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• 作者：瑶琴频曲羽衣魂 发布时间：2022-11-13 01:40:02

  书的编写，符合学习的循序渐进的过程。先由易到难讲杀法，再由杀法引申出吃子技巧。杀法往难一步学习是残局。下棋时间再往前介绍布局，最后是贯穿全局的中局战术。中局战术中也是由易到难，前一节引申出下一节。杀法中单节的习题连续几道的棋型相近，在习题中教授了变招，设计得巧妙。

• 作者：耳朵丝绒 发布时间：2020-06-17 17:24:47

  魔法音符感觉是黑葡萄的味道。

• 作者：✨Lachesis 发布时间：2019-01-02 22:48:17

  干货还是不少 翻译比较捉急 就是几十年来流行的素食/流食/detox diet那一套但有原理讲解（。）PS 如果有充足的almond milk availability窝完全可以vegan…目前不太可能

• 作者：PooomBooom 发布时间：2017-09-27 19:59:31

  小时候每年暑假都要拿出来读好多遍，当时觉得，这世上怎么会有这么好看的书。时隔多年，特意买了一套珍藏版作为纪念，打开来随手拿起一本，依然看得津津有味。

• 作者：小楼一夜听春雨 发布时间：2018-03-25 15:46:51

  第一，作者是iView的作者，水平毋庸置疑，讲得深入浅出；第二，Vue全家桶介绍挺全面，后面有GitHub实例，上手可用

• 作者：江流夜 发布时间：2020-02-02 20:35:33

  海内目前唯一一部专门的小学史。大概小学转型为语言文字学后，研究多集中在语言学史上了，同时学科的划分也导致了小学史书写的困难。

  内容和王力的语言学史相似度高。但是作者自言是文化史角度，又是师从周予同学的经学史，具体讨论上确实切合“小学”的题旨。比如谈小学早年内涵为识字之学，而插入先秦语言理论，又同于王力了。

  不足也挺多的，一是文化史的倾向太明显，往往强说社会文化。二是分期混乱，经常在此朝补叙前朝数代的研究。三是文中数引太炎和静安的观点，到了清末一节，章王的笔墨却甚少，倒是单为孙诒让开一节，很是迷惑。四是名为小学史，近现代语言学的甚至写到改开后，叙述也是走马观花。倒不如何九盈那本古代语言学史纯粹。另外，意识形态的倾向也比较浓厚。

  略为失望，但是目前还没有更好的小学史，唯有待后之学者。

• 千古一帝

  作者：开不了口 发布时间：2010-11-27 15:41:58

  秦始皇不能不承认是一个伟大的皇帝，虽然他残暴，但是他是弊在当代，利在千秋，统一文字，货币，度量衡等，就光统一文字来说就可以名传千古，究竟有几个人能取的如此成就？

• 《在音乐与社会中探寻》之读书札记

  作者：viole 发布时间：2006-05-05 01:59:02

  《在音乐与社会中探寻》之读书札记

  缘起

  注定是顺利而愉快的春游。虽然景色凡善可陈，但还是一路欢笑。为了减轻背负了本子后书包的分量，出门前随手取了本Ghost力荐的《在音乐与社会中探寻-巴伦博伊姆与萨义德谈话录》。

  思考因为车上各类对话或其它屡屡被打断。于是使用Keyword办法。

  Keyword I

  巴伦博伊姆：我回家的感觉是一种动态的感受，一切都存在。音乐也是一种动态。当我拥有流动的感觉时，我最高兴。

  II

  巴伦博伊姆说：巴赫的音乐，在很多地方，都是为了赞颂上帝，因此，他使用了史诗般的形式。赋格曲已经成为音乐殿堂里的真正组成部分，是靠一块砖一块砖垒积起来，一层垒上一层，完全是为了赞颂上帝或者教会。

  两天里，我把这张小提琴协奏曲听了无数遍，在颠簸的车上或者寂静无声的凌晨。巴伦博伊姆有些混淆了我关于音乐与音符的概念。但他同样承认“永恒”。（他说道：每一部伟大的艺术作品都具有双重性：一方面是针对它创作的时代；一方面是向着永恒。……超越时间的意思就是，不仅不受那个时代的限制，而且永远具有现实性。）

  演奏者在演奏作曲家作品的时候，究竟应该以哪个方面为重点呢？是创作的时代背景还是作品“永恒”的特质？“兼而有之”，更像一篇音乐评论里的常用词。

  巴伦博伊姆对“古乐器运动”的评价似乎有欠偏颇--“向后看的做法”。而其所说的“永恒”是否也可以有两个部分组成，即历史性和现实性呢？这里的“历史性”并非纯粹指那个创作的时代，而是一种“历史语境”，目的是为了更加清晰、公正地表达“永恒”的精神。

  任何介质、形式，都是在“现代人”这个载体上实现的。使用什么样的乐器，采用什么样的曲谱。羊皮纸，或者花体字，所有并排的音符，终究都要通过“现代人”的大脑反映出来，这个过滤的过程，对于一般交响乐团和“本真派”来说，都是不可或缺的。

  听过电子版巴赫赋格的人都知道，无论曲调、速度如何变换，巴赫还是巴赫。它不是小溪，是永恒的大海。

  附Q评论：

  "每一部伟大的艺术作品都具有双重性：一方面是针对它创作的时代；一方面是向着永恒。……超越时间的意思就是，不仅不受那个时代的限制，而且永远具有现实性。"这是非常对的。即便是本真派演奏也必然会体现这点，而且本真演奏不仅“重现”过去时代的精神，本身更恰恰是我们这个时代的审美特征的体现。从某个角度说，本真演奏比个性演奏更富有我们时代的现实性。

  无论本真演奏还是个性演奏，都是对音乐真谛的探索。而所谓探索艺术的真谛事实上是在创造艺术的真谛，艺术永恒不在于某些艺术品恒久不变的价值洞穿亘古，而在于它们的生命力一直被新的时代以各种方式重新唤起，古代的精神与当代的精神间形成对话，远古的声音在当代的心灵中撞出回声。

  III

  很意外地在田的房间里看到这本书。《在音乐与社会中探寻-巴伦博伊姆与萨义德访谈录》的原版即《Parallels and Paradoxes - Explorations in Music and Society》（Edward W. Said / Daniel Barenboim）这本刚读完的书，印象深刻非常。薄薄一本，读了近3周。每每在颠簸的汽车上玩味书中精彩的对话，都会突发傻笑。

  对于田得意地给我看首页Barenboim的亲笔签名，报以淡淡一笑。此老头的钢琴演奏或者指挥，都不喜欢。用Mercurio的话来说，便是“虽然我很不喜欢巴伦波伊姆的指挥,但是这样行动着的人,感觉很服之.”。（见豆瓣上田对该书的评论：西东席明纳：萨义德与巴伦波伊姆）

  田反复强调懂得7国语言的barenboim先生是位大学者。这点，在书里已一再领教。能对音乐进行如此深刻探讨、分析，Barenboim先生是我接触到的第一人。（当然这和本人对音乐评论及音乐家关心太少有关）

  先前一篇札记有说到，这本书引发我的思考更多的是在“社会”上，而非“音乐”。流动，作为音乐的一种特质，充满着“不确定性”、“偶发性”，挑战传统的“定义”。书里讨论的“音乐”不再是狭义的“音乐”，不是人们惯常聆听的“音乐”。作为特定“社会背景”下的“音乐”，它更像一种折射社会的现象，或者是被用来探讨社会的对象。

  我害怕把音乐“玄虚化”，也敬畏把音乐“哲学化”。于是我说，我佩服巴先生的“你必须有勇气接受发展过程中各种元素的流动。每一次发展，每一次分离，都意味着把某些东西甩下。”同样也折服Said先生针锋相对的回应：“我认为有些事情我们不能接受。……比如贝多芬，一定程度上，就是这样。……他有一种反抗。我认为不是一切都可以化解的。”

  "但你从一种生活进入另一种生活，这也是生活的这一部分。”（巴语）

  现实的发生有其不可逆转性。我们化解的是否应该说，并不是现实，而是现实的意义。我们所摒弃的亦不是现实，而是现实的意义？

  音乐会因其不可重复性，为人们所追崇。而真正不可重复的是“音乐”本身。唱片转了又转，谁能说前一刻和后一刻是完全相同的体验。作为载体的“人”本身是流动的，这便已决定了“音乐”的“多变”。

  然而，思考和演奏，最终将被证明是两码事。思考的好处是否能在“音乐体验”中获得运用，或者帮助提高？我感性的以为，音乐在实践中，必定会偏离理性的轨道，有着自身超乎寻常的自我意志。

  (to be continued)