梅兰芳回忆录（上、下册） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

　　20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅兰芳利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约两个小时，许速记下来后，由许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，三人经进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继出版、二两集，书名为《梅兰芳舞台生活四十年》，成为红极一时的畅销书。第三集的写作始于1958年，后因“文化大革命”被搁置，直到1981年3月才出版。本次出版的《梅兰芳回忆录》是三集全本，并加上记录梅兰芳赴日本表演经历的《东游记》。梅兰芳在书中回忆了他与京剧并肩成长、发展的历程，同时也记录了他演出之余的点滴体会和对京剧的改革创新。

梅兰芳回忆录：上册

前记

编写说明

集

章 远东饭店的谈话

第二章 梅家旧事

一 会见了秦家姑母

二 祖母的回忆

三 关于四喜班

四 “焚券”与“赎当”

第三章 幼年学艺的过程

一 开蒙老师吴菱仙

二 开始了舞台生活

三 杨三绝艺

四 跷工

五 武工

六 从路三宝学“醉酒”

七 看戏

第四章 回忆四十年前的剧场

一 广和楼旧景

二 幼年的伙伴

三 骡车

四 跑马与赛车

五 “行戏”

第五章 一个历史悠久的科班

一 富连成的前身——喜连成

二 富连成54

三 叶春善的办学精神

第六章 养鸽

第七章 重演《金山寺》、《断桥》

第八章 早的青衣新腔

一 《玉堂春》

二 孙春山，胡喜禄，陈宝云

第九章 多方面的学习

一 请教过的几位师友

二 二本《虹霓关》

三 《汾河湾》

四 《樊江关》

五 《儿女英雄传》

第十章 一个重要的关键

一 次到了上海

二 杨家堂会

三 天的打泡戏

四 《穆柯寨》

五 《枪挑穆天王》

六 关于上海戏馆的种种

七 《宇宙锋》

八 《游园惊梦》

九 离沪之前

第十一章 回北京搭班的经过

一 鞭子巷三条

二 搭班“翊文社”

三 赶场

四 与谭鑫培合演《四郎探母》

五 “翊文社”的老伙伴

第二集

章 时装新戏的初试

一 《孽海波澜》

二 戒坛寺

第二章 第二次到上海

一 《女起解》

二 《五花洞》

三 《贵妃醉酒》

四 结束了上海的演出

五 改搭双庆社221

第三章 十八个月中的工作概况

一 我怎样排新戏

二 《牢狱鸳鸯》

三 时装新戏——《宦海潮》——《邓霞姑》——《一缕麻》

四 古装戏的尝试——《嫦娥奔月》

五 初演红楼戏——《黛玉葬花》

六 另一位排红楼戏的

七 回忆南通

八 台上的“错儿”

九 牵牛花

十 《千金一笑》

十一 昆曲和弋腔的梗概

十二 《思凡》

十三 《春香闹学》

十四 《佳期拷红》

十五 《风筝误》

第四章 第三次到上海

一 从上海到杭州

二 演员病不得

第五章 桐馨社

一 杨小楼的师承

二 《木兰从军》

三 《春秋配》

第六章 新武汉

一 第五次到汉口

二 楚剧

三 汉剧

四 后台的两件事情

五 《抗金兵》

六 离汉之前

七 老艺人的爱国热情

第七章 春合社

第三集

章 《奇双会》

一 第三次入“双庆社”

二 《哭监》

三 《写状》

四 《三拉》

第二章 从绘画谈到《天女散花》

一 学画

二 绘画和舞台艺术

三 《天女散花》

四 吉祥园初演《天女散花》

五 武戏文唱，文戏武唱

六 在上海重演《天女散花》

第三章 《童女斩蛇》

一 为破除迷信编演新戏

二 新戏比旧戏更受欢迎

三 《童女斩蛇》的场次

四 后一出时装新戏

五 与陈彦衡谈创造新腔

第四章 我和余叔岩合作时期

一 余叔岩的家世

二 我和谭、余的交往

三 善于学习，人皆可师

四 继承谭派的雄心大志

五 与余叔岩初排《梅龙镇》

六 再排演《打渔杀家》

第五章 与杨小楼合作时期

一 合组“崇林杜”

二 合演《回荆州》

三 《金山寺》的双剑

四 荒诞的《六五花洞》

五 合作中演出多的《长坂坡》

六 《长坂坡》中的高妙手法

七 我爱演的一场戏——《掩井》

第六章 《霸王别姬》的编演

一 次演出时的情况

二 霸王的垓下之歌

三 虞姬的舞剑

四 我心目中的杨小楼

第七章 “承华社”时期

一 “承华社”当时使用的一个新型剧场

二 从“承华社”初期的堂会戏谈到各种戏台

三 “承华社”在真光剧场排演《西施》

四 “承华社”在开明剧场

后记

东游记

梅兰芳回忆录：下册

前言

东京——羽田飞机场

帝都饭店

会见老友

与龙居松之助教授谈园林学

观摩市川猿之助的《室町御所》

东京会馆盛大的欢迎会

开幕式

在东京初演《霸王别姬》

三笠宫和他的王妃欣赏京剧

角落里的垃圾

市川猿之助先生家里的夜宴

在东京帝国饭店

早稻田大学演剧博物馆

东京—福冈途中

广岛车站一瞥

在博多帝国旅馆

福冈大博剧场

漫谈东京印象

大丸别庄

鲁迅先生说的治病灵药

演给日本工人看的一场戏

中国书法在日本

初到大阪

在中村雀右卫门夫人家里

前进座看中村翫右卫门演《俊宽》

奈良纪游

八十八岁的日本傀儡戏演员

为中日儿童画展剪彩

由《美人图》的装裱说起

与福田眉仙谈画

天龙寺会见今井京子

观赏京舞、吃素斋

井上八千代的百岁扇

在今井泰藏先生遗像前献礼

三十年前养病的房子

他乡遇故知

京都初演《奇双会》

琵琶湖游艇上

与鸟居清言谈戏像

与吴清源谈围棋

在国际剧场义演

话别酒会上的两心交流

梅兰芳生平大事年表 

　　梅兰芳（1894-1961），名澜，字畹华，艺名梅兰芳。汉族，出身于北京的梨园世家，被称为旦行一代宗师。他经过长期的舞台实践，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。他在艺术上的卓越成就享誉国内外，曾先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。新中国成立后，历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。1961年在北京病逝，享年67岁。

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齐如山在文中并没有把事情都完全挑明。这位姓黄的会计，也是演出的确是

因齐如山的推荐而来，就是齐的女婿贺益兴的姐夫黄子美。说来也真是不可思议，黄子美因这次“发了点小财”而得送子女陆续出国留学，结果是他的四个子女皆颇有成就，其二子黄宛是中国著名的心脏病机威、曾经担任周思来的医生。梅兰芳晚年因心脏病住院，还得到过黄宛的照。黄子美的最小的儿子黄昆，则是著名物理学家，中国固体和半导体物理学的奠基之一，2001年获得了国家最高科学技术奖。如此说来，“这点小财”可又真是派上了大用场。

编辑推荐

　　梅兰芳是中国一代杰出的京剧大师，以男儿身化作美娇娘，演绎出了无数风华绝代的女子或凄美、或昂扬、或可掬一笑的人生。他圆润明亮的唱腔、华丽的舞蹈和臻于完美的表演构成了中国京剧史上一幅绝美的风景。然而绚丽的舞台风光也掩住了他早年的身世悲凉和成名后仍毫不松懈的勤勉人生。梅兰芳在这本回忆录中，以从容、平静的语调讲述了自己的舞台生涯，以及生活在那样一个艰难世道中的梨园前辈，怎样以一种虔诚的态度，付出毕生的精力，将京剧发展至**。《梅兰芳回忆录》讲述的是一个人的历史，当命运给他荆棘，他没有放弃；当命运赠他玫瑰，他没有放纵。这本书讲述的也是一个民族的一段历史，舞榭歌台记录下的粉墨春秋。

书籍介绍

《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》内容简介：20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅兰芳利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约两个小时，许速记下来后，由许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，三人经进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继出版第一、二两集，书名为《梅兰芳舞台生活四十年》，成为红极一时的畅销书。第三集的写作始于1958年，后因“文化大革命”被搁置，直到1981年3月才出版。本次出版的《梅兰芳回忆录》是三集全本，并加上记录梅兰芳赴日本表演经历的《东游记》。梅兰芳在书中回忆了他与京剧并肩成长、发展的历程，同时也记录了他演出之余的点滴体会和对京剧的改革创新。《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》既是一部名人传记，也是一部民国京剧史。

• 作者：陳若望 发布时间：2015-10-23 11:08:20

  老實說，有點煩。57年拍《霸王別姬》的時候，對虞姬的劍舞作的身段分解，真是內行看門道。

• 作者：水果布丁娜 发布时间：2022-06-02 15:38:24

  一个人的成功 背后有一群优秀的人

  积善成德 祖辈的温厚福荫护后人

  从没有天份到一炮而红 先辈积了多少阴德 帮助他的人有多少 他自己又下了多少苦功 才出了这么一个身怀绝技 温柔敦厚 态度谦和的艺术家

  看着风光 哪里有随随便便的成功 只有经历过的 才能品味个中辛酸 三昧 京剧艺术能占有一席之地 每一个身段 唱腔 行坐站打 剧本都要经过多少台前幕后观众的检验到后来的成型 除了台面上的几个大腕 幕后还有多少代人的努力 群德共力 公心大爱 同行既维护又竞争 推动这艺术的进步和创新 后人并不知他们的姓名 只能在艺术上瞻仰风骨 这么详细的介绍剧目 也是煞费苦心 为后人提供了宝贵的经验

  熟烂到化的境界 不是你可以学的

  要学还得从学院派规规矩矩的开始

• 作者：亢龙无悔 发布时间：2013-10-24 11:32:53

  好书，经典

• 作者：梦想者camus 发布时间：2022-01-12 21:57:06

  不仅仅是个人的回忆录，更是舞台信息的学习和反馈。有的甚至唱到哪句、做什么动作、是什么神情等，都描述了细节和要求。下面看的舒服，殊不知这些都是很有讲究的！

• 作者：潥阳山 发布时间：2022-06-14 21:56:39

  不适合入门，应该对梅派艺术有一定了解，至少完整看过几出梅派戏。八卦真多哈哈

• 作者：绫懒遥 发布时间：2017-05-07 10:03:55

  豆瓣打卡第五百本，实际绝不止这个数。给不务正业找个冠冕堂皇的借口，当田野访谈录和戏曲艺人口述史看。三百六十行，行行出状元，起初对“无特点”的梅派无感，但了解背景后还是对艺术革新者心生敬意，梅先生真算得上德艺双馨了。京剧盛衰非一人之功过，从集体的行为中才能窥见时代的走向。书中关于某几出戏的表演分析十分细致，值得N刷，强推！

• 梅兰芳时代与时代中的梅兰芳（靳飞）

  作者：贰页书 发布时间：2017-02-28 12:17:11

• 闲扯京剧体系

  作者：壶碟会上探花郎 发布时间：2008-07-04 09:52:49

  http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!2655.entry

  2008/1/8

  闲扯京剧体系

  好象有个说法，世界戏剧三大表演体系，代表人物是三个人：苏联体验派的Konst-antinStanislavsky，德国表现派的Bertolt Brecht和中国演京剧的梅兰芳

  有人说梅兰芳其实不能代表中国京剧的表演体系，这么说的人中就包括梅兰芳本人。无论这是大师的谦逊还是别人的眼馋，其实说梅兰芳也只是要说中国的京剧而已，只不过，由于几十年前——大约是1935年前后吧——三个人的一次见面和交流，而且他们各自又都代表了一个文化背景下的戏剧表演体系，而且各自所取得的成就也非常高，影响力非常大，所以才这么说而已。至于是叫京剧体系还是梅兰芳体系，那倒是无所谓了，一个名字而已，只不过梅大师的国际影响在这呢，这么说比较好交流而已

  对鬼子的那两大体系稍微做了点了解，问了几位朋友，得到了一点点也许似是而非的印象：似乎所谓体验派，就是要求演员把自己当成人物，把故事情节当成发生在自己身上的事，台词虽然是背的，动作虽然是设计的，但是每次表演时都要发自内心；而表现派则恰相反，主要是关注一个方法，追求的是每次表演都能够准确的重复出某个最能让观众感受到人物和情节的动作和语气

  似乎，其实两派追求的是两个方面，体验派要的是自己要演的爽，而表现派则希望观众看的爽

  但是京剧就挺奇怪的，人物情节和观众若即若离，一会是演员，一会是角色，分明剧情是个很悲惨的故事，比方文昭关，伍员全家死光光，他自己又困在小村子里前途生死未卜，郁闷的在那“一轮明月照窗前”，按照西方戏剧理论，这样的地方应该是把人看哭了才好，但是观众一边看却一边鼓掌叫好，这事就很邪门了；又比方空城计，诸葛亮分明很害怕，但是城楼那一场里，一段“我本是”，一段“观山景”，唱的让人都忘记了剧情，只记得鼓掌叫好，直到诸葛亮在锣鼓里一摸额头大叫“好险”，这才意识到，哦，对了，这是打仗呢，这时候观众叫好是为演员的技巧，情节已经不重要了

  当然，京剧既然是戏剧，就不能不要人物，不是不演情节，恰相反，所有技巧的战时都一定要和剧情结合起来。曾有演员——大约是李玉茹吧——有一次听说梅兰芳亲自到场看自己的别姬，特别兴奋，尤其自己武功底子也好，所以一段夜深沉的舞剑，走的是行云流水，蹦子探海都冒出来了，结果被梅大师一顿教训，中心思想就是一句话：这种强颜欢笑的戏不是卖溜的地方。可是到现在，还有演员这么演。又好象听说有个外号孙噶调的演员，嗓子特好，所以喜欢卖弄，生怕别人不知道，见高就起，有一回和程砚秋配戏，下来程先生就说，这个人太闹，该不该唱的地方都起噶调

  人物和情节又不能进去了出不来。杨宝森先生一辈子演文昭关，从未听说他唱的自己哭起来，可是每个哭头后头都能要下满堂的喝彩；七大须生的空城计也从没有说唱出个颤音什么的，来表示诸葛亮其实很害怕，心里在发抖，这镇定是装出来的

  所以两个鬼子都说，以梅兰芳为代表的中国京剧的表演，是前两大体系的结合，演员时而在戏里，时而又在戏外，有时展现技巧，有时表达人物

  当然，京剧也不追求让观众有人物的感情，观众看斩马谡也不会看到和诸葛亮一起哭

  但是京剧也不是不管观众，体验派说舞台和观众之间有墙，演员不要想观众，而表现派则是强买强卖的给观众看，还是和观众有距离。梅兰芳却说，观众和舞台之间没有距离，这样戏才有演头。确实啊，中国的传统艺术都是讲究和观众交流的，相声演员上台不许戴眼镜戴首饰，就是为了不“领招”。不过呢，这种和观众直接的交流，在西方戏剧里，我只知道芭蕾舞剧是允许的，芭蕾舞剧演员可以在观众鼓掌时向观众行礼，但这也和中国戏剧有点区别，芭蕾舞剧的演员在表演时好象也是不管观众的。别的似乎也就没有听说了

  说完了体系，自然还是要按惯例，跑题上几句的

  京剧孕育在一个很偶然的时机，诞生在一个很特殊的时代，接着又成熟在很异常的时期。倘若乾隆没活那么久，四大徽班进京的时间就要往后移，那么也许一切就都不一样了。之后是外敌入侵，而说了算的却是慈禧太后，一个女人，又没有像武则天那样养男人，玩又没什么可玩，男人还可以喝酒泡妞什么的，女人嘛，只好看戏了。程长庚死前曾说谭鑫培嗓子太甜，有亡国之音，这话倒真说准了，大清国亡在慈禧太后手里，而老佛爷恰就是谭大老板的铁杆粉丝。其实也难怪，女人嘛，审美观自然和男人不一样，像孙汪那种古拙质朴的直腔当然不比谭大老板的甜润婉转，而这么一来，倒也闹的谭大老板越来越投其所好，天下也纷纷效仿起来。亡国之音一说，虽只是玩笑，即使师旷之说也不足信，泱泱大国哪是几个戏子就能唱得亡了的，只是这举国的好恶恰也反映在了这小小的“玩意”上，倘若一国皆如此，不亡也就没道理了。到了后来，女权提升，女人看戏又让四大名旦红了起来，旦角可以和生行并牌甚至挑班挂头牌，而那个时期，却正是军阀混战和抗击外来侵略时期，天下大乱，国破家亡

  京剧的两次大发展都伴随着天下的纷争，也难怪胡适周作人等等前辈不断抨击说京剧天生萎靡。传闻北大当时有一学生撰文反对几位先生，却也因此不能毕业。自由如当时的北大都不容得这样的言论，可见这京剧问题在当时是何等的严重了0:50:24 | 添加评论 | 阅读评论 (7) | 发送消息 | 固定链接 | 查看引用通告 (0) | 写入日志 | 文化