有故事的汉字(亲近自然篇) 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

汉字是中国文化的根，具有丰富的人文内涵。汉字之美，美在形体，美在其婉转曲折的笔画。《有故事的汉字：亲近自然篇》是一套帮助儿童认识汉字、学习汉字的优秀读物。《有故事的汉字：亲近自然篇》通过讲述汉字背后的故事，引领你探寻汉字的起源，了解汉字的演变，让你彻底弄清汉字的前世今生，轻轻松松学好汉字。

天

神

鬼

日

旦

早

旭

暮

明

月

星

云

雷

电

气

风

晕

水

雨

霖

雪

冰

寒

泉

永

派

汁

泡

火

赤

烟

焦

灰

焚

灾

山

石

沙

土

尘

玉

贝

川

州

谷

崖

峡

岛

穴

白

黑

青

黄

丹

春

夏

秋

冬

东

西

南

北

中国文字的演变

邱昭瑜，台湾著名儿童文学作家。作者深深陶醉于中国汉字之美，致力于将博大精深的汉字文化以简单、有趣的方式介绍给小朋友。深厚的音韵学、训诂学功底加上优美、流畅的文笔，引领小朋友进入中国文字、文学的瑰丽殿堂。目前已出版《语文魔法书》等著作。作品多次获得台湾“好书大家读”年度最佳少年儿童读物奖、中小学优良课外读物推介等奖项。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：有故事的汉字(亲近自然篇)在线阅读

在线听书地址：有故事的汉字(亲近自然篇)在线收听

在线购买地址：有故事的汉字(亲近自然篇)在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

汉字是中国文化的根，具有丰富的人文内涵。汉字之美，美在形体，美在其婉转曲折的笔画。《有故事的汉字：亲近自然篇》是一套帮助儿童认识汉字、学习汉字的优秀读物。《有故事的汉字：亲近自然篇》通过讲述汉字背后的故事，引领你探寻汉字的起源，了解汉字的演变，让你彻底弄清汉字的前世今生，轻轻松松学好汉字。

• 作者：三和后浪える酱 发布时间：2012-09-05 18:04:26

  真的是“文库版”，扉页都没，送了张豆腐干大小的书签。故事不流畅，bug太多，游的文笔真不敢恭维，尤其是对话湾湾言情的调调一览无遗。soga乖乖的画画吧。

• 作者：三缺一的小猪 发布时间：2014-12-30 08:21:03

  儿童识字

• 作者：319 发布时间：2018-09-29 14:50:10

  图文并茂，字形演变对比尤其有趣

• 作者： 发布时间：2019-11-06 20:36:58

  涨姿势啦

• 作者：伦仔 发布时间：2016-04-19 07:45:42

  没想到汉字有那么多故事

• 作者：贝问水 发布时间：2019-11-13 23:39:47

  2019-11-13开始读，读完

• 弗莱明

  作者：penwin 发布时间：2010-06-28 12:25:52

  怎样写艺术史？

  ——弗莱明、玛丽安《艺术与观念》与当代中国的对话

  张法 中国人民大学哲学院教授、博士生导师（北京，100872）

  如果要把中国改革开放以来艺术史写作模式的演进作一个大致的归纳，可以看成是从重艺术与社会的政治关联，到重视艺术自身的形式和风格演进，再到重视艺术与文化的整体关联。这一写作模式的演进，不但从中国学人自身的写作中透露出来，也从国人对西方的译著中体现出来。把北京大学出版2008年出版的弗莱明、玛丽安《艺术与观念》，放进这一个大线中，会显出更深的意义。

  怎样写艺术史，内蕴着非常复杂非常丰富的当代文化内容，一个时代不但通过自己的艺术作品呈出自己的当代精神，更是要通过对艺术史的书写来体现时代精神，艺术史的书写把当代的艺术作品与艺术历史上的经典联系在一起，而获得历史与当下的互动意义。自中国现代性以来，一直努力中国艺术与世界艺术并置在一起，这种并置，主要是通过与世界主流文化并置，而获得自己的参照和定位。在民国时期，世界的主流文化是西方文化，西方型的艺术史变成重要起来，在共和国前期，世界的主流文化是苏俄，苏俄型的艺术史变成重要起来，改革开放以后，世界的主流又成了西方，西方型的艺术史重入高位。西方艺术史怎么写，会才相当大的程度上不但影响中国对西方的理解，还在一定程度上影响中国自己对艺术史的写作。

  艺术史的写作是一个多样而复杂的故事，自改革开放以来，中国艺术史的写作一个主要的走向就是从共和国前期俄式社会学和政治工具模式中摆脱出来，而进入侧重艺术规律的方式，所谓艺术规律，主要表现为艺术形式本身的演进，其方式，是区别艺术的内部研究与艺术的外部研究，而以前者为艺术史演进的主线，在这一思想的主导下，不但艺术史的写作，而且艺术史的译著，也基本上都偏向于这一思路，如改革开放以来重要的艺术史译著，苏珊•伍德福特等人编著《剑桥艺术史》（1994中文版），德比奇《西方艺术史》（2001中文版），艾黎•福尔《世界艺术史》（2004中文版）等。而近年以来，重新把艺术史与文化史联系起来的趋向，渐渐益多。不过，怎样在一种更高的境界上把艺术史与文化史联结起来，虽然已有多方向的努力，但仍未曾取得一个较好的共识。正是在这样一个语境中，弗莱明、玛丽安《艺术与观念》的中文版，对于艺术史在这一个方向上的努力，会有一个较好的参考作用和推动作用。弗莱明、玛丽安《艺术与观念》，1995年就出了第一版，以后不断修定，到2005年出了第10版，是目前美国800余所高等院校采用的教科书，而2008年中文学界才选择了此书的译出，也从一个方面说明着中国学界的艺术史写作观念正在进行的重要变化。

  这本艺术史的特点，正如书名所表明的，把艺术作品与时代观念紧密地结合起来：希腊时期的艺术是与人本主义、理想主义、理性主义相关联的，希腊化时代的艺术是与个人主义、现实主经验主义相关联的，罗马时代的艺术，是与整体建构精神、法制、功利主义相联的，早期基督教艺术是与权威主义和神秘主义相关联的，基督教轼罗马式艺术是与凝思冥省的生活、现实勤勉的生活与传统与革新合一的观念相联系的，哥特式的艺术是与二元对立、数的理论、哥特的女性意识、消解矛盾的宽容态度相关联的……如此等等，从远古到今天的每一时代，作者都力图去寻找艺术后面决定这一艺术之能出现的观念因素，同时又把艺术本身作为时代观念得以彰显的艺术方式，因此，对于此书来说，艺术与观念，已经不是一个决定与被决定的关系，而是一种时代和文化的共生关系。

  从艺术与文化的共生关系出发，该书在艺术与观念的处理上，不是简单型的，教条式的，而是贴近历史的，生动的，比如，在对巴洛克风格的叙述中，这一对中国学人来说，一直较为模糊的图景，得到了相当清晰的呈现。书中把巴洛克艺术放置在一个文化的复杂性中：欧洲的全球扩张带来了美洲、非洲、东西印度群岛和中国的大量财富。罗马天主教进行着一场内部的改革，一种反对新教的宗教改革，这一改革产生的全球传教活动导出了欧洲全球扩张中的军事神秘主义。同时，文化中出现了一系列观念与思想的矛盾对立：贵族阶层对帝王权威的崇拜与资产阶级崇尚家室乐趣；罗马天主教的国际主义同新教教派的民族主义，以及正勃兴的君主立宪制；印刷术让信息加快而书籍检查制度却压制出版；大胆的科学思想与各种宗教奇迹，伊萨克•牛顿的《自然哲学的数学原理》和约翰•班扬的《天路历程》都赢得了广泛的销路。这一文化的复杂性，体现在在艺术上，西班牙，有埃尔•格列柯深沉的宗教情怀，又有委拉斯贵支对光处理的超然态度。法国，有鲁本斯的性感表现，又有普桑的学院型的形式崇尚。荷兰，有伦勃朗宽厚的博爱精神，又有维米尔冷静的视觉逼真风格。正是在这样的一个时代，“这种多极对立局面几乎不可能替代它们能够融合于一种统一的风格范畴。它们之间的矛盾充其量可能达到暂时的解决，从而形成不同形态的混合形式，如反宗教改革时期的一些教堂、凡尔赛宫、伦勃朗以视觉形式对圣经的戏剧性阐述，以及普赛尔对歌剧的综合。这些作品的特点，是激烈的奋争和不安的躁动，而不是沉静与安逸。巴洛克风格就产生于这紧张的氛围之中。”（P385）正是在这样一个时代中，巴洛克艺术产生了出来：“巴洛克世界是一个充满永不止息的运动的世界，不论是理性主义者关于动态的粒子的思想，或者是神秘主义者声称宇宙中到处是翱翔的精灵，他们都将这个世界看作是一个丰富多彩、充满复杂形式的动态世界。巴洛克风格艺术成为关于世界秩序一种新的观念的审美反思和对生活中一种现代动态观念的充分肯定。”（P385）

  《艺术与观念》不仅如上面举例的那样以一种高超的方式去驾驭着历史长河着不断变化着的艺术与观念的复杂关系，而且以一种高超的方式把艺术作为一个整体加以把握。《艺术与观念》中的艺术，不仅是建筑、雕塑、绘画，而且有音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、文学，还有后来出现的摄影、电影、电脑，不是按照一种呆板学科划分方式去看待艺术，并被这种呆板的学科划分所局限，而且是完全根据艺术与观念的关系，在真实的关系确实与哪些艺术有关系，就毫无拘束地写出这种艺术，写出这一关系。想一想自从中国的学科划分，把艺术学作为一级学科，限定在八个二级学科即美术学、音乐学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学、设计艺术学、艺术学（二级学科相当与史论）之中，而建筑与文学又是与之并列的一级学科，建筑是工科中的一级学科，文学有作为中国语言文学的一级学和作为外国语言文学的一级学，学人的视野往往同样按照学科划分方式，让这些艺术成为了不同的领域。当然，这样的细划有自己的理由，不过同时也有自己的不足。而《艺术与观念》的视野上的自由性，正如在处理艺术与观念关系上的自如性一样，对当前中国的艺术学研究，甚有启迪。

  正是在这一意义上，当《艺术与观念》作为汉语出现在中国学界的时候，其内蕴的观念与中国艺术学界，将会进行着一次思想的对话。这一对话对于中国学人重思艺术史的写作，应该不是没有帮助的。

  （弗莱明、玛丽安《艺术与观念》（上下册），北京大学出版社2008年12月）

• 一些偏颇的见解，请踩。

  作者：yasha001 发布时间：2019-12-16 12:10:33

  首先要说的是，这几天身体抱恙，导致看书的时候精神一直集中不起来，下文的评论必定难免有偏颇和疏忽的地方，大家尽量踩吧。然后要说还是接受批评，不对的地方直接改正。

  《清明上河图密码》作为至今为止看过的最长篇的非系列中国原创推理小说，在万众期待之中，大结局终于面世，洋洋洒洒六大本终于在北宋亡国之际昂然结束，最终的结局也是让读者心酸。我认为与其说这是一部气势恢宏的超长篇推理小说，不如说这是一部细致描摹大变革时代下众生相的世情小说。

  看了关于这部书的很多书评，基本上全是五星好评，我就在这里做一下恶人，谈谈这本大结局我自己认为的一些问题。

  一、本书对新读者或者出一本追一本的读者非常不友好。

  由于前面5本我是出一本看一本，导致看这本的时候，前面非常懵圈，好多出场人物都已经忘了究竟是谁，以及他们在前几部里面做过什么也都全忘了。但要重新回头看一遍1-5又不太愿意，毕竟这部书在大结局中遗留的主要谜团也能通过故事了解到。这似乎不是作者反而是读者应该自己解决的，但我觉得这是因为前五部书分别说的是五绝各自的故事，且在每一部里面登场人物勾连很多，但前五部之间的人物连接基本没有，造成读者对一些非主要人物不可能留下很深的印象，特别是第一部和大结局出版隔了5年之久。在大结局中突然又看到一些名字的时候读者懵圈也属正常。

  二、本书严格按照五绝各自的视角去展开每一章的故事，这种近乎强迫症的写法造成了读者很难有代入感。

  在前四部由于每一部都只有一绝，读者的故事线能够紧跟主角，不至于跳脱。而第五部也是围绕王小槐去写，虽然每章主角不同，但每一章都是一个完整的故事，这样读者也能很好理解。但大结局中每一章都要说五绝的动向，往往还什么都没展开，这个段落就没头没脑的结束了，下一篇读者又要重新酝酿情绪，这种阅读感真的不好。再加上作者喜欢对新出现的角色从出生开始全面介绍，这样更进一步影响了阅读的连贯性。

  三、大结局的最终谜团“梅花天衍局”和前五部关联不大。

  整个事件最后揭晓的时候竟然皇上才是主导人，变成了围绕宋金海上盟约，为联金抗辽夺回燕京，下了一盘大棋。这最后一本格局太大，已经完全脱离了市井民生，前五本的那种围绕小人物写大时代的戏码最后直接变成了写朝廷之上皇家重臣的倾轧，我觉得是失败的。皇帝的“梅花天衍局”变数太多，牵扯到这么多人，在没有知会的情况下真的能够完成吗？当然可行性不在我们讨论之列，但是如果仅仅是“梅花天衍局”，前五本里面的很多不可能犯罪毫无必要出现，例如为什么要把商业搞乱，最后的解释仅牵扯到了西夏，但和皇上的梅花局无关，军粮消失也是同样，毫无出现的必要。围绕梅船案的是主线，如果从最后的结局和解谜往前倒推，第二，三，四，五几本书中的案件和梅船案可以说都没有太大的关系，独立于整个故事大框架之外，只剩下纯粹介绍剩下几绝的作用。

  四、作者喜欢在故事进行当中夹带私货，喜欢把自己的一些史观和借古说今的评论直接说出来。

  作者写着写着，就会不自觉开始发表长篇大论，这一点我个人认为非常不好，这一是强加作者的观点给读者，但这又不是历史论文，让读者自己去发现我会更加喜欢。本来还有第二点，但在走路的虫子豆友的提醒下， 直接把那段话给删了。当然，有些读者喜欢看作者大发议论，这就是见仁见智了。

  我觉得整个大结局只有在最后三章才是作者真正要说的内容，也是这三章把整本书的内涵一下拉高了。在最后三章又回到了描写普通人抗金的英勇身姿和城破沦陷之后平民百姓国破家亡身死的悲惨命运，单就这两章而言是有历史小说的无力感，悲剧感和大局观。借百姓之抗争反衬上位者的无能懦弱。