网球技巧图解 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

这本书的内容，是我在看一些世界大型比赛以及日常训练实践中总结出来的。要运用头脑的智慧，就不仅仅是单纯的技术解说，我运用了大量的能想像到的场面的训练图，将重点放在如何使用技术上。同时，我还特别提到了一些应该向世界超级网球明星学习的技术，并做了详细的分析解说。在现在以上旋为主流的网球界里，打法上更要求运动员要能攻善守。本书所介绍的各种击球的用法和战略，希望能帮助你更愉快地打网球，更希望能为你网球水平的提高助一臂之力。

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书籍介绍

这本书的内容，是我在看一些世界大型比赛以及日常训练实践中总结出来的。要运用头脑的智慧，就不仅仅是单纯的技术解说，我运用了大量的能想像到的场面的训练图，将重点放在如何使用技术上。同时，我还特别提到了一些应该向世界超级网球明星学习的技术，并做了详细的分析解说。在现在以上旋为主流的网球界里，打法上更要求运动员要能攻善守。本书所介绍的各种击球的用法和战略，希望能帮助你更愉快地打网球，更希望能为你网球水平的提高助一臂之力。

• 作者：艾尼 发布时间：2023-05-21 01:23:46

  写的挺好的，看第一章的时候感觉挺大众，但从第二章开始就真的惊喜不断，确实很多内容实用性都很强，点赞

• 作者：只喝冰阔落 发布时间：2023-06-26 23:52:34

  题倒是还行，就是答案里的错误太多了…比如正确答案写A，后面解析写了一大段，最后来了句因此选D。还有词义和阴阳性都写错了，类似这种低级错误太多了，边看参考答案边给它改错，此书校对应该扣工资。

• 作者：Hannah 发布时间：2021-01-30 21:21:10

  第一次见在一本书中几乎每页都自我宣传/自我指涉的

• 作者：powerlaw 发布时间：2017-12-09 20:17:26

  法布尔通过对昆虫的研究揭示了大自然内部隐蔽而和谐的平衡、各个成员间神秘的联系与奇特的协调。但更为人所称道的是法布尔对于自身事业的热爱与执着，凭着持之以恒的求知勇气在世界留下了足迹。

• 作者：Lance 发布时间：2022-06-29 12:20:38

  多少有点故弄玄虚

• 作者：秋准。 发布时间：2021-09-21 23:32:27

  略带色彩、倾向明显的经典之选

• 温柔子

  作者：beatricetsui 发布时间：2022-03-27 23:31:07

  这是一本隈研吾描述他早期设计的一些项目中的概念的理论专著。

  因为赌气，很久没写书评了，读了很多本，一本本来补。

  以前总是觉得隈研吾是一个对材料有着野性追求的稍显笨拙的人，可能读了这本书越发觉得，他是非常富有东方思维的建筑师，即用metaphor去试图给物质更多文化附着的可能，比如为“水玻璃”附着一个精妙难懂的“流出”的概念，或用能剧舞台去类比卷轴画展开的概念用在设计浅浅的空间。他也直言“建筑由于大量使用物质而属于低级艺术”。

  

  水玻璃

  （而我，却像是质疑人们对马奈的画常常有过度解读那样，很难相信人真的可以感知得这么复杂吗？仅仅理解他所字面解释的一些“现象学”“存在”“流出”等等意思就很困难了。）

  支撑这一理论的，是他一直努力把物质与认知结合，举个例子：我们经常做建筑的动画漫游，而漫游与电影又不同，区别于电影有情节，即 认知，由此漫游中没有情节的建筑是被冻结的，看动画的人不论如何投入动画中的建筑，都只是客体，空间纹丝不动。所以隈研吾做的事，就是把建筑变成面向大众的媒介，为其加入认知（可以理解为metaphor）。而物质+认知的必要条件，又是空间+时间，这是20世纪初一些批评学家们的共识。建筑就这么着混沌的和三个不存在的item含混在一起了（空间、时间、意识或认知）。

  这也好理解为什么建筑系的分支下有一门与电影结合的了，张永和也许有他自己的想法。

  前面说对隈研吾我一直有野性材料的刻板印象。那野性更具体来说是不像柯布西耶那样极简化的白墙，而是走进了拍照会有更加更加丰富的纹理，新的空间体验和催生丰富联想的空间。但整体造型却总是极少极简的，与柯布大师们的照片相反，像是一个远视眼，一个近视眼的关系。如述“国际主义的代表是不施装饰的简单造型体，民族主义的代表则是被装饰成特定样式的造型体"。

  书中还有他对“现代'的理解，modernism似乎在paper中经常作为命题。不是阐述一段详述的历史，而是在强调”割裂的建筑“这一概念。也许是由于无线电通讯、网络、电子的发展日新月异，人们可以去操控时间比如购买现在的商品甚至未来的商品，可以选择节省时间的网课家考或不节省时间的去考场考试，电子技术使这个世界变得更加连续，而建筑太大了也太笨拙而不能轻易改变或移动，人们意识到建筑是一种阻碍，建筑的破绽在此被描述为”人们产生了世界被割裂的感觉“。所谓”现代“，就是这种错觉时代。咱觉得这里写得非常精彩，第一次有人把建筑作为一个割裂的符号来理解的。

  再或者他思考建筑（就是人工的东西）是人与自然联系的纽带，也对嗷。也很有道理嗷。

  

  龟老山观景台

  在设计隐去龟老山的项目中，他很哲学的去理解隐去。我们通常设计建筑也许只想到建筑藏在山体里为了与地形更好的结合，而在龟老山的观景台项目中，他却设想自己（观景台本身）是一个监视者的角色，就像福柯的圆形监狱，或英国法学家边沁的监狱原型。他视造型为容易诱导的东西，就是容易吸引人眼球的东西，容易被诱导就好比富人显露出房子车子等等一切可能会失去的东西，可能会被抢劫的东西。而在龟老山的项目中，重要的是不拥有吸引人眼球的造型，接着反过来，自己去实施诱导，也就是说，人不知不觉就走到了山顶，却没有注意到这座像辅助轴线一样的观景台本身。妙妙、

  还有hin多有意思的思考方式，比如迪士尼里是看不见围墙的，围墙会让游园人惊醒梦境等等。总之他很厉害，也谢谢我老板子赞助我这本书。最近又要做竞赛了，正好是他做评委，这本书还会再读一读。

• 有关数据库电影的理论与实践

  作者：皮格马利翁 发布时间：2021-03-28 17:36:58

  一、马诺维奇的电影观

  马诺维奇在《新媒体的语言》一书中。系统地分析了自计算机以来新媒体的发展，提出了新媒体发展的数值化呈现、模块化、自动化、多变性和跨码性。他并没有像其他关于新媒体理论的书籍一样对未来媒介的发展方向进行预判和预测，而是着重于观察现有媒介的发展，总结二十世纪以来新媒介发展的成果，并以电影为参考系，重新思考新媒介的到来给旧有媒介所带来的影响。在本书中，马诺维奇以新媒体的物质实体为开端，逐渐深入到了新媒体的形式，构建了一个媒介考古学的框架，将那些新的、基于计算机的新媒体创造艺术与过去那些呈现和模拟的技术连在一起，从而考察新媒体的文化环境。在最后一个章节中，马诺维奇注重考察了电影这一大众文化形式与新媒体之间的联动关系，这也是本篇读书报告最为关注的重心。

  在第六章电影是什么中，马诺维奇分了数字影像与运动影像的历史和电影的新语言两个部分进行讨论，马诺维奇认为我们应该在两个方向上思考电影与新媒体的关系，第一个方向是从电影到新媒体，第二个方向则是从计算机到电影。从计算机到电影，即计算机如何生产影像。计算机如何生产影像，不仅关涉到计算机影像的新属性，而且更重要的是这些计算机生产的影像如何改变了影像的文化生态问题。

  在第一个方向上，马诺维奇对数字影像与运动影像进行了媒介考古学的工作，现有的电影理论认为，电影的本质在于记录现实的能力。马诺维奇认为电影制作过程中的数字化发展，是一种向19世纪“前电影”实践的回归，原因我认为有二。首先在“前电影”的实践中，动画作为代表性的艺术形式之一，以手动修改电影影像为主要和基础性的工作，而随着电影实践的发展，电影获得人类瞩目的主要原因在于震惊和惊奇体验，而这种体验无法与电影对真实世界的记录剥离开，因为电影的这个属性得到了非常大的发展，从而产生了电影与动画的分野，同时这也构成了二十世纪纪录美学的发展的一个方面，绘画从对文艺复兴空间的重视发展到捕捉光影的印象派，再到摄影成为记录现实的静态影像，最后到电影，完成了人类对于现实无限贴近的夙愿，但是动画作为人为痕迹严重的艺术加工品，与纪录属性相悖而被人类赶到了电影领域的边缘，当然，电影这种索引的艺术与现实的直接关联也离不开胶片这一基础性的介质。但是马诺维奇认为，电影和动画本质上并没有什么不同，并且随着计算机技术的发展，电影的基础介质发生了更改，真实不再联系着电影，因此动画逐渐走向中心。

  另一方面则是由于电影联系着幻觉，在电影史前史中，图像的自动生成和自动投影的真正结合，即电影摄放机器的一体化才诞生了真正意义上的电影，电影的独特视觉——运动与幻觉才真正产生，而二者的结合消除了空间和运动影像的分离，因为早期的运动受限于空间范围。最早的电影摄放机器也具有一种循环的特质，也就是将图像排列在一个循环中，当然这一特征后来没有继续发展，因为出于幻觉的期待，电影的叙事形式变得更长，循环的特征被打破。电影向数字化的发展打破了人类面对电影时候的幻觉，亦真亦幻的合成影像让幻觉发生了改变。

  因此，马诺维奇认为应该重新定义电影，从“电影眼”走向“电影画笔”，马诺维奇对数字电影的定义是“实拍素材+绘画+图像处理+合成+二维计算机动画+三维计算机动画”，而数字电影是动画的一个特例，在数字电影中，真人拍摄素材只是动画所包含的诸多元素之一，因此，马诺维奇认为运动影像的历史构成了一个完整的循环，电影自动画中诞生，将动画推向电影的边缘，最终电影又称为动画中的一个特例。数字电影的出现，将先锋美学策略纳入计算机软件的指令和交互界面隐喻中。比如拼贴和“剪切”-“复制”。

  二、对马诺维奇数字电影的一点思考

  笔者认为，马诺维奇所谓数字电影的定义，不过是电影这门艺术在科技时代背景下语言的丰富与发展，其定义并没有撼动电影的视听时空四个核心特质。并且马诺维奇的分析仅仅局限于媒介层面，诚然，从上个世纪开始，电影就经历和遭遇着媒介的转换，数码艺术对于电影的冲击是直接的甚至是毁灭性的，因此有了电影之死的论调。但是探讨媒介转换问题只是让电影本质再次成为问题的原因，而不是全部，在这里巴赞的理论或许更加有启发性，巴赞对于电影是无限趋近于现实的渐近线的论断就十分值得思考，因为巴赞对电影本体论的回答是联系着媒介，但不是全部都与媒介相关，而是还联系其他一些回答——巴赞认为电影是时空连续体，每一部电影都是完整电影的神话，是跟着他对电影艺术的思考联系在一起的，巴赞还是一位社会革命者，巴赞所谈的真实也就是经典电影理论所认为的真实是有不同的指向的。这种真实是从一个特定的社会位置中获取的真实，而马诺维奇仅仅从媒介层面探讨真实与虚构，探讨电影基础媒介的变化，在笔者看来会有一点范围的局限，纪录本性的真实是包含多个层面的。媒介和本体论的追问相关，但是媒介不能被本体论的追问所取代。电影的真实我们所追问的真实到底在哪里？世界被景观化，被复数化，我们需要提出的是，探讨世界还有真实吗，但因为新媒体的发展，我们今天才有一个重新认知电影媒介并且经由电影媒介重新回答电影是什么的机遇，这个问题不重叠于本体论但必须联系着本体论。《双子杀手》影像的密集度超过了人眼所需要的密度，这样的技术试验在全球电影产业中始终发生着，它把媒介推到我们面前，媒介革命的发生使我们遭遇着一个基本的现实：一边是电影死亡，电影的大众性和公共性在萎缩，电影死亡最突出的事件。影院是电影的媒介之一，影院观影确定了电影艺术的现代性和公众性，你必须进入公共空间遭遇异质性的人和人群，影院是不可能复制和再现的一个媒介层面，电影的公共性的萎缩正在于电影的影院的萎缩。另一方面，电影的碎片无限飘散，电影影像无处不在，甚至淹没了我们的生活，电影的市场被短视频所占据，这得益于它的媒介结构形态，电影创造了一种媒介形态，视听时空。

  三、“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯”——数据库电影的革新

  在第二部分电影的新语言中，马诺维奇提出了一些由计算机所开启的有关电影语言的新方向，也就是从计算机到电影。而马诺维奇的核心概念就是数据库电影、数据库思维和数据库叙事。马诺维奇在书中提出了一个问题，计算机是否会逐渐摒弃纯粹基于镜头的成像方式，而代之以合成影像，并最终以计算机生成的三维模拟取代这一切？马诺维奇重新梳理了电影的时空观，在传统电影时空观中，电影的时间是通过空间来获得的，电影的空间是通过时间来展现的。空间的连续造成了时间，但是没有时间的持续的过程也就没有电影空间的存在，所以这是相对的时空结构，这是电影媒介决定的。马诺维奇基于新媒体和互联网技术提出了一些新的方向，比如音乐MV（通过手绘和图像处理对图像进行修改）、光盘游戏（从幻灯片形式发展到在静态背景上小范围叠加运动元素，最后发展到全屏幕的运动影像，游戏影像的演变重复了十九世纪的进程—从静止的图像序列到静态背景上运动的人物到全运动影像），虽然这两种形式在2021年已经发生了非常大的转变，但是考虑到马诺维奇出版这本书在2001年出版，他的想法则非常有预见性。这种新形式的出现，马诺维奇认为是受到了新媒体所带来的新的时间性和新的空间蒙太奇的巨大影响。这也是马诺维奇认为数据库电影的一些关键特征。

  新媒体和互联网时代的电影时空观中，新的时间性在于作为叙事引擎的循环。循环的原因是储存介质的限制。循环催生了电影、同时也催生了计算机编程，比如if/when，repeat/while这些条件语句等。数码时代，循环的发生得益于数据库叙述，这种数据库的叙述是以人类按照不同维度将数据库记录进行分类、整理、快速检索、连续地传输大量不同记录的能力为基础诞生的。而在空间蒙太奇上，新媒体和互联网时代下的数据库电影则另辟蹊径以空间序列的模式取代传统的时间序列，空间叙述中所有镜头都可以同时呈现给观众。同时，马诺维奇延用本雅明对于感知空间现代性的考察，在电影的感知经验是被技术所训练出来的基础上，认为如今互联网空间中的信息密度对于观众来说是一个新的审美挑战，用户使用计算机体验的各个方面所带来的美学可能需要我们进一步探讨，包括交互界面的动态窗口、多任务处理、搜索引擎、数据库、导航空间等。

  按照李迅老师的观点，电影的媒介发展经历了四个时代：胶片时代、电子时代、数字时代和新媒体与网络时代，而数据库电影的出现，恰恰是新媒体与互联网时代的产物，数据库形式与我们日常获取信息的方式完全不同，这种数据库形式开始主导人们对于世界万物的认知，并且已经成为一种文化形式对目前艺术创作和艺术表达产生了很大影响。

  马诺维奇提出的数据库电影是在以计算机技术和数字技术为基础的新媒体语境下，以数据库形式和线性叙述的对立为前提提出的，这种对立是先锋派电影和好莱坞叙事电影在新语境下的延续。依据马诺维奇的理论逻辑，数据库电影有三个关键特征:

  1.依据某种逻辑建立的个项序列。

  2.个项或“模块”场景的空间化呈现。

  3.非线性、非因果的叙述组合。

  首先要依据某种逻辑，在这里逻辑指的是数据结构，也就是需要依据某种数据结构或者叫算法来建立数据序列。只要是数据库电影，就必须具有某种算法。按照维基百科的定义，算法是在数学（算学）和计算机科学之中，一个被定义好的、计算机可施行之指示的有限步骤或次序，常用于计算、数据处理和自动推理。作为一个有效方法，算法被用于计算函数，它包含了一系列定义清晰的指令，并可于有限的时间及空间内清楚的表述出来。

  其次是个项或“模块”场景的空间化呈现，也就是数据包的网络化/空间化呈现。美国电影理论家Vivian·Sobchack这样谈到这种空间剪辑的方式“它不再有级序，它的秩序变成了一种可解但又不可解的迷宫：一种广阔无垠的影像、声音、梦境和幻象的迷宫，人们跟进、回行重走、改变方向、迷失于多重路线之中，同时按照逻辑上没有穷尽的假想目的和欲望指向，不断编织着微妙的联想线索，在此，世界的物质绝不是固定的数据或信息；毋宁说，从一开始，它们就是不稳定的片段经验，不能仅靠重新收集而只能靠重新记忆来获得。”在这里，我们可以看出数据库电影更多要依赖人的感知结构，这种感知结构必须以互联网文化为基础。

  第三，非线性、非因果的叙述组合。这其实是对理性蒙太奇的抵制，在计算机文化中，蒙太奇美学不再占据主导，无论是单镜头的蒙太奇，正如“敖德萨阶梯”、以及《惊魂记》中的浴室杀人片段，还是巴赞所称赞的单一镜头内部的蒙太奇，也就是长镜头蒙太奇，数据库电影镜头连续的逻辑不再是蒙太奇，而是依据多种文化形式、文化形态，最有代表性的就是档案艺术，也可以这样说，数据库电影是新媒体和互联网时代的档案艺术。

  马诺维奇认为，维尔托夫和彼得·格林纳威是数据库电影的代表人物。维尔托夫的《持摄影机的人》中包含了五重的数据库结构，第一重就是我们在影片中看到的苏联人民一天的呈现，第二重则是电影的摄制过程，就相当于拍摄花絮，第三重结构则是剪辑室中各个胶片盒上的分类标签，这最接近于我们所认为的档案艺术，第四重结构则是通过摄影机位、剪辑过程和放映操作形成某种媒介自反的过程。第五重则是具有先锋性的电影技巧的组合，维尔托夫运用了当时先锋派的众多技法。如停机再拍、多次曝光、叠印等等。而格林纳威的影片都是以某种逻辑对世间物品进行聚类式选择，形成一种数据库形式，同时在叙述上完全颠覆了遵循线性时间发展的电影常规。叙述的空间化和多媒体化、影像的多层化，形成了完全不同于常规电影的剪辑风格。马诺维奇认为彼得·格林纳威的《阶梯、慕尼黑、放映》、《窗户》都是数据库电影的代表作品。

  同时，我们也得区分一下数据库电影和数据库思维的电影，比较典型的数据库电影有《绿仙野踪》和《无姓之人》、《特别响，非常近》。

  还有其他一些比较熟悉的影片，虽然并不全部符合数据库电影的特征要求，但是使用了数据库思维来进行结构全片比如《云图》、洪常秀的《在异国》、《这时对，那时错》以及PTA的《木兰花》以及《正常》、《蜻蜓之眼》、《网络迷踪》等等。从这些影片中我们可以看到数据库的意识和思维是如何在电影创作领域生成和发展的。当然，在新媒体语境下，在再媒介化的影响下，一些新媒体艺术也往往采用数据库思维，数据库艺术和多重媒介的结合成为当下的一个热门话题。马列维奇自己也制造了几个数据库电影短片《德克萨斯》、《出使地球》。数据库思维同时也联系着交互性，用户与计算机之间通过界面联系起来，交互性也成为一部分数据库影像的思维，并通过新的技术关系与媒介自反深深影响着电影。