和佐藤先生还挺像的（笑）。拍摄的时候我向他提意见时也是，我说“佐藤先生，这句台词不是这样，要多带点怎样怎样的感觉”，他就会回“啊，那样啊，OK”（笑）。很像小孩子，又很不服输。这样的佐藤先生相当有魅力，但世人却不知道他的这一面。这部电影为的就是把他的这一面拿到台前来，这就有了村田大树。
接下来考虑的是让他经历什么样的冒险。其实写剧本的时候都是从这里开始考虑的，不过以往的角色多是虚构的形象，这次我能直接想到“佐藤在建筑物外头用蹦床跳上跳下”的画面，从房间里看出去，他就像在窗户外面时隐时现一样，我很想看到这样的佐藤浩市。
于是我思考的起点就换成了“为什么他会在窗户外面跳上跳下”。让这个画面成立的故事是什么样的？说起来和考古挖掘的工作挺像的。发觉土壤的表层好像埋着什么东西，为了搞清是什么，就得挖开旁边的土，然后才惊觉原来刚刚看到的是恐龙的骨头！——不少小说家也是从脑海里浮现出的画面开始联想的。不过为什么非得是在蹦床上跳上跳下的佐藤浩市呢？三谷：因为底子还是喜剧吧。之前也说过，我 喜欢冒牌货打倒真家伙的故事。虽然之前已经在《不平凡的勇气》里写过一次了，但还是想亲手再写上一次，所以就有了这个不卖座的演员被卷入黑帮争斗， 大出风头的故事。
而且，我大学时读过的一则新闻也给了我一些提示。说是很久以前，有一个黑帮要去敌对的黑帮谈事情，但组员不够，他们就以拍电影为名，把前来试镜的演员当成组员带了过去。结果伪装被前来应聘的演员拆穿了，计划宣告失败，但我却一直觉得“这件事也太有意思了”。拍摄之前我还想把新闻再找出来看看，不过没找到。但是它一直留在我的记忆里，我一直想把它拍出来。《魔幻时刻》的原点就是这则新闻。
还有拍《有顶天酒店》时合作的美术指导种田阳平先生。我一开始设想的舞台是便宜的旅馆，但在和种田先生讨论的过程中，这个旅馆渐渐膨胀，有旧馆、新馆、连廊等等，一下子就膨胀成了大酒店。我一边看着种田先生制作的模型，一边思考“在这个酒店里会发生什么样的故事”，一边重新推敲情节。然后反过来请种田先生看着情节再推敲舞台设定，如此循环往复，直到完成整个故事。也就是说，我是照着舞台设定在写剧本的（笑）。
《有顶天酒店》完整造出了一个酒店，所以就想试着在《魔幻时刻》里完整造出一个海边小城，小城的名字“守加护”是芝加哥的谐音。看着种田先生画的海边小城平面图，我浮想联翩：这里是剧场，对面是黑帮老大的事务所。种田先生把我的设想画到图纸上，我又开始想象不卖座的演员佐藤浩市突然闯进这座小城时，会有什么样的故事等待着他。我的思考总是和美术指导的模型和画稿步调一致，所以说这次是照着模型在写剧本的。
——也就是说，一开始是没有剧本的？三谷：一开始只有一些模模糊糊、含混不清的画面，我把这些画面口述给种田先生，他画下来。这种创作方法也沿用到了《了不起的亡灵》里。
——《魔幻时刻》和《了不起的亡灵》里都包含谜团，后面必须给圆上才行，这也是后来才构思的吗？三谷： 必须有一次微调来让谜团都圆上，不过在那之前主要都是“发掘”的工作。
“想让佐藤浩市在建筑物窗边的蹦床上跳上跳下”是一件道具。
“以前读过的有趣新闻”是一件道具。“种田先生的模型”又是一件道具。这些道具 终连成一条线。
我觉得我不是在创造什么东西，而是不断地去接近一些已经存在的东西。
——慢慢靠近被埋没的东西的感觉？三谷：就好像有人跟我说“你用这三件道具去写一个有趣的故事吧”，于是我就试着去寻找这个问题的标准答案一样。
——您是那种会根据不同的前提条件去找到想写的故事的作家欸。
三谷：应该就是这么回事。所以我 不适合写小说，因为小说“怎么都行”，太自由了，写多长都行。但电影再长也就两个小时多一点，电视剧则因为要插入广告，所以必须把一集分成三四个部分。正因为有这样那样的限制，我才能创作。我从很久之前就开始有这种感觉了。
——限制型作家。
三谷：大概吧。
◎三谷先生下一部作品的幻想色彩就 浓了。
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原文赏析：
破绽也有破绽的魅力。这部电影的9%是我用逻辑写出来的，为的就是突出那1%破绽的魅力。
比利・怀尔的《爱玛姑娘》里，主角杰克・菜蒙历经波折，进了监狱，后来在越狱的时侯突然铆起劲来，用双手把铁栅栏都掰弯了，这可一点都说不过去。不过当还是学生的我坐在池袋的文艺座看到这个画面时，周围的观众疯狂地鼓起掌来。我就是在那个时候体会到“破绽之趣味”的。
正因为之前都是按照逻辑拍的，所以故意卖的破绽才显得格外出彩。既不能随随便便出现破绽，也要注意选好时机。为了控制好这个破绽，我认真地写下了整个故事的99%。
…我能确定的是，如果没有人邀请，我不会主动回忆往昔。
而且，日常生活中的我也不太喜欢回顾自己的生活，我不写日记，没有拍照的习惯，连相册都没有。不会重读以前写过的剧本，也不会重看以前参与过的作品，看了也是给自己找不痛快。如果有空怀念过去，还不如用这个时间考虑今后的事。
我写的东西一直没什么长进，原因也许就在这里吧。走在路上的时候，只要没有人从背后叫住我，我就不会回头。播放录好的节目时，我几乎不会按遥控器上的回放键。总之，我就是那种坚决不回头的人。
这次，我之所以决定回过头看一看，原因只有一个，那就是和松野大介先生的“相遇”和“再会”。
……
没有他就没有这本书。当然了，没有我，也不会有这本书。
我让西村第一次以主角的身份在《演出不能停》里登台。观众们都很喜欢这部剧，演出结束后全都起立鼓掌，掌声久久没有停下。
排练室里有些演员都开始洗澡了，掌声还是没停下，大家只好又出去谢幕。
西村从这时起也开始得到关注。
走在路上的时候，只要没有人从背后叫住我，我就不会回头……总之，我就是那种坚决不回头的人。
我把撰写这本三谷幸喜创作谈的经过和我自己的想法以及心情，都放在篇幅更长的后记里了。
如果在进入正文前先读一读后记，那么就既能稍微缓解三谷先生和我一起创作本书的唐突感，又能稍微理解我想表现的作家三谷幸喜的形象了。（其实我是想把那个写到前言里的，但因为篇幅太长被骂了一顿…）
读了连载的讲谈社编辑提出“请写一本和三谷先生的创作相关的书吧”。由我负责采访和组稿，这是看中了我倾听和撰稿的能力吧。我把这个计划告诉了三谷先生的事务所，过了很长一段时间，我接到了三谷先生本人打来的电话。
“我可不想参加哦。”
还是一样平易近人，不过也相当直截了当。意思很清楚他不想参加。
"正因为是那份日报，所以我才觉得可以聊一些私人的话题"
我告诉他，这次的计划不是把日报的连载编辑成书，讲谈社的非虚构图书对他私人的事情没有半点兴趣，而是想以创作经历为中心，对他做一次全新的访问。而且这次采访会把重心更多地落在我倾听和组稿的能力上。
"这样的话，倒是可以参加一下"
其它内容：
书籍介绍
日本喜剧之王，编导演全能的娱乐巨匠
陈道明、何冰主演人气话剧《喜剧的忧伤》原版作者
日剧学院赏最佳剧本七冠王、日本奥斯卡最佳编剧
木村拓哉、堺雅人、天海祐希、小栗旬、深津绘里……作品演员表永远明星云集
从《古畑任三郎》《新选组！》《我家的历史》
到《有顶天酒店》《魔幻时刻》《大空港2013》
专攻喜剧30年，横跨舞台剧、电影、电视剧
畅谈创作生涯“一路开挂”的故事
全面揭晓制造欢笑与感动的秘诀
「毫无保留，我道尽了自己的工作。」
精彩短评：
作者：徐若风 发布时间：2021-01-21 11:41:27
受限于是在咖啡馆12小时的聊天直接转文字、整理成的采访，理论与创作观念的部分鲜少涉及，基本以娱乐和迷影向为主，还是非常不够的。采访者如果不把自己的架子搭高，提前准备有挑战性甚至冒犯性的问题，只是中规中矩地问导演中规中矩的问题，得到的也只能是中规中矩的答案。不过三谷幸喜毕竟是三谷幸喜，光看看这些也够有趣的了。
作者：平顺健康快乐 发布时间：2020-12-30 23:25:38
舞台剧，电视剧到电影，导演，制片。三谷幸喜一直在挑战不同的题材，尝试不同身份的创作。致敬前辈的同时，努力做出更出色的原创。对我来说，坐在电影院看魔幻时刻的记忆，是永远不会褪色的快乐。
作者：补特伽罗 发布时间：2021-01-08 00:04:30
果然还是喜欢三谷啊，好久没看到排版这么舒服的访谈录了，双色印刷，注释也很细致。为了写医疗剧先去把《怪医黑杰克》通读一遍也太好笑了。与其说三谷接近莎士比亚，不如说他更像契诃夫。提到自己剧本里的人物，他说：“这帮人其实真的挺无能的，所以我才喜欢他们……他们都对自己有所误解，所以才好笑，因为好笑，所以更觉悲哀。”这段话用来解释契诃夫为什么会把悲哀到极致的《海鸥》《樱桃园》标注成喜剧再合适不过了。
作者：淹然 发布时间：2021-01-25 20:01:58
相当于无声版的三谷评论音轨，自以为看了很多三谷，其实只看过书里提到的十四部作品。原来他最满意的是「12个日本人」和「知己的羁绊」，还是个喜欢解难题的抖M（想起侯孝贤的话：限制就是自由），理想中的编剧是井上由美子（会CUE到井上大神是真没想到），编剧策略尽管说得不多，但都是一字千金级别的，比如假设他写太宰治会怎么写，还有就是各种幕后啦，好比说，从不NG的深津绘里……他对话剧和电影的差异也说得精炼，前者满足自己，后者满足观众，而且在三谷这里，满足观众不是妥协低头，而是充满乐趣的工作挑战。虽然他老喜欢写冒牌货或者没被时代选中的人，但三谷这种国民级的大娱乐家，这就是妥妥的，天选之子啊。
作者：zr不相信天降 发布时间：2022-11-29 02:16:21
上册读完了，用这么长的篇幅写一个龙傲天的故事？一开始还算有趣，越读越无聊，想到下册还有那么长的以上情节，便觉得乏味
不打算读下册了，除非什么时候非常无聊吧
作者：穿山 发布时间：2020-12-09 13:14:43
自主策划、全程操盘的第一个亲选题，献给三谷。请到了超赞译者hys出手，和喜爱的设计师阿豪哥继《映画术》后再度合作，整个过程又爽又虐（切身感受了监修日方＆三谷事务所的严谨精细），对于我和搭档伯劳来说，应该都算是一次回血又刺激的编辑体验。话不多说，所有心意和下的功夫，都在书里了！(๑•̀ㅂ•́)و✧
深度书评：
三谷幸喜谈创作：一个无趣的人如何打造日本顶流喜剧
作者：一只狼在放哨 发布时间：2021-02-24 20:21:10
提起三谷幸喜，可能不得不提起《笑之大学》。曾由北京人艺制作出品，陈道明、何冰主演，火爆全国、一票难求的舞台剧《喜剧的忧伤》正是改编自三谷幸喜的《笑之大学》，在剧中亦敌亦友的审查官和编剧，互相较量又彼此学习，最终共同创作出精彩的喜剧作品。而《笑之大学》也同样让中国的创作者和观众学到了，什么是优秀的喜剧。除了日本和中国以外，这部作品还在法国、俄罗斯、白俄罗斯、加拿大、英国、韩国、立陶宛等多个国家上演，所到之处无一不收获满堂彩。但《笑之大学》仅仅只是三谷幸喜众多作品的冰山一角，横跨舞台剧、电影、电视剧等多领域的三谷幸喜可谓是真正的日本国民编剧。在《笑之大学：三谷幸喜谈创作》一书中，三谷幸喜毫无保留地谈及自己的经历和自己创作的经验，明明是在谈自己，但他所说的随便一句话却能折射出那个时代的背景，足以证明他与日本影视舞台剧发展史千丝万缕的联系。
在谈起创作全明星阵容的电影《有顶天酒店》的经历时，三谷幸喜不无凡尔赛地说道：“我一边看着角色一边想每个角色适合的演员，最后发现写下来的好多都是大明星，挨个问了一遍，其中大多数人都接下了邀约，所以才变成了了不得的全明星阵容。”然而，除开这一部《有顶天酒店》，还有《魔幻时刻》《清须会议》《大空港2013》等等，他的电影几乎无一不是全明星阵容，三谷幸喜在日本的号召力和影响力可见一斑。
然而被称为“平成喜剧之王”的他，私底下却是一个常年半永久西装亮相、人前表现拘谨的“社恐宅男”，在日本业界也收到过“不苟言笑”“性格乖僻”“沉迷自我世界”等评价。他自己也坦言在生活中是一个比较无趣的人，那么缘何这样一位无趣之人却又屡次打造出日本顶流喜剧呢？在三谷幸喜自称“毫无保留，我道尽了自己的工作”的这本书中，我们或许可以一探究竟。
跟大多数作家的成名之路一样，三谷幸喜在早期也曾遭受过冷遇。在以剧作家的身份出道之前，他是从“放送作家”开始做起的。所谓“放送作家”，即日本广播电视界中，参与节目企划、编排节目的人。与其说是作家，倒更像是参与策划的文案工作者。此时的三谷幸喜已经显示出与他人格格不入的特点，参与这份工作3年，而他的提案却一次都没有被采纳过。为了挣钱干了一些不对路的工作，但这样的冷遇并没有影响到三谷幸喜的创作热情，反而让他更加坚定了创作自己觉得有趣的东西的想法。他辞去了事务所的工作，专注在舞台剧和搞笑短剧上面，他也因此得到了职业生涯的发展契机。当年的人气喜剧《果然还是喜欢猫》的某位导演看过他的舞台剧之后，向人手不足的剧组推荐了三谷幸喜。能参与自己喜欢的电视剧让三谷幸喜备受鼓舞，凭借着多年的舞台剧创作经验，他为这部有着较多即兴表演成分的热播剧创作出了广受好评的精彩剧本，他也很快就以专属编剧的身份正式出道。
在《果然还是喜欢猫》播出以后，三谷幸喜有了更多的工作机会，而再一次让他大展拳脚的则是1993年由织田裕二（《东京爱情故事》，1991）主演的连续剧《回首又见他》，这一次也是他创作的剧集首登黄金档。这次机会与第一次一样，有着妙不可言的偶然性。因为原本负责的编剧临时爽约，看过三谷幸喜舞台剧的导演找到他救场，尽管只有剩下不到两个月的时间，但三谷幸喜临危受命，大胆挑战自己从未有过经验的连续剧，并交出了令人惊喜的答卷——《回首又见他》平均收视率为16.8%，最后一集的收视率达到22.7%，证明了本剧的魅力。虽说通常这类委约都要提前一年左右，要在不到两个月的时间里从零创作一部自己没有任何经验的连续剧，而且对于医院题材也毫无了解，但按照三谷自己的话来说，“也许就是因为被逼到了那种处境，才反而被激发出潜能写出了剧本”，喜欢挑战、迎难而上的性格特质已经显露无疑。
接下来让三谷幸喜登顶的则是广为人知的《古畑任三郎》系列。这部在《回首又见他》的庆功宴上与制作人一拍即合而创作的喜剧风格的刑侦剧，吸引到了众多明星加盟客串，后来的超高收视率也让三谷幸喜三次获得日剧学院赏最佳编剧奖。曾有媒体毫不吝啬地给出了极高的评价：“从1994到2006，所有的日本美女都要在这部剧里出演一次罪犯，才算对得起自己的艺术人生。而这部经久不衰的侦探剧，也为我们定格了AKB成为偶像的代名词之前，每一位美女演员成为一名蛇蝎罪犯时的样子。”这部经典剧集源自三谷幸喜和制作人石原隆对《神探科伦坡》的共同喜爱，“日本也能有像像《科伦坡》那样的电视剧吗？”石原先生的随口一问勾起了他“把自己小时候看过的东西用自己的方式再制作一次的热情”。虽说是致敬《神探科伦坡》，但他们并不想沿袭形式，而是像重现科伦坡的精神，于是就有了《古畑任三郎》。更值得一提的是，《神探科伦坡》是由几位编剧共同执笔的，日本的刑侦剧里独立的各个单集通常也由不同编剧完成，但是，三谷幸喜却是一个人完成了《古畑任三郎》。独自完成一部有着诸多明星加盟客串的刑侦剧是一项非常艰难的任务，除了要深入了解不同职业的各个领域的知识，还有遇到保持一个角色的台词不变、改变其他角色台词之类的临时状况，面对一道道无解难题，三谷幸喜一次又一次迎刃而解。他在访谈中既谦虚又自豪地说道：“非常努力地去写，就没有写不出的东西。世上没有什么事是不可能的。”
然而三谷幸喜的编剧生涯也并非一帆风顺，在之后经历了《宇宙浪漫夜》《不平凡的勇气》等几部剧卖力观众却不买账的情况，三谷再一次感受到自己与其他电视剧组工作人员在创作理念上的差异，自己写的时候想好的节奏和实际成片里演员表演的节奏常常对不上、考虑周全之后写出来的重要的台词和场景被删减，于是决心投身电影行业自己做导演。
三谷幸喜导演的电影处女作改编自他的原创舞台剧《广播时间》，这部以自己做编剧时经常遇到的被要求修改剧本的经历为灵感而创作的作品，讲述了一个“因为电台节目的剧本在直播当天被屡次修改而被耍得团团转的演职人员”的故事，非常符合三谷幸喜巨蟹座的腹黑性格。不过也因为自己做导演，三谷幸喜的缺点在片中也暴露无余——擅长舞台剧创作的他并不擅长电影的分镜头。但正如英国国宝级的编剧Alan Bennett所说，“风格，是一个人缺点的集合。”大量的长镜头则是三谷幸喜的风格。到了后来的《大空港2013》三谷幸喜更是将这一风格发挥到了极致，全片100分钟完全是一个长镜头，一刀未剪，当然这是后话。在《广播时间》里，巧妙构思的剧本遇上明星演员的精彩表演，为三谷幸喜赢得了出色的反响，不仅在日本国内收获多个大奖，还入选了柏林电影节。看到金发碧眼的外国人放声大笑，他倍感动容，原来只要把电影拍得有趣，全世界的人看了都会大笑。有了这样的自信，才有了后来的众多三谷喜剧电影。
虽然导演了多部大热的电影，但三谷幸喜始终有着自己并非“职业导演”的自觉，对自己的定位是“影迷编剧”的他说自己是“就到把自己想做的东西做出来的程度而已”，能有这么多观众来看，只能说是“运气好”。确实，他甚至还被自己的剪辑师吐槽说“这个不叫电影，不能拿出去见人”。但要探究三谷电影广受欢迎的原因，大概还是因为他的电影也并不完全是沉迷于自己想法的创作，而是基于能被观众接受为前提做出的限制之内的突破和挑战。一边给自己设置条条界限，一边挑战突破这些限制，这样的矛盾就是三谷幸喜的创作源泉。
三谷幸喜坦言，自己写剧本和表演的起点是从小作为独生子女的他“一个人玩”。小时候的他以摆弄自己收藏的士兵人偶为乐趣，从头到尾排演自己想象的故事。一个人和这些人偶玩耍的经历变成了他的起点，人偶后来变成了剧团。他喜欢“集体作战”设定的故事，但作为一直自己一个人玩的独生子女，他一点也不擅长“集体作战”这件事；虽不擅长，却又组建了自己的剧团。这样的矛盾成了三谷幸喜一生的课题。
他在电影中做出的大胆突破其实是小心翼翼的，他在谈到《了不起的亡灵》的时候说道：“我不是艺术家，不想拍出那种自己想拍，但观众却不愿意看的作品，所以这种检验对我来说是必要的。”大概在拍电影这件事上面，假想的敌人是来自质疑的同行和评论家，而观众则是向往“集体作战”的三谷幸喜的重要盟友。
不管是早期的《古畑任三郎》等电视剧，还是后来的《有顶天酒店》《魔幻时刻》等电影，或是他一直坚守的舞台剧阵地，三谷幸喜虽然每一次都在追求创新——新的题材、新的形式或者新的领域，但他始终不变的是他的故事中对人性的刻画，他的故事总是关于人、关于人和人之间的矛盾、关于人在矛盾处境下的遭遇。说到底，他的喜剧内核正是来源于他对于人的信心。这大概就是我们为何如此喜欢他的作品的原因。
绝望跪地时，幸好有他的作品在
作者：浪影 发布时间：2021-01-11 18:07:50
说起日本乃至世界级的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。“幸喜”是其父效仿他出生时位列大关、后来晋级横纲的大相扑力士—大鹏幸喜而起。这位相扑手创下过传奇的连胜纪录，被认为是日本的国民英雄，为社会带来希望、勇气和梦想的象征。
三谷也仿佛宿命般走上喜剧创作之路，从舞台剧出发，玩转电视剧和电影，凭借天赋、热情和技艺，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，在中国也人气颇高、拥趸甚众。
如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？
不爱回顾过去的三谷在《笑之大学》这本书中首度揭开自己喜剧的帷幕，把严肃的目光投向幕后，挨部细数苦乐交织的创作历程，相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。
◎
创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型
从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建剧团，三谷幸喜内心一直潜藏着渴望：要打造符合自己想象的世界。学生时期的他很偶然地加入“放送作家”的事务所，兼职为综艺节目写台本，没想到由此开启了编剧生涯，一步步从搞笑短剧、电视剧集再到电影剧本，稳扎稳打地走出自己的编剧路。
回顾三谷幸喜历来的作品，从医疗剧、法庭剧、推理剧再到大河剧、人偶剧，从浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理再到职人困境、多线群戏……类型之多，让人惊讶。早期的历练使得三谷幸喜接到不同的剧集类型，总能够游刃有余地迎战。但无论哪种类型，“最后还是会回归喜剧”。
这样一位竭力为他人制造笑料的“平成喜剧之王”，现实中却是个常年半永久西装亮相、人前表现拘谨的“社恐宅男”，一边推脱说自己不具备领袖气质、当剧团团长都勉为其难，一边还要亲自执导筒，指挥众人作战。
在如此矛盾的心情下还能坚持下来，不是因为想做某种派头极大的职业导演，而是纯粹一心留恋“影迷编剧”的身份，想将自己想做的东西实现出来。
◎
在娱乐圈“搞事业”，凭实力一路避坑，收获豪华演员班底，终成喜剧之王
写了那么多职人剧，三谷幸喜在影视圈的摸爬滚打多年的经历也宛若一出出热血职人剧：临危受命、爆肝赶稿都是编剧日常；面对工作人员胡乱删改剧本，三谷幸喜也会气到有亲自拍片示范节奏把握的冲动……一次次被逼到绝境，又一次次绝地反击，终于激发出更大的潜能。
三谷幸喜与木村拓哉、唐泽寿明、深津绘里、天海佑希等顶级明星频有合作，参与的作品动辄就是交相辉映的“群星晚会”。作为“明星收割机”的他号召力由此可见一斑。
好人缘来自好作品。三谷幸喜认定作品与演员互相成就，凭尊重和才华揽人心：在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”，以田村正和为原型，塑造时髦有品位的侦探形象。
与《了不起的亡灵》女主角
深津绘里
有表演趣味上的共同语言，从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分；《新选组！》起用很少有机会演大河剧的新人——
堺雅人
、
小田切让
、
藤原龙也
……要知道“他们10年后会成为引领时代的演员哦！”
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迷影彩蛋连环抛，考古三谷欢乐多，揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞
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喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧，向伍迪·艾伦“隔空喊话”；喜欢历史，想写天才身边的普通人，在书里翻翻找找来寻获灵感：
我现在正在关注巴赫。我不是很了解古典乐，不过在写《90分钟》这部舞台剧时，我用了巴赫的曲子，所以第一次对巴赫进行了一番调查。巴赫最后死于医疗事故，有种说法是他患了耳病，医生的不当治疗导致了他的死亡。查阅了一番后发现， 有“古典乐之母”称号的亨德尔也是相似的死因。又仔细研究了一番，发现两人的医生就是同一个人。这位医生就这样谋杀了世界上两位如此重要的音乐家(笑)。这不是什么有名的故事吧。
在书里发现这段时，我不禁觉得“哇!这人好有意思”。为什么谁都没有注意到这位医生呢?找到这个人时，我的心情大概就是这样。我还没有深入调查过，多做一些研究，肯定能更了解这个人。如果这位医生也喜欢音乐的话，那可就太有意思了。如果他碰巧喜欢的就是巴赫，那他该有多苦恼啊。后来又碰上亨德尔的时候，他的心情又是怎样的呢?
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喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本，愿意做技术型编剧；喜欢用长镜头乃至一镜到底，充分发挥舞台剧出身的优势：
理科就喜欢“有标准答案的东西”。不是从零开始凭空想象，而是去寻找那个已经存在于某处的答案。神已经完整写下了“幽灵出庭”的故事，我所做的只是尽量地去接近这个故事。
我之前一直是做舞台剧的，所以我能想到的最方便的拍摄手法就是长镜头。我很乐意思考“如果用一镜到底(one cut) 来拍这场戏，演员该如何移动，摄影机又该如何移动”，我很擅长这个。而在“怎么分镜”这件事上比我擅长的人要多少有多 少。扬长避短嘛，我想用自己擅长的方法拍电影，我的杀手锏正是长镜头。
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喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节；喜欢制片方强人所难的离谱要求，障碍越大越来劲，“因为有限制才能创作”；喜欢挑战新类型、新想法，凡事只要有趣都想试试看，至今仍在等待“直播剧”的邀约。
我很喜欢听到一些离谱的要求。一点障碍都没有可不行。“某某主演喉咙痛，说不了话，下一集里请不要让他说台词了”，听到这种要求，我会带着愉快的心情往下写。
我很钦佩伊丹十三先生。有一次在他的组里写剧本的时候，他说过:“虽然一眼看上去风筝是因为有线才飞不远的，但如果没有那根线，风筝根本飞不起来。”这既是电影理论，也是人生的道理啊!
深刻影响过三谷的美国导演比利·怀尔德曾说过：“想拍好喜剧，你必须严肃。”三谷这位完美主义工作狂正是以严肃严谨的态度对待自己的创作，他作品中那些犹如拼图般拼合完美的群戏，人物之间火花四射、笑料喷涌的互动和命运勾连，更像是他对活泼轻松又饱含真情的内心乌托邦的呈现。
在他笔下的浮世众生中没有彻底的反派，人人都是生活的主角，平凡的日常中多有奇迹，故事也总能喜剧收尾。正如很多影迷所言：“
绝望之时，有三谷幸喜的作品在
”。
新年伊始，让我们进入“笑之大学”，跟随三谷一起领略喜剧的艺术，也即希望的艺术吧！
网站评分
书籍多样性：3分
书籍信息完全性：6分
网站更新速度：4分
使用便利性：7分
书籍清晰度：4分
书籍格式兼容性：8分
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- 网友 芮***枫： ( 2024-12-25 23:47:30 )
有点意思的网站，赞一个真心好好好 哈哈
- 网友 寿***芳： ( 2024-12-15 01:18:49 )
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- 网友 薛***玉： ( 2024-12-29 13:12:52 )
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- 网友 养***秋： ( 2025-01-01 00:24:12 )
我是新来的考古学家
- 网友 濮***彤： ( 2024-12-31 04:23:30 )
好棒啊！图书很全
- 网友 孙***夏： ( 2025-01-06 16:51:58 )
中评，比上不足比下有余
- 网友 曾***文： ( 2024-12-11 06:07:30 )
五星好评哦
- 网友 冷***洁： ( 2024-12-16 08:41:16 )
不错，用着很方便
- 网友 丁***菱： ( 2024-12-18 07:14:46 )
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不错。。。。。
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书籍真实打分
故事情节：4分
人物塑造：9分
主题深度：5分
文字风格：6分
语言运用：6分
文笔流畅：3分
思想传递：5分
知识深度：9分
知识广度：5分
实用性：4分
章节划分：3分
结构布局：4分
新颖与独特：4分
情感共鸣：9分
引人入胜：5分
现实相关：9分
沉浸感：8分
事实准确性：6分
文化贡献：8分