如何帮助自闭症儿童 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

面对自闭症儿童，理解他们的认知困难，向他们提供教育训练时，我们都需要完整而全面的理论方法。教育实践与心理治疗实践应该持续结合在治疗方案之中。

《如何帮助自闭症儿童：心理治疗与教育方法（第三版）》介绍了不同的理论方法，清晰地解释了如何将各种理论相结合，并重新定义了自闭症病理中经常使用的主要术语。同时，通过大量临床案例（其中大部分与小男孩弗朗索瓦相关），阐述了如何实施治疗，以及如何与家长合作等问题。

新版前言

导言本书的历史沿革

第一部分理论角度

第一章从出生到身份的产生

出生与早期感知

调适阶段

从调适到调谐：常常是一个艰难的过程

身份的产生

第二章关于自闭障碍的原始资料

自闭：开放性问题

自闭与精神分析

第二部分治疗角度

第三章实施治疗

诊断难点

怎样开始护理

什么是护理？

与家庭的合作

言语矫治与护理

精神运动与护理

插入说明：一支兼职护理团队

处于困境的机构

第四章相关术语

交流

体验与实验

模仿、注意力与记忆

言语

思维活动

无意识与意识

第三部分临床案例“弗朗索瓦或黑洞”

序言

第五章第一步

初次接触

治疗的开端

关联与分离

身体形象

话语

第六章今天的弗朗索瓦

故事的后续

弗朗索瓦的话

思考

正音医生的建议

治疗小组的治疗师

无法说话的孩子

作出结论？

参考文献

资源

培育机构

家长协会

主要自闭症资源中心

临床案例

插图

索引

作者简介

作者玛丽-多米尼克•艾米女士是心理学家和精神分析学家，同时也是CIPPA（心理治疗师及相关人员关爱自闭症患者国际协作组织）主席、CPJF与SFPEADA的成员。她创建了一个面向自闭症儿童的治疗团队，并负责医院内、各医院间关于自闭症相关方面及围产期相关问题的管理与培训。

译者简介

姜文佳，女，1985年6月出生。2012年毕业于大连外国语大学法语语言文学专业，硕士研究生，研究方向：翻译理论与实践。现任浙江越秀外国语学院法语教师。已出版译作《玩转大自然III》（科技教育出版社），《生命是从哪里来的》等译作即将出版。

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书籍介绍

面对自闭症儿童，理解他们的认知困难，向他们提供教育训练时，我们都需要完整而全面的理论方法。教育实践与心理治疗实践应该持续结合在治疗方案之中。

《如何帮助自闭症儿童：心理治疗与教育方法（第三版）》介绍了不同的理论方法，清晰地解释了如何将各种理论相结合，并重新定义了自闭症病理中经常使用的主要术语。同时，通过大量临床案例（其中大部分与小男孩弗朗索瓦相关），阐述了如何实施治疗，以及如何与家长合作等问题。

• 作者：妖娆猫 发布时间：2011-03-08 09:27:50

  文慧推荐给我的，真不错

• 作者：septenary 发布时间：2010-05-25 10:06:19

  无论是文字还是图片，对我都是一种美的享受。小莲庄，嘉业堂，刘锦藻，张静江，这些美的名字以及他们的人生，故事，让我爱不释手。读书的时光，把我带到了那个旧时的小镇，南浔。

• 作者：Samantha虫小虫 发布时间：2017-10-24 19:19:31

  还不错吧。有些错误。不过整体还行，适合自学。高考看的，现在回来温习一下

• 作者：愚人船船长 发布时间：2024-01-14 12:28:49

  没有战争和马，没有征服与屈辱，女性作家就算是写不同的文明冲突也写的那样澄澈，她甚至写出了共生。她将苦难写为“日常生活出现的裂缝”，多么轻盈啊。是我这几年看过最有女性力量的科幻短篇：记得我，不要忘记我，便是足以打动人心的爱，性缘之外的关系非常广阔，那种跨越一切时间与空间，广泛联结她者的爱，只有女性作者写得出来。

• 作者：Moqi 发布时间：2022-11-08 13:14:06

  2分已读

• 作者：[已注销] 发布时间：2012-04-29 15:49:01

  还行，照着好好练练

• 情不知所起

  作者：微神 发布时间：2009-03-22 00:26:26

     我看了几年的戏，只掉过两回眼泪，一次是看昆曲《牡丹亭.游园》，一次是川剧《活捉三郎》。后世的传奇写爱情，从脱不去《西厢记》私定终身的旧路。我不懂历史，不知道是不是当时社会风气即如此。《牡丹亭》表面上虽是走了别人的老路，骨子里却是完全不同的东西。

      历来评论家多爱用“人性解放”来赞扬《西厢记》、《十日谈》这些书。只可惜，这四个字恐他们还担当不起，只是白白糟蹋了，被人戏称为“人，性解放”。我也是奇怪，难道一男一女没有肌肤之亲就不算是爱情了吗？冲破礼教难道就只有私定终身这一种方式吗？刨去虚华的评论，也就剩下了精彩的故事了。男女之情是好，但也就止于此了。

      陈寅恪的情论最好。“一，情之最上者，世无其人，悬空设想，而甘为之死，如《牡丹亭》之杜丽娘是也。二，与其人交识有素，而未尝共衾枕者次之。如宝黛等及中国未嫁之贞女是也。三，又次之，则曾一度枕席，而永久纪念不忘，如司棋与潘又安，及中国之寡妇是也。四，再次之，则为夫妇终身而无外遇者。五，最下者，随处接合，唯欲是图，而无所谓情矣。”

      杜丽娘有情，似爱柳生，实是爱己，甚至仅仅是爱感情本身。汤显祖笔下的柳梦梅不过是那些丽娘小姐所爱自己青春岁月的一个符号，没有柳梦梅，也有杨梦梅、李梦梅。

      慢慢去感悟杜丽娘的感情，感情有时候是可以没有明确的对象的，或者说那个对象根本就是想象出来的。我也会臆测杜丽娘的创造者汤显祖是一个和杜小姐一样的人，或许杜小姐根本就是汤先生想象出来的自己。感情总要有一个落实点，汤先生落在了杜小姐身上，杜小姐落在了柳秀才身上。他们是如此的痴情而又狡猾，明明只爱自己，却让别人以为自己看到了感天动地的爱情。如果有机会问汤先生他一生最爱哪个女人，我想汤先生多半会说：“嗯，一生所爱，唯在丽娘。”哼，那个丽娘，还不是他自己嘛。

      汤显祖自己表达不出来的感情，就通过杜丽娘来表达。杜丽娘身上所拥有的至情，一种超脱人世的感情。那种感情纯粹而执著，穿越现实与虚幻，穿越生命与死亡，绝对不是爱情那么简单。他们不依赖这个世界为生，杜丽娘一直生活在自己的至情之中，而不是现实生活中。这种至情所给人的力量实在是太大了，使人可以抛弃了一切去追寻而无怨无悔。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”但是这种可以抛开生死、世俗的勇气，即使上天赋予了，也不是每个人都能承受的。汤显祖承受不起，就让杜丽娘来承受。这杜小姐就成了爱得最彻底的一个人。

      所以说杜丽娘只是理想，《牡丹亭》只是一个梦，一个做了四百多年还在做的梦。我甚至能感觉到，汤显祖有时候也在迷惑，到底现实的世界是真实的，还是梦中那个至情的世界是真实的。

      世人读《牡丹亭》，只见深情，不见妙赏，大误矣。所谓妙赏，便是对一切美好事物的深切感悟。不得不承认，我们的丽娘小姐确确实实是一个泛爱主义者。一个“一生爱好是天然”的小女孩，爱恋着世上一切美好的事物。她伤春、伤己，伤感着所有美妙而又无法保留的事物，越是美好，越是无能长久。任何自然的微小变化，都能触及她的心灵。书到今生读已迟，有些东西就是天生的不能强求。那些敏锐的直觉，便是与生俱来、前世注定的。她感悟到了许多一般人所不能感受到的感情，也体会到了一般人所体会不到的哀怨与痛苦。这样的人，如她、如黛玉、如我自己，多少都是有点自作多情的。

      她本质上也不过是个不谙世事的小姑娘，并不是一个端庄沉静的成熟女子。聪明、娇媚、多情、敏感、任性、矜持、勇敢、狡猾，又有着山鬼一般的纯真与活泼。如此的女子，不由人不爱。只是这样的女子，要什么样的人才能配的起呢。很多时候，都是丑男娶了美女，丑女嫁了帅哥。这样一个瓷人一般的杜丽娘，也就莫名其妙地看上了穷酸书生柳梦梅，这才真是情不知所起。

• 让行为成为一种不可抵抗的力量（本文刊发在《新京报》阅读周刊上）

  作者：蜜蜂书店 发布时间：2013-05-04 12:18:42

  书评人 赵松

  　　初次听到玛丽娜·阿布拉莫维奇这个名字，还是在七八年前的一次艺术圈聚会上。听人聊到一个著名的行为艺术作品：意大利的一个美术馆的展览开幕现场，一男一女赤裸着身体，面对面站在改造过的窄门（也是美术馆的唯一入口）里，他们之间的空隙刚够一个人侧身而入。对于穿正装出席开幕活动的观众们来说，穿过他们之间，就必须做出选择，要么面对男的，要么面对女的……想想看，无论进去的人面对哪一方，都得故作镇静或假装轻松地与他/她面对面地擦身而过，当正装衣料摩擦着他/她裸露的肌肤的时候，人们心里该是怎样的尴尬而又古怪的感觉。几年后才知道，这事发生在1977年意大利的博洛尼亚，作品名为《无量之物》，艺术家是塞尔维亚人玛丽娜·阿布拉莫维奇，合作者是阿姆斯特丹的艺术家乌雷，当时也是她的恋人，他们被视为艺术与爱情完美结合的典范。在最为默契的那三年里，他们放弃了固定的居所，以一辆大篷车为家并开着它周游欧洲，目的是获取保证他们生活、创作自由的“移动的能量”。我的朋友塞尔维亚策划人比利安娜告诉我，作为一个行为艺术家，很多年前阿布拉莫维奇在西方世界就已声名显赫。

  　　《无量之物》这个行为艺术作品之所以让我至今记忆犹新，主要原因就是它让我意识到，人的身体是艺术创作的重要材料，是空间的一个维度，也是人存在的最基本的空间限度。在衣物的遮蔽之下，人会习惯性地忽视身体本身对自我及他者的约束与限制，忘了它的始终在场，除了那些私密的时间之外，多数时候我们都会出于某种本能的安全感和体面心理的需要，下意识地遮蔽它。看《无量之物》，会让人想起《圣经》里的“窄门”。我们也可以说：只有穿越肉身这个“窄门”，才能让灵魂进入永生。但是假如我们基于当代语境，也可以这样说：穿过肉身构成的“窄门”，归根到底，我们都不过是个赤裸的过客。

  　　作为创作素材和材料的身体

  　　从这件成名作中，我们不难发现阿布拉莫维奇（当然也包括合作者乌雷）所拥有的伟大艺术家的特质，就是能以最简明直观的方式瞬间击中你的心灵中枢，同时还能让你立即相信，这样的作品本身有着强烈的难以阻挡的视觉、观念的冲击力，更重要的是还蕴含着非同寻常的智慧。为什么称之为智慧？因为是作品本身为我们开启了很多新的观念空间，而不是用现成的观念组装成了作品。也正是这一点，从本质上将好的行为艺术与坏的行为艺术区别开来。

  　　事实上，后来阿布拉莫维奇的很多重要作品，都是以身体作为主要素材和材料来完成的，其关注点始终都是局限于身体的人的日常关系极端化以及共同的非常处境。比如那件出现在1976年威尼斯双年展上的行为作品《空间中的关系》就是非常典型的例子。赤裸身体的阿布拉莫维奇与乌雷面对面地走着，从最初的擦肩而过到不断地正面碰撞，直到其中一人因为承受不了撞击而放弃。很少有哪件当代艺术作品能像这件行为作品那样以极简的方式揭示个体关系（尤其是男女关系）中残酷的不兼容性和破坏性、伤害性。而在另一件行为作品《呼吸》中，阿布拉莫维奇跟乌雷更是通过从对方嘴里吸入空气再呼给对方、直到将气息里的氧气耗尽，让双方差不多同时陷入窒息状态的方式，将男女关系潜在的依存危机、感情延续的有限性放大到极致。因此，当1988年6月27日，他们在中国完成了合作作品《情人-长城》（两人分别从长城的两端徒步而行，直到最终相遇）之后，随即宣布分手时，他们都认为在长达十二年的合作及恋人关系中受到了严重伤害。这段关系的终结，是阿布拉莫维奇艺术生涯的一个分水岭。她的创作发生了很多变化，并孤独地享有了盛名。不过从总体上看，她此后的作品仍旧在之前形成的思想框架里，并没有本质上的突破，她所做的其实相当于不断地细化和变化，并且更具表演性和戏剧性，而这又恰恰是与她的前期思想相违背的。

  　　“极有雅量的侵犯式教育和友好的萨满主义”

  　　尽管阿布拉莫维奇已是世界级的行为艺术家，但总的来说我们对她的认识还是非常有限的。要是没有看过这本传记，我们真的很难知道，经常把自己的身体作为材料进行创作，以至于会让人视为“自残”行为的阿布拉莫维奇，她的创作动机和心理背景究竟源自哪里；在实施作品的过程中和完成之后，她究竟在想些什么；曾被视为艺术圈中的绝配的阿布拉莫维奇和乌雷，这对近乎完美的艺术伴侣为什么会选择分手？这本传记让我们知道了很多很多。比如在冷战时期，铁托给予了南斯拉夫人其他社会主义国家所没有的“自由空间”，而这正是阿布拉莫维奇这样另类的行为艺术家得以自然成长的重要条件之一；我们还多少有些意外地知道，对于阿布拉莫维奇来说，艺术家的本质责任，并不是通常人们以为的批判、反抗之类的东西，而是“必须尽可能广泛地传达思想并教育公众”；还让我们知道为什么她的作品总是能在让人充分感受到残酷的同时又深深地触动人的心灵，因为她的“艺术中的力量，来自对爱和关注的永不知足的需求”，“她把它们升华为极有雅量的侵犯式教育和友好的萨满主义。当这种微妙的平衡开始作用时，就成为一种不可抵抗的力量。”

  　　这本《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》的出版可以视为一个艺术事件。它的作者，是来自英国的詹姆斯·韦斯科特是雷姆·库哈斯的鹿特丹大都会建筑事务所（OMA）的智囊团出版部门的资深撰稿人。他不仅对欧洲当代艺术有着非常深入的研究，还有着极强的筛选处理素材的能力和出色的写作技艺。自始至终他都是那么的从容自如、游刃有余，其行文的漂亮、笔法的丰富、见解之精辟，让整个文本都有种特别动人的神采。也只有这样的传记，才有资格以作品的名义来全面呈现阿布拉莫维奇这样重要的行为艺术家的生活与创作的世界。

  　　【玛丽娜·阿布拉莫维奇作品·海景房】

  　　阿布拉莫维奇赤身裸体地在画廊的墙壁上一个包厢似的盒子里淋浴，满画廊的观众都安静地凝视着她，只听到水滴溅落和浴室地上的一个节拍器的声音。阿布拉莫维奇面无表情，死寂般地站在那里任由水流经她的身体。她闭着眼，双手放在身体两边，手心向外，摆出一副极虔诚的姿势。时间在节拍器缓慢的滴答声中流逝。几分钟之后，阿布拉莫维奇面部扭曲，努力张大嘴巴，似乎在做出一种发不出声音的嚎叫。她的沉默在现场制造出一种令人窒息的氛围。稍后，她停止沐浴，开始以缓慢的动作擦干自己的身体，如同机器人的漠然，又像是在迷恋着自己的身体一般。她仍然浑身赤裸，坐在旁边的马桶上，俯视着坐在画廊地板上的人们。

  　　她已经185个小时没吃东西了。这是我第一次遇到阿布拉莫维奇，于2002年11月下旬，就是行为艺术《海景房》表演的第8天。

  　　这件作品在纽约的一家画廊里表演了十二天，阿布拉莫维奇将这样生活、挨饿的状态完全展示给观众。表演期间，她不说话，不阅读，不写作。墙上贴着这件行为艺术的守则，说她在有兴致时可以哼一哼小曲。她每天要喝大量的矿泉水，洗三次澡，每天的睡眠不超过七个小时。观众被要求保持安静，并且——按照阿布拉莫维奇独特的塞尔维亚式英语的字面意思来理解——“与艺术家建立能量的对话”。

  　　在《海景房》中，眼神的接触又一次成为作品的基础，成为阿布拉莫维奇的精神营养，也成为观众的奢侈品。每个人都盯着她，希望接下来她会注视着自己。她在选择对视者时会站起来走到前面去，以便更好地把注意力集中在对视者身上。她摩擦自己的脸，以示交流结束时，观众则会离开。

  　　观看阿布拉莫维奇的时候，挫败、鼓舞、精神崩溃、厌烦、敬畏等这些感觉会交替出现。

  　　她把自己当成屏幕，投射观众的各种精神活动，但也正如一个屏幕，她本身却不受这些精神的影响。但展台上的她显得格外脆弱，由于她与观众的凝视是一种相互的行为，那种保护与监视的关系也相应的是双向的。

  　　□詹姆斯·韦斯科特概述