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Innovation and inspiration in today's museum architecture

Star architects from Zaha Hadid to Herzog & de Meuron have shaken up the formerly staid world of museum architecture, bringing bravura to new buildings and extensions. But the trend for new museums to opt for bold contemporary architecture goes well beyond the stunning work of Renzo Piano or Tadao Ando . Many less well-known architects have also designed remarkable places to exhibit art and artifacts.

Some have provoked controversy, like Mexican architect Teodoro González de León's University Museum of Contemporary Art on the sprawling UNAM (National Autonomous University of Mexico) campus. Others have been warmly welcomed, like the sweeping, light-filled Art Gallery of Ontario Extension by Toronto-born Frank O. Gehry, his first commission in his native city. Others point out new horizons for reclaiming brownfield sites and reviving derelict industrial structures: Nicholas Grimshaw's conversion of a disused 1960s blast furnace into Horno 3, a welcoming extra gallery space for the Mexican city of Monterrey's Museum of Steel is a case in point. In Cartagena, Spain, Rafael Moneo's decade-long work on the Museum of the Roman Theater culminated in a structure that engages visitors in an archaeological manner, taking them on a tour of history as well as the site itself.

Here then are more than 50 projects by the major talents pushing the limits of contemporary museum design, from established masters to the latest generation of brilliant architects.

Featured architects and practices include:

Hitoshi Abe, Acebo X Alonso Arquitectos, Aires Mateus, Jun Aoki, ARM, Shigeru Ban, Behnisch Architekten, David Chipperfield, Preston Scott Cohen, Coop Himmelb(l)au, Delugan Meissl Associated Architects, Ellis Williams, Frank O. Gehry, Teodoro González de León, Graft, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, HOK, Arata Isozaki, KSV Krüger Schuberth Vandreike, Bruno Mader, Fumihiko Maki, Francisco Mangado, Richard Meier, Paolo Mendes da Rocha, Rafael Moneo, Toshiko Mori, MVRDV, Nieto Sobejano, Ryue Nishizawa, Valerio Olgiati, I.M. Pei, Renzo Piano, Querkraft, SANAA/Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Sauerbruch Hutton, Hartwig N. Schneider, Álvaro Siza Vieira and Rudolf Finsterwalder, Snøhetta, Eduardo Souto de Moura, SSM Architekten, Randall Stout, Bernard Tschumi, UNStudio, Urbanus Architecture &Design, Wang Shu, Atelier Zhang Lei

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书籍介绍

Innovation and inspiration in today's museum architecture

Star architects from Zaha Hadid to Herzog & de Meuron have shaken up the formerly staid world of museum architecture, bringing bravura to new buildings and extensions. But the trend for new museums to opt for bold contemporary architecture goes well beyond the stunning work of Renzo Piano or Tadao Ando . Many less well-known architects have also designed remarkable places to exhibit art and artifacts.

Some have provoked controversy, like Mexican architect Teodoro González de León's University Museum of Contemporary Art on the sprawling UNAM (National Autonomous University of Mexico) campus. Others have been warmly welcomed, like the sweeping, light-filled Art Gallery of Ontario Extension by Toronto-born Frank O. Gehry, his first commission in his native city. Others point out new horizons for reclaiming brownfield sites and reviving derelict industrial structures: Nicholas Grimshaw's conversion of a disused 1960s blast furnace into Horno 3, a welcoming extra gallery space for the Mexican city of Monterrey's Museum of Steel is a case in point. In Cartagena, Spain, Rafael Moneo's decade-long work on the Museum of the Roman Theater culminated in a structure that engages visitors in an archaeological manner, taking them on a tour of history as well as the site itself.

Here then are more than 50 projects by the major talents pushing the limits of contemporary museum design, from established masters to the latest generation of brilliant architects.

Featured architects and practices include:

Hitoshi Abe, Acebo X Alonso Arquitectos, Aires Mateus, Jun Aoki, ARM, Shigeru Ban, Behnisch Architekten, David Chipperfield, Preston Scott Cohen, Coop Himmelb(l)au, Delugan Meissl Associated Architects, Ellis Williams, Frank O. Gehry, Teodoro González de León, Graft, Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, HOK, Arata Isozaki, KSV Krüger Schuberth Vandreike, Bruno Mader, Fumihiko Maki, Francisco Mangado, Richard Meier, Paolo Mendes da Rocha, Rafael Moneo, Toshiko Mori, MVRDV, Nieto Sobejano, Ryue Nishizawa, Valerio Olgiati, I.M. Pei, Renzo Piano, Querkraft, SANAA/Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa, Sauerbruch Hutton, Hartwig N. Schneider, Álvaro Siza Vieira and Rudolf Finsterwalder, Snøhetta, Eduardo Souto de Moura, SSM Architekten, Randall Stout, Bernard Tschumi, UNStudio, Urbanus Architecture &Design, Wang Shu, Atelier Zhang Lei

• 作者：echo 发布时间：2020-02-26 13:49:19

  作者写作的角度给我很大的共鸣。在翻开这本书之前我就对原生家庭与亲子关系有思考，而读完这本书也更加深了我对原生家庭和母子互动关系于一个人的成长真的很重要的这种观点。三岁看大，七岁看老。一个人的人格特质形成后，其不健康的部分需要好多好多努力才能去改正的，所以一切还是要从源头抓起，希望可以唤起更多人的重视。

• 作者：gee 发布时间：2012-07-03 23:46:31

  那些美化民国的小清新们应该看看这本书，看看当时的普通民众生活在一种怎样的无序与无奈当中。那些拿高帅富的生活当历史的人，还「愿生活在民国」，你怎么就那么有信心就一定能托生在高帅富家里呢？！

• 作者：哔呣咣啵の哸啐 发布时间：2017-09-12 10:53:34

  有智商的人全在哥谭。

• 作者：shui422 发布时间：2016-04-24 14:22:29

  据说只有资料分析可以通过练习有效提升

• 作者：无关风月 发布时间：2023-11-01 15:54:13

  2022.5.9

• 作者：三三黔首 发布时间：2017-09-21 16:04:00

  再读一遍看看

• 纷争的年代

  作者：英 发布时间：2022-07-11 14:50:33

  刘擎老师的这本《纷争的年代》比想象中好看。写的是西方世界在2003年到2012年的各派思想，很感动西方的这些知识分子，一直在为西方的经济政治思考着，寻找着最佳的出路。

  这些知识分子，即便之后有所成就，也不是一帆风顺的，他们一生都在思考，在探索，在互相理解，也互相思辨，甚至也互相谩骂。但内心都有一个信念：公正的政治、繁荣的经济、安稳的社会。

  当然，更多的人是后知后觉，但他们一直很勇敢，敢于为陷于困境的人发声。这点真让人羡慕。

  读这本书其实有点羞愧，刘擎老师提及的那么多大佬，有一半没有听说过。世界上发生的那么多大事，有一半也不知道。感觉自己活得像个傻子，我真的是活在“全球化时代”吗？

  书后面有几篇访谈录，太好看了，之前对于美国的困境一直不是很清楚，原来自由主义也分好多种。格局不一样，自由主义的理解也不一样。

  美国的困境，欧盟的困境，其实跟我们每个个人的困境一样，多元导致的迷惘，每一个“小我”都无法建构那个集体中的“大我”。公共与私人的道德的界限在哪里。就像书封面上那句话：我们都明白我们不要什么，却不清楚我们想要什么。

• 青春教育

  作者：木子子 发布时间：2016-03-30 17:25:43

  第一次看村上龙的书是在大学，在图书馆盲目扫书时看到了《69》，到现在还不免觉得惊奇，在我们那个三观端正纪律严明的学校尽然会出现村上龙的作品，想必负责采购的老师也没做起码的功课吧。

  那是一个容易对任何事产生共鸣的年龄，尤其热爱那些不切实际美好又一败涂地的理想主义，以及为之拼搏奋斗不顾一切的时代。

  所谓青年人的无力感在那时具象的体现，看村上龙的《69》，大环境是日本60年代末期学运事件，故事中的学生既像革命者又像嬉皮士，无所不为只因他们处在最放肆的青春。

  由此喜欢上村上龙，不仅因为他就是一个我所喜欢的消极愤世懦弱敏感的人，同样也因为他所描述的那个很燃很丰满的世界。

  后来参加了工作，我才第二次看他的书。那是在罗湖新开的一家书店闲逛，店员看我一直在日本文学区域流连，于是上前询问我：“你看过村上龙的《孤独的美食家》么？”，“没有。”“那你应该看一下。”

  当初只是对这个哗众取宠的名字不太感兴趣，但在阅读上又容易盲目相信别人的推荐，买回去后才知道这只是编辑的自作主张而已，原本名为《村上龙料理小说》，这样一来就舒适多了。

  但是，在阅读的过程中这种不适感再度袭来。

  这是村上龙最新一本作品，里面有30多个与食物与陌生人有关的小故事。而此时的他已然是个需要去全球各地开讲座的知名作家，那些虚无缥缈的渴望已经是很久之前的事，尽管他依旧敏感悲观，不相信人与人之间值得信赖的关系，但细节中无不透露出一股中产阶级的冷漠自持，他不再需要在生活的泥沼中自顾自怜，而是以一种看透的眼光对待那些曾经有着自己影子的人。

  这好像并没有什么不妥，日本作家中有很多都是从充满毒品迷幻摇滚与痛不欲生的精神折磨中一蹶不振，但终究是有更多人走上了社会的正途，虽然谁也无法定义什么才叫正途。

  最后要说到这本《最后一场电影》（我还是更倾向《村上龙电影小说》这个译名），这本书的基调应该是在之前两本书中间，既有青年时代的挫折无力，又有中年时代的达观顿悟。

  整本书围绕着一个叫洋子的奇瘦女子展开，勾勒出了那个阶段矢崎（个人觉得就是村上龙自传式回忆录）碌碌无为却又沾沾自喜的生活，重复的描述，絮絮叨叨的呓语，就像记忆碎片一样，你必须通读完整本，才能明白作者想表达的东西。

  什么东西是最美的？还没得到的东西才是最美的。矢崎的青春浸泡在LSD、酒精和大门乐队里，可他仍未对这个世界彻底妥协。尽管生活如此糟糕，但我们始终相信他不是那种自甘堕落浑浑度日的小混混，他清楚自己来东京上这个不入流的大学的目的，不为别的，总归要做出点样子给别人看看。

  那时的矢崎最美的东西就是憧憬，在第一章《甜蜜生活》里，令人感动唏嘘的是他最后给樱井写下的字条，他说：“费里尼太棒了，你别去什么广告公司，去拍电影吧。有朝一日，我们一起来拍电影。”

  樱井最后也没有答复，就像我们青春里无数个无疾而终的决定一样。

  即便村上龙的笔触像毒品一样麻痹意志，但作品还是能给人一种奇怪的积极的引导。他试图告诉你，你总能在自己一败涂地的生活中找出一些愿意为之坚持甚至付出一切的东西，这才是最迷人的青春教育。

  同时村上龙作品中的人物往往有着十分独立的人格，他在每一段关系中留有余地，在每一个决定里不留退路。

  也正因如此，矢崎愿意舟车劳顿地去找一个清洗尸体的工作，也愿意去夜间打烊的桑拿房打扫浴池，比起这些微不足道的收入，在过程中颉取的是感受似乎更加珍贵。

  当一个个故事继续下去，二十年后的矢崎再次与洋子邂逅，彼时的他已经是个非星级酒店不住的知名作家，受邀参加各种论坛与讲座，很难再因生活的困顿而迸发灵感。

  但他一定还记得那些潮湿粘腻的在洋子公寓里打发掉的周末，以及自己后来租住于美军基地边充满空酒瓶与毒品的房间，还有每一个与他的人生交集不深的女孩，这一切的往事都是他的养料，在记忆深处发酵，然后被西装笔挺的外壳隐藏。

  他终于得到了曾经期待的一切，可那一切似乎也没有那么迷人了。他会在某一次照镜子或入眠前突然想念起十八岁的矢崎，可是身上的枷锁已经不允许他那么无的放矢了。

  因此，他仍然会一个人去看场深夜电影，只不过仍然无人分享。