剑桥鲍勃·迪伦手册 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

鲍勃·迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的 偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就 为鲍勃·迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃·迪伦手册》集合知名鲍勃·迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是 好的鲍勃·迪伦入门指南。全书分为两部分： 部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。

致谢

编、作者简介

鲍勃·迪伦年表

对迪伦歌词的说明

导论

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第一部分 视角

1. 鲍勃·迪伦与盎格鲁美利坚传统

2. 鲍勃·迪伦与“滚雷秀”

3. 写歌人鲍勃·迪伦

4. 表演者鲍勃·迪伦

5. 鲍勃·迪伦与合作

6. 鲍勃·迪伦与性别政治

7. 鲍勃·迪伦与宗教

8．鲍勃·迪伦与学院

9．文化符号鲍勃·迪伦

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第二部分 标志性专辑

10．《肆意滑行的鲍勃·迪伦》

11．《全带回家》

12．《重回61号公路》

13．《金发女金发女》

14．《地下室录音带》

15．《轨上的血》

16．《异教徒》

17．《爱与偷窃》

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征引文献

凯文·J. H. 德特马（Kevin J. H. Dettmar），是美国波莫纳学院终身教授，英美现代文学与流行文化专家，著有《摇滚已死？》（Is Rock Dead？）、《思考摇滚乐》（Think Rock）等。他还是《布莱克威尔现代主义文学与文化指南》（The Blackwell Companion to Modernist Literature and Culture）和牛津大学出版社的 “现代主义文学与文化”（Modernist Literature & Culture）丛书的联合主编。

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导 论 美国流行音乐界中，这个时代或任何时代，没人像鲍勃·迪伦那样受到评论界的大量关注，而且很多评论都新颖敏锐。同样重要的是，没有哪个流行文化人物如迪伦这般进入大学语言文学系的课程。批评家说詹姆斯·乔伊斯是“上帝给英语系的礼物”，而迪伦一样配得上这个称呼。早在1972年，学术刊物上就开始出现使用文学研究方法分析鲍勃·迪伦歌曲的文章。或许 令人吃惊的是，面向中学师生的《学校杂志》（Scholastic Magazine）在1970年就刊发了一篇谈迪伦的文章。迪伦的传记作者克林顿·海林（Clinton Heylin）称迪伦的作品是“摇滚乐 重要的正典”。这赞誉甚至可能说轻了，因为迪伦大概是20世纪全部美国流行音乐中 重要的正典。而且海林用这个含有政治意味的“正典”（canon）一词时并未不好意思，说明迪伦早就进入了学术界，于是，在剑桥大学出版社这个 的系列丛书里添加一本关于鲍勃·迪伦的就挺自然了。

     戴维·盖茨（David Gates）说迪伦“之于流行音乐如同爱因斯坦之于物理学”（第62页）。这话初听起来像夸张的修辞，其实不是。（如果这话有毛病，也不在于将这两位创新者相提并论，而在于并称那两个创新领域。）迪伦把长句重新带进美国流行歌曲，很像100年前 ·惠特曼把长句重新带进写给普通人看的美国诗歌。传统民谣的歌词很清晰，有时孩子气，迪伦则引入了法国象征主义的策略，即做暗示而不是 描述。这种抒情印象主义的风格与我们时代的内省（有时还受到 的强化）听歌风格极相配。与这两个因素同样重要的是，很年轻时迪伦就卖弄他那疑似老年人的嗓音——借用格雷尔·马库斯（Greil Marcus）的短语，仿佛就是“奇异的老美国”的嗓音。那个时代流行明星（甚至民谣明星）是要像夜莺般歌唱的，迪伦却唱得像乌鸦。但他那沙哑的嗓音似乎包含着一种深度，莺声燕语唱不出的情感、 、愤怒、欢愉、智慧和幻灭的深度。这种嗓音的出现是一种启示。它像是真理的声音。

     早在1968年，评论家尼克·科恩（Nik Cohn）就写道：“几乎每个人都被［迪伦］推着……几乎现在的一切新东西都能追溯到他。简而言之，他使流行乐长大了，他给了流行乐脑子……”（174页）随后的岁月里，迪伦的影响 没有减弱。过去10年中成名的 有才华 创新性的美国吉他手之一是杰克·怀特（Jack White）［白条纹乐队（White Stripes），故事大王乐队（Raconteurs）］，他在2006年的一期《滚石》杂志上宣布：“我有三个父亲：生身父亲，上帝，鲍勃·迪伦。”X世代导演托德·海恩斯（Todd Haynes）的2007年电影《我不在那里》（I’m Not There）是一部迪伦传记影片，参演者中有不少好莱坞重量级人物，如凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）、朱莉安·摩尔（Julianne Moore）、理查·基尔（Richard Gere）和现已故去的希思·莱杰（Heath Ledger）。影片明确刻画了迪伦影响中的一个重要部分，即神话的维度，并赋予其自我意识。又一代新的音乐家和艺术家正列队向迪伦致敬。

     1974年，迪伦和“乐队”乐队一起巡演时，550万人（接近美国人口的4％）寄钱预订门票。如今的迪伦已没有那样的流行度了，但 的美国流行乐处于碎片化状态，没有任何一位艺术家有这样的流行度，也不可能有。不过迪伦的热度正在上升——这件事隔一段时间就会发生一次。新的评论文章似乎每个月都会出现，有些文章的写作机缘是迪伦半盘托出的自传《编年史： 卷》；马丁·斯科塞斯的《没有家的方向》起初是在晚间播出的多集电视纪录片，后制成DVD，意在为大众衡量迪伦的成就，尽管片中只讲述了他的早期音乐生涯。甚至迪伦的卫星广播节目也提供了其影响力的新型证据，引发了一拨评论文章的写作。

     本书必须面对一个棘手的问题，即迪伦的诗人身份。他在何种程度上是或不是个诗人？这问题也许还要放在其他“摇滚诗人”的语境中来回答，比如莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）、琼尼·米切尔、帕蒂·史密斯、保罗·西蒙和卢·里德（Lou Reed）。迪伦自己坚持说他不是个诗人。有人给他贴上诗人的标签时，他的反应是：“华兹华斯是诗人，雪莱是诗人，艾伦·金斯堡是诗人。”不过，部分由于美国大学的机构性需要（他们 初把迪伦带进课堂时 能用的头衔是“诗人”），他的歌词（ 一般性地说，摇滚乐）是不是诗这个问题引起了某种困惑。罗伯特·克里斯戈（Robert Christgau）明智地提醒我们：“迪伦是写歌人，不是诗人……《我的旧篇章》（My Back Pages）是一首坏诗。但它是一首好歌……”（“ Rock Lyrics”，第63页） 我同意克里斯戈，主张迪伦不是个重要诗人。但他对（较宽泛意义上的）文学艺术的贡献是 流的。于是就有了这个核心悖论：人们承认迪伦是重要的文学艺术家，但他从未发表过一部重要的传统文学作品（尽管现在有人会举出那部刚刚出版的回忆录《编年史： 卷》）。但我想说，迪伦的作品在 基本的意义上是文学性的：他的敏感和感性为了展示自身，几乎本能地寻找文学语言的资源，像乔伊斯笔下的斯蒂芬·迪达勒斯自矜的那样，“把俗常经验转化为永生的发光体”。雪莱在《诗辩》（Defense of Poetry）结尾处宣告诗人是“不可解的灵感的解经者”，是“未来投向当下的巨影的镜子”，是“不理解自身表达了什么的语词”。也许只有在这个意义上，迪伦是个诗人。迪伦并未在作品中称自己是先知（他肯定鄙弃这个称谓），但同时，迪伦的作品一次又一次被证明是先知性的，赋予那未来的巨影以形状和实质。他的作品还使过去的教训获得持久的力量而得到流传：《战争专家》这首歌1963年发行时，也许因稍许的过分尖厉而受损，像有一点点偏执狂，但每过 都显得 有先见之明。每 。

     英语系 初把迪伦当诗人引入课程和教材，因为那是当时 相近的范畴（20世纪60年代末和70年代初）。但后来英语系从文学研究转向了文化研究，把文学分析的对象扩展到流行文化和日常生活的领域，拓展了我们对文学的理解。这样一来，迪伦之为文学研究的对象就 有理有据了。20世纪前几十年， 文化和低级文化的文字互相隔离，批评家安德烈亚斯·胡伊森（Andreas Huyssen）称之为“大分界”；如今很大程度上后现代公共领域已为两者架起了桥梁，迪伦正是居于这个领域。同样，在学术界，将“低级”的流行之物排除出学术视野的无根据做法已成为过去（尽管有些晚）。

     在这个重获活力的、民主的、通俗语言的形势下，迪伦的作品在文学课堂里比以往任何时候都 有价值：他的歌曲提供了一系列惊人的文本，可从中探索各种问题，如互文性（自由地借用，就像迪伦自由地借用传统流行音乐前辈的东西）、反讽、政治行动的修辞、形式主义分析的限度、现代主义的文本性、现代作者与名人的协同以及自传体人种志（autoethnography）。如果哪位读者对于迪伦之为“文学”艺术家的资格有疑虑，我相信本书的各章将会打消这种疑虑。现在我就来介绍这些文章。

     本书书首是“迪伦年表”。鲍勃·迪伦的生平包裹在神话的云雾中，其程度即便在追逐名声又渴求隐私的公众人物中间也几乎是 的。本杰明·赫丁（Benjamin Hedin）写道：“迪伦的创造神话是精致的、精心推广的。”（第3页）也许他还该加上“奇异，自相矛盾，常常蓄意、得意地作假，而且可坐实为假”。尽管如此，他迄今为止的生活和音乐生涯里当然有许多确实的里程碑，“年表”就对之进行了勾勒，以方便读者。

     本书的 部分“视角”由9章构成，意在衡量迪伦的成就和影响，并把他的作品置于一个正在进展的艺术和政治传统中。各章或挑出一条迪伦音乐生涯的“贯穿线索”，追踪迪伦作品中的某个主题、关切或影响，或挑出对迪伦作品的某种反应，在迪伦40多年的职业生涯中予以考察。迪伦作为艺术家的多面性是出了名的，伯纳德·帕图瑞尔（Bernard Paturel）说，“鲍勃·迪伦有太多面了，他是圆的”；他也像约翰·济慈说的“变色龙诗人”，全都是面具，没有“本质”的东西。迪伦声称：“只有是鲍勃·迪伦时我才是鲍勃·迪伦。”；正如克林顿·海林所言，“重新发明鲍勃·迪伦过去和现在是谁的能力一直是他艺术的首要特点”。（Heylin，Behind the Shades，第716页）无论多么悖谬，这一点却与歌迷对他的本真性、透明性及剖白之诚挚的信念结合在一起。

     在熟悉的和弦序列和乐器的陪伴下，迪伦不懈地批判美国意识形态的伪善，总是敦促我们加把劲去实现这个 奠基于其上的梦想。1963年，英国人正要入侵美国流行音乐之际，迪伦发行了《肆意滑行的鲍勃·迪伦》专辑；此后不久他就停止创作话题歌曲，但从未停止创作政治歌曲。正如话题歌曲不必是政治性的，有政治意义的歌曲也不必是话题性的。这个差别太经常被忽略了。迪伦是我们的流行艺术家中间 政治性的一个，也是我们的政治艺术家中间 的一个。但他要求我们在 宽泛的意义上理解“政治”这个词，因此，我抗住 ，未把迪伦的政治列为独立的范畴，而是强调贯穿迪伦作品的政治良心，结合各章中对迪伦政治的讨论来谈。

     …… 迪伦出了近30张录音室专辑， 不用说还有6张官方现场专辑，数张电影原声专辑，一整套私录产业链（既有黑市的，也有哥伦比亚唱片公司正在出的“私录系列”）。因此，要从中选出几张唱片做细致讨论是个极难办的任务。但本书的第二部分“标志性专辑”恰恰就做了这件事。这里聚焦的8张专辑初步揭示了迪伦录音生涯的广度和成就。第二部分的每一篇短文都从个人的角度、用个人的声音讨论一张具有分水岭意义的迪伦专辑，有助于说明（例如）对于热爱迪伦作品的人而言迪伦的音乐意味着什么，那种意味是如何而来的。

     如今，美国和欧洲的大学设立研究迪伦的课程已很普遍，谈不上是什么新鲜事了。迄今为止，大部分这种课程是在英语系或文学系里讲授的，其中缘由李·马歇尔谈迪伦与学院关系的那篇文章已有触及，但若简而言之，原因是迪伦的成名恰逢英语系寻求突破“ ”文化和“低级”文化之间的传统藩篱之际，他的高度文化性、文学性的流行歌曲为课堂和学术分析提供了 的文本。从罗斯金学院、牛津大学到犹他谷州立大学，从沃福德学院到哈佛大学，从布朗大学、罗德岛设计学院到南内华达社区学院，如今数百所院校开设讨论迪伦的学期性课程。还有无数其他课程在宽广的文学、音乐或文化语境里考察迪伦的作品。《剑桥鲍勃·迪伦手册》是按教材来设计的，意在使迪伦作品的教学 为丰富：提供材料和视角以使他对当代文化的贡献 为生动和复杂，探索迪伦对文学教师和学生的持续吸引力，并将他置于美国流行文化和流行音乐的场域之中。

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书籍介绍

【内容简介】

鲍勃·迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的国际偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃·迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃·迪伦手册》集合知名鲍勃·迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是非常好的鲍勃·迪伦入门指南。全书分为两部分：第一部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。

【编辑推荐】

◎ 了解鲍勃·迪伦的入门指南。回答：迪伦为什么会获诺贝尔文学奖？他的文学和艺术成就如何评价？哪些专辑和歌曲特别值得听？

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◎ 多视角解读迪伦。剑桥大学出版社集合迪伦研究各领域的专家，从迪伦作为表演者、写歌人、文化符号的视角出发阐释涤纶的身份和成就，并探究他跟美国传统、宗教、性别问题之间的关系。

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◎ 剖析迪伦的几张标志性专辑和重要歌曲，帮读者深入了解迪伦作品的内涵、背景和创作过程。

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◎ 讨论了关于迪伦的诸多争议：抄袭问题、歧视女性问题等。

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◎ 附：鲍勃·迪伦年表，生平重要事项全记录。

【评论】

迪伦与布莱克、兰波、惠特曼和莎士比亚比肩而立。

——2016年诺贝尔文学奖授奖词

他对流行音乐和美国文化的巨大影响，以在填词中超常的诗性力量为标志。

——普利策特别奖授奖词

鲍勃·迪伦是我个人的偶像。

——乔布斯

诺贝尔奖的授予印证了我们很久以来已经感觉到的事：迪伦先生属于美国颇具代表性的声音之一，是意象的创新性和共鸣感可与沃尔特·惠特曼或艾米莉·迪金森比肩的创作者。

——《纽约时报》

我被他的修辞镇住了，这些诗词简直就像《圣经》箴言一样，撼动人心。

——艾伦·金斯堡

迪伦是一个非常棒的诗人，且远不止于此。他能以诗歌言说时代。

——约翰尼·卡什

迪伦的歌词是用一种“鸦叫般的嘲弄之声”唱出的，其仿佛承载了一种神话与预言的力量。

——菲利普·拉金

• 作者：yuyetrol 发布时间：2017-10-15 17:43:29

  只针对内容评分，不针对版本。

• 作者：王福 发布时间：2019-08-10 00:41:48

  几乎很水，近乎反讽。“这分析离听迪伦音乐的体验远得不能再远了。”、“这种分析没有给出任何洞见。”、“文化研究提供了一系列有洞察力的浮光掠影，但未能发展出一个融洽共享的理论框架。结果是文化研究中出现了某种程度的真空，即一种不适用于迪伦创作的文学研究方法仍然主宰着论述迪伦的学术产品。”——摘自本书第九篇《鲍勃·迪伦与学院》，说得很恰当明白了。

• 作者：tata 发布时间：2019-07-20 09:15:46

  各种乐评人，大学教授，文化类研究者撰稿，有好文，也有水文（一些对迪伦迷来说早就不新鲜的观点）。滚雷秀和宗教那两篇尤其不错，值得一读，最后一篇说到母亲和电台的那部分感觉有点瞎扯了哈哈哈。翻译相当好，注释加分，基本没有大错，像我这种较真的叩门读者都满意

• 作者：镜中 发布时间：2019-05-28 00:15:42

  豆瓣赠书。并不适合入门，有阅读迪伦诗歌和传记的底子会读得更顺一些。内容倒是涵盖了迪伦的各个方面，应该说是文化研究在音乐方面的突破点了。主要回应了迪伦“抄袭”、作为参与政治的演出、诗人歌者演者的身份以及创作主题这几大核心研究点。通俗但不缺深度，很有启发性，能把之前读的关于迪伦的东西点通，特别是关于“表演者”与“滚雷秀”的阐述，让躺在CD和诗集里的迪伦变得立体了起来，倒是开辟了一个新的看待迪伦的视野。后面专辑分析比较乏味，可不读。总的说编得在“剑桥手册”这类书里算上乘的了

• 作者：见识城邦 发布时间：2019-06-04 10:53:11

  迪伦为什么会获诺贝尔文学奖？其文学和艺术成就如何评价？哪些专辑和歌曲特别值得听？各领域专家全解读，了解迪伦的入门指南

• 作者：郝院长 发布时间：2019-06-03 10:47:24

  中信一贯的投机取巧风格。组稿质量不高，作为文化观察来说是仓促而平庸的。但对于迪伦粉丝来说，能看到外国粉头写的书也是一件乐事。适合伴随迪伦歌曲阅读，能获得多少乐趣完全看你对60年代和迪伦有多少知识背景了。

• 【豆瓣鉴书团】如果砂纸会唱歌

  作者：郝院长 发布时间：2019-05-31 15:44:17

• 【豆瓣鉴书团】一场永不落幕的巡演

  作者：跟住去邊度 发布时间：2019-06-02 16:46:20

  翻开这本书看见目录，我意识到，这本书并不是像《Chronicals: Volume One》一样的个人传记，而是各界专家人士从多视角解读鲍勃·迪伦的一本手册，或者可以说是一本研究鲍勃·迪伦的教材。

  “表演者”无疑是鲍勃·迪伦身上撕也撕不去的标签，我想先从他的现场说起。

  2018年8月，实现了人生中一项 Bucket List，现场观看了迪伦的表演。在演出前一个月，为了能够更熟悉他的作品，基本每天都在听迪伦的专辑和巡演歌单，为看演出做功课。

  无论是作为迪伦的歌迷还是普通听众，看他的现场都能感受到一种“不友好”。那天的演出，没有开场，没有道别，过程中迪伦也没有一句话，只有一首首音乐接着音乐。即使以为做足了功课，但每首歌听起来都那么陌生，大部分时候都不知道迪伦在唱什么。就像是遇见考试魔咒，完美避开了老师出的题目。时不时能听见前后左右都在讨论着现在唱的是哪一首？却没有人能给出肯定的答案。当迪伦在唱 Blowin' in the wind 时，如果不是因为听见熟悉的歌词，我完全不敢相信这是那首红遍全球耳熟能详的经典之作。

  在这本书中，我找到了关于这种“不友好”的答案，似乎对“永不落幕的巡演”的含义又有了更深的理解。

  我很感恩我能在舞台上演奏，而且有人来看我表演。因为不然我就没办法，我是说如果我出去表演没有观众来，那我就到头了。我就不会做唱片了，这一点我可以告诉你，我做唱片，知识因为有人来看我的现场。所以，只要他们还来看我的现场，我就会继续做唱片。

  鲍勃·迪伦是个现场演出者，他想要的是上台为观众演出，而不只是录制音效很好的唱片。他持续地重新定义自己的歌曲，作品不应当是被放在博物馆中的作品，而是有呼吸的生命，可以重新诠释。他有意识的逃避听众的期待，甚至希望失去听众。

  好吧，去他妈的。我情愿这些人忘掉我。我想做一点儿他们不可能喜欢的音乐，他们不可能感受的音乐。

  如果你想成为迪伦的“粉丝”，首先需要认识到，他，鲍勃·迪伦，是不可预测的。这个世界上未曾存在两首相同的“鲍勃·迪伦作品”，当你和朋友谈起同一首鲍勃·迪伦的歌时，也许你们正在谈论两首不同的歌。

  他喜欢扭曲作品的原貌，模糊和改变歌词，甚至连配合他演出的乐手们都得拼了命地跟上他不可预测的想法，谁也不明白此刻台上的迪伦要干什么。于是，现场的听众花上90分钟听一个老头儿把这些经典曲目唱得面目全非。

  换句话说，鲍勃·迪伦一直是新的，从未过时。这场 1988 年开始的 “永不落幕的巡演” ，将永不落幕。

  只有是鲍勃·迪伦时，我才是鲍勃·迪伦。