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王子和一个贫穷的男孩相遇。他们外貌相似，随即成为朋友。两人都想理解对方的生活，于是互换了衣服。然而，男孩间的游戏很快成为现实。没人知道谁是王子，谁又是贫穷的男孩。

爱德华王子和汤姆·康缇能重新回到他们正常的生活中去吗？

About the Author

About the Book

Before Reading

1 A Poor Boy in London

2 Problems for the Prince

3 Back at the Palace

4 Learning to be a Prince

5 Poor Prince Edward

6 At Guildhall

7 The King is Dead

8 Miles Hendon

9 Tom as King

10 Edward's Disappearance

11 The Prince is a Thief

12 Hendon Hall

13 Back to London

14 Coronation and Justice

Epilogue

After Reading

Answer Key

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书籍介绍

王子和一个贫穷的男孩相遇。他们外貌相似，随即成为朋友。两人都想理解对方的生活，于是互换了衣服。然而，男孩间的游戏很快成为现实。没人知道谁是王子，谁又是贫穷的男孩。

爱德华王子和汤姆·康缇能重新回到他们正常的生活中去吗？

• 作者：瓜皮 发布时间：2023-11-26 12:04:51

  以前看过不知道是哪个版本了，童年回忆。

• 作者：不落虚. 发布时间：2023-11-12 10:26:29

  故事很简单，但是出乎意料的是这并不是什么青春偶像剧，而是女孩的成长

  “不管我们之间的距离有多远，就算看到的是背影，也知道是他。”这真是暗恋的真实写照啊。

  “当城市的黄昏褪去，星球的另一边，朝阳正在升起。当我手中的花枯萎的时候，不就是播下了小小的种子吗”

  生活没有绝境，生活要一直向前

• 作者：蔡乐鲔 发布时间：2022-02-10 22:56:30

  童年的快乐回忆。这几天看冬奥会，进度一下慢了不少。昨天才看完这一本。意思一般吧。

• 作者：风历历 发布时间：2017-05-15 23:56:22

  真可惜！长这么大了才看...

• 作者：光de庭院 发布时间：2015-09-22 22:51:58

  终于把这部大部头看完了，即使已看过日剧但是从头到尾还是带来无数震撼，上部结尾是个高潮，作为患者的弱势方的遗属的控诉令人感叹不已。看完全书，以里见、大河内教授、关口律师等少数个人对抗整个体制，经历那么艰难的过程，最后取得胜诉虽然带着点理想主义色彩，但充满正能量，振奋人心！结尾财前病发到死亡极速转折，非常讨厌这人的傲慢自负（脑海无数次带入唐泽寿明生动形象演技派啊），最后不得不悲剧收尾，唏嘘！山崎丰子的法庭戏个人感觉非常精彩，其中穿插大量医学专业对峙，一点不觉枯燥无趣。之前看过命运之人也对其中法庭辩论印象深刻！

• 作者：abru 发布时间：2016-02-16 10:23:03

  俄罗斯的行政区划和民族得慢慢学习

• 奢侈品业的十个秘密

  作者：wonka 发布时间：2012-12-08 19:00:44

   

  1. 奢侈品的出身——大品牌源于小店铺

      当今奢侈品行业60%的市场份额被35个主要品牌所掌控，像路易威登、古驰、普拉达、乔治阿玛尼、爱马仕以及香奈儿这些品牌年营业额都在10亿美元以上。其实多数我们津津乐道的奢侈品牌都是18世纪、19世纪卑微的匠人们为王室制造精美手工制品而创立的。

  在波旁家族和波拿巴家族统治法国期间，现代人熟知的奢侈品在法国就诞生了。

      19世纪末，王权没落，资产阶级兴起，欧洲贵族和美国名门精英，诸如范德比尔家族、阿斯特家族、惠特尼家族等组成一个封闭的圈子，奢侈品成为他们的专属领地。奢侈品是专属于上流社会的生活元素，犹如有资格加入的高级俱乐部，或者是拥有一个名门姓氏，是令人期待的。况且它们总是少量生产——通常还是定制，只卖给极少数并且真正上流的顾客。

      如今，这些公司仍然冠以创始人的名号，实际上绝大多数已经被商界大亨收购、经营。近20年来，他们将单个品牌变成价值数十亿美元的大公司和地球人都知道的大品牌。

   

  2. 产地标签的秘密

      奢侈品牌对它们的标志、商标全面保护，只向制造商提供每批手袋订单中一定数量的标签。制造商告诉记者，很少有手袋真正使用“Made in China”的标签。即使这样做，手法也很隐蔽。有的手袋标签被缝在内部口袋缝线处的底部。而在有的手袋上，标签印在邮票大小的印有公司商标的皮片别面。读的时候得用放大镜。大多数情况是，手袋上贴的是“Made in Italy”、“Made in France”或者是“Made in U.K.”字样的标签。

  品牌生产商用尽技巧避开“中国制造”的标签。一家品牌“Made in China”的标签实际上只是张贴在外层包装上的不干胶贴。当货品到达意大利的时候，品牌商们会撕掉那层不干胶贴，换上新的“Made in Italy”的不干胶贴。有的品牌商把全部手袋都放在中国生产，除了手柄。手袋运至意大利时才加上手柄；还有些品牌商把劳动最密集的鞋面加工部分放在中国，再到意大利装上鞋底——这些产品统统被打上“Made in Italy”的标签。

   

  3. IT手袋——市场营销术的杰作

      18世纪末，欧洲的妇女穿着半透明的不带口袋的高腰裙，只好把贵重的物品放进袋中，那袋子被看做是现在手袋的前身。19世纪末时，缝纫和刺绣已经成为了一种日常活动，上流社会的女性把针线放进华丽的针线袋里。除此之外，身上带任何其他东西都会被视为失礼：这就是为什么要带上随从的原因。

  现代手袋在20世纪伴随着女性参政的出现应运而生。手袋象征新型独立，意味着随心所欲地自由来去，离开家也无须告知任何人。很快手袋变成普通消费者的重要配饰。

      IT手袋现象其实只产生了二十几年，可以说年轻而有活力，是被奢侈品企业的市场营销术一手创造的。90年代的时尚杂志里宣称，如果你做不到每一季更新衣柜里的衣服，你可以通过一只新手袋来让你看起来焕然一新。时装公司把手袋推成前沿商品，让它们成为越来越有煽动性的商业广告中心。手袋成了一种令人迷醉的诱惑。

      今天，在一个奢侈品牌的成功中，手袋成了如此重要的因素，以至于古驰（Gucci）集团将圣罗兰2005年差强人意的销售额归咎于它几季产品中没有一只风行的手袋。而也是IT包，让芬迪（Fendi）从一个俗里俗气的老牌毛皮公司变成了一间顶级奢侈时尚品牌。

   

  4. 路易威登的走红与污点

      路易•威登先生极擅长将漂亮裙子和那些华而不实的东西打包装箱，因此成为拿破仑皇后欧仁妮的御用装箱工和皮箱制造工。皇后的皇家授权令代表了最高荣誉。威登的事业蓬勃发展。1859年他决定扩展店面，在巴黎东北方的郊区买了一亩土地建了一个有两间房间的工厂，如今成了供游客参观的路易威登博物馆。

  十九世纪末到二战之前的那段时光是个优雅的年代，也许是奢侈品最后的真正的黄金时代。那期间威登的儿子乔杰斯在31岁的时候设计了LV最富盛名的“棋盘格”，巧克力棕和米黄色的西洋棋盘图案，一些棋盘格里有白字写的“Marque Louis Vuitton Deposee”，表示它是合法登记的商标，所谓的“名牌”诞生了。

      二战期间，为了维持经营，一些法国的奢侈品店和女装店也把货品卖给纳粹军官和法奸的妻子们，路易威登也位在其列。这段家族史是路易•威登永不愿提起的，直至2004年才被披露。

   

  5. 奢侈品专卖店——产业“垂直整合”的结果

      目前我们看到的奢侈品牌多是坐落在大街上的直营店。其实原本并非如此，这是奢侈品行业一项重要改革的结果，也与路易威登有关。

      1977年，威登家族的女婿——当年65岁的亨利•雷卡米尔接受路易威登品牌的管理事务。雷卡米尔在研读了很多书之后发现，在商业链中，零售商——特别是拥有特许经营权的经销商，拿走了利润的最大头。当时大多数奢侈品公司规模仍较小，由创始人的家族经营，而他们并不善于商业运作。

      而雷卡米尔不是时尚中人，他是生意人。他决定对路易威登实行一项“垂直整合”的策略：他踢走了中间商，开设路易威登直接管理的直营店。这在奢侈品行业是一项重要的改革，在财政上取得了空前的成功。短短几年，路易威登的利润上升到惊人的40%，而他们大多数的竞争者只能赚到15%-25%的利润。

      如今大多数的奢侈品牌都采用雷卡米尔的模式，让上游和下游垂直整合到了一起。

   

  6. 奢侈品业的变革——等级本位走向金钱本位

      近30年，发达国家可自由支配的收入惊人地增长，男女结婚的年龄越来越晚，这让他们可以有更多钱花在自己身上。而消费者也普遍比上一代受到更多的教育，走过更多的地方，因此培养出对精致生活的更好品味。

      企业界大亨和金融家从中嗅到了商机。他们从年老的品牌创建人和能力欠缺的继承人那里巧取豪夺，将家族化的事业转为品牌化的企业，将品牌元素比如店面、店员制服、产品甚至开会用的咖啡杯，全部统一化。然后他们瞄准新的目标顾客——中间市场。它们是广泛的社会经济人口，囊括了每一个人，从教师、营业员到高科技企业家、豪宅的居住者、粗俗的暴发户，甚至犯有罪行的富人。

      奢侈品公司的高管解释说这是为了实现奢侈品的“民主化”，为了让奢侈品“人皆可得”。听上去很崇高吧，好像是为了实现共产主义社会。实际上目标精准明确：想尽办法赚取更多利润。

   

  7. 查尔斯•沃斯——第一位时尚教父

      查尔斯•沃斯被尊称为现代高级定制女装之父。19世纪中期，女人们都穿体积膨大的裙装，裙子下面是层层叠叠的衬裙，也叫衬裙架。后来沃斯发明了裙撑。

      沃斯之所以被称为现代高级定制之父是因为他不像同行那样，只制作被要求定做的衣服。他每季都要设计出一季时装供顾客挑选。他是第一批举办时装秀展示新装的设计师之一，还是第一个把签名标签缝在衣服上的设计师。

      他决定了什么是时尚潮流，之后才有人群起效仿。“女人们为了被他装扮，愿意放下任何身段。”当时的历史学家希波利提•泰恩评价。

   

  8. 奥斯卡颁奖典礼——奢侈品牌最重要的宣传机会

      奥斯卡颁奖典礼是最盛大的名流盛会，也是奢侈品牌最重要的宣传机会。哈利•温斯顿（Harry Winston）珠宝公司的卡洛尔•布罗迪告诉记者，如果一个名人在奥斯卡颁奖礼的红地毯上被拍到穿戴着你家的产品，那么“每个月的销售额都会冲高一次”，而且会持续好几年。“哈利•温斯顿在美国的广告预算一年只有区区的一百多万美元，”他说，“但如果你问美国人说谁是哈利•温斯顿，他们十有八九会说：‘哦，就是那个赞助明星行头的珠宝商！’。打扮明星是吸引注意力最有效的方式。”

      乌玛•瑟曼让普拉达（Prada）成名，查理兹•塞隆帮王薇薇（Vera Wang）打响了知名度，哈莉•贝瑞造就了艾利•萨巴（Elie Saab）。

      有时明星经纪公司甚至会和品牌签订协议，品牌则表明自己的要求：照片中胸针一定要在腰部以上；耳环要让人清楚看见，所以头发要束起来；明星必须在全国性的电视频道上说这个品牌的名字2-4次；如果明星被问到服饰，一定要清楚肯定地说出品牌名称。

   

  9. 香水其实没有所谓的前香、中香和后香

      如果是香奈儿、巴杜以及爱马仕以外的品牌想推出一款新香水，首先要汇总出一个概要，用来说明它希望设计出什么样的香水，再邀各个香料香精公司竞标。

      相比香水的黄金时代，实乃今非昔比，不再是香水师和设计师一边共进午餐一边畅想新香水；今天的“概要”包括销售主管根据投票、数据调查和销售指数写出来的内容，通常只是想当然的观点和市场状况。

      以迪奥在1990年代末推出的“真我”香水为例，它在给奎斯特公司的概要中写道：这款香水应该“像高跟鞋一样性感，像托德斯（Tod’s）鞋一样舒适。”其实名牌香水的概要全都千篇一律，如出一辙。“基本上，它就是‘我们希望呈现给女人的东西’。”一个香水主管对《纽约客》说。假如是一个法国奢侈品牌，概要会说‘还有，它应该是一件伟大而不妥协的艺术品’，如果是美国香水的概要，又会说‘还有，它应该像两年前在欧洲头两个月就卖了400万美元的阿玛尼，但也要像在中国热卖的纪梵希’。”

      如果香料香精公司有兴趣，它们会接下这个单子，让它的香水师投入工作。平均每一家大公司都在同时做10—15个项目。三周后，香水实验室给名牌的香水主管们交出“测试样本”。假如主管们选中了其中一个样本，一开始会先定2—3吨香水，如果卖得好会再加单。

      香水师艾林纳证实了一些关于香水鼻子的传闻——比如他不吃大蒜，而且他家里没有任何味道。不过他揭穿了其他荒诞说法，比如所谓的香水前调、基调。“那是胡扯，”他讲“你闻香水的时候，闻到的是所有的气味。”我问他制作男士香水和女士香水的不同，他皱皱鼻子，轻蔑得挥挥手：“那不过是市场销售伎俩罢了。”

   

  10. 中国市场——奢侈品业的新挑战

      像日本一样，中国人喜爱旅行和购物。2006年，中国内地占到奢侈品市场的2%，但在全球销售中，中国人的购买量占了11%。数字很可能在十年中翻番，根据美林证劵的报告说。“目前有2500万中国人旅行，2020年将达到1亿人。”2004年巴黎的美林公司分析员说，“他们平均每人每次旅行用于奢侈品上的花费在1000美元左右。他们可能在用餐和住宿上节省，但不会在奢侈品上吝啬。”

      2004年，路易威登主席兼首席执行官卡塞勒说：“中国内地人是最热衷于在旅行中购物的。每当我们在中国内地销售100件商品，我们销售给出境的中国人的就是150件。”

  （本文由FT中文网实习生王杨卡佳摘编自《奢侈的！》一书。《奢侈的！》，黛娜•托马斯 著，李孟苏、崔薇 译 重庆大学出版社出版）

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  so严格来说这不是转载.

• <Eros and Civilization> 读书笔记

  作者：murmur 发布时间：2012-10-02 15:13:19

  对于任何一种政治哲学来说，其任务都是寻找一种对人类最“好”的政治方式，而其首要任务就是为“人”这个属类诊断：人本质上是什么？对于一个人／一群人来说，最好的生活是什么？两者是可以兼容的吗？

  在《爱欲与文明》一书中，马尔库塞接受并发展弗洛伊德对人本性的判断，将其嫁接至马克思对资本主义社会的批判，并试图重建一个由爱欲而非压抑主导的乌托邦政治文明。

  What is a Freudian man?

  对弗洛伊德来说，只有两种本能是人与生俱来的，即生本能（爱欲）和死本能（死欲）。

  爱欲的本质是一种生命本能，力比多寻找释放的出路，爱自己，爱他人。值得注意的是爱欲与性欲的区分。不够精确的概括来讲，爱欲更宽广，遍布所有器官，囊括一切活动。而性欲，尤其是生殖器性欲，则是爱欲中的一部分。从幼儿的多形态性欲（约等于爱欲）发展到生殖器性欲，正是文明在其中起到了压抑的作用。

  死本能则是与之相对的一切破坏性的冲动。伤害他人，甚至终结自我。

  这两种本能在个体的行为中得到释放。一些行为常常同时包含两种本能。

  确定人的本质之后，马尔库塞开始从个人史和人类史两个维度讲述弗洛伊德所理解的个人和人类被文明驯养的过程。与之相关的是两组概念：快乐原则（pleasure principle）和现实原则（practical principle）；本我（id）、自我（ego）和超我（superego）。快乐原则是本能的完全释放，行使此种原则的“原始人”追寻不确定的、短暂的乃至是具有破坏性的快乐原则；而相对应的现实原则则是人在学习中懂得寻求被延迟的、被限制的安全的快乐。个人社会化和人类文明化的过程其实就是外界历史-社会原则所代表的超我在一种无意识的压迫中驯服追逐本能享受的本我，实现遵守现实原则的自我的过程。

  这种现实原则对快乐原则的压抑是必然的。因为仅仅遵守具有破坏性的快乐原则是不可能实现群体的合作和发展的。然而不同的文明中行使的现实原则是相同的吗？马尔库塞在这个问题上与弗洛伊德产生了分歧。他特别又创造了一个操作原则（performance principle）：特定历史-社会条件下的现实原则，以区别于一般的现实原则。这也反映了他的观点：尽管文明的压抑是不可避免的，但不同的历史-社会文明对人的压抑是不同的。

  这就引出了另一对概念：基本压抑与额外压抑。额外压抑（surplus repression）指的是产生于特定统治机构的附加压抑。这里仅给出一对例子来说明基本压抑与额外压抑之间的区别。原始社会中，为了获取可以活下来的材料，人们不得不从事并不为快乐原则所认可的劳动，此为一种文明的基本压抑；而商品过剩的资本社会中的异化劳动并非必要的压抑，而是统治机构为了维持统治而强加的额外压抑。

  马尔库塞在此基础上指出当代西方文明对两种本能的额外压抑，以此说明它是不可欲的。

  对于爱欲（力比多冲动），一方面，机械流水线下的商品成了人们被广告、大众文明教导的释放力比多的方式；另一方面，性自由虽然到达前所未有的地步，但它这种释放实际上是以无智、无知的顺从为代价的。

  至于死欲（攻击性冲动），在文明整体内部，人们为强烈的道德法律所束缚，攻击性冲动几乎无处释放。无法疏导从而积压的攻击性冲动被政治宣传转嫁至整体以外的对象，人非但没有变得温和，反而在科技的帮助下，更加残酷且不自知。他以此来解释现代几次大规模对外战争和种族清洗。

  自动化、流水线何以没有带给人们更大的快乐反而是更多压抑呢？马尔库塞认为这是西方文明无法解套的困境。“因为生命本能的爱欲能量在唯利是图的富裕社会的非人条件下是不能能获得自由的。”

  不同于史前史中具体个人的统治者：原始父亲，现代西方文明的统治者是一个无形的机制，所有人都是其中的螺丝钉，加固着统治自己的锁链。这种机制不允许人们自由而空闲地思考。不必要的异化劳动使得人们在极大的社会物质财富中仍然需要不停歇的工作，追求文明为你塑造好的成功目标。同时，借由技术实现的全方位的控制通过无处不在的大众文化入侵所有空闲。弱智化，同一化，不确切的概括，这就是大众文化和当代西方文明最喜欢的个人。

  那末，接下来的问题就成了如何从这种病态文明中解放出来的方法以及更好的选择是可能的吗？

  在1966年政治序言中，马尔库塞否定了马克思对于工人发动革命的设想，认为一场针对西方病态文明的革命必须由以下两种人的通力合作来完成：认清现实的知识分子和本能唤醒的愤怒青年。前者类似洞穴寓言中走出洞穴的哲人，同时又控制着西方文明需要的技术、知识，这样一种自省和手中的权力使他们在抗争中具有领头羊的地位；而后者，被一种弗洛伊德玄学中由幻想昭示、未被文明吞噬的本能所唤醒，两者携手向着阳光向着爱欲狂奔而去。

  马尔库塞一次又一次地强调，这种爱欲主导的非压抑文明不是乌托邦，而是极有可能实现的未来。他与马克思（我所认识的那一点浅显的马克思）不同之处就在于，马尔库塞反叛的原动力与其说是被压迫者的痛苦、血泪，毋宁说是残破个人遥想完整爱欲的儿时的那种幻梦。他赞同艺术家们的革命方式：伟大的拒绝。这个伟大的拒绝是对不必要压抑的抗议，就是争取最高自由形式即“无忧无虑的生活”的斗争。

  至于拒绝之后呢。他描述的未来图景不免过于笼统：缩短工作日，人们生活在自由闲暇时间而非个体被当作工具的工作时间里；另一方面，通过爱欲的解放创造新的、持久的工作关系：工作即消遣。

  马尔库塞的“美丽新世界”是无政府主义性解放者的天下吗？他首先拒绝了教育专政这种自柏拉图至卢梭一路沿袭的传统。他认为，一旦规定了关于善与正义的标准，人们的自由也就不再是真正的自由了。他认为关于善与恶，好与坏，“这些实施极其明显，只要没有系统的阻碍和转向，肯定能为个体所认识”。由此似乎可以推断，他不认为在一个非压抑的爱欲文明，权威是必须的。同时，他不认为社会由此会陷入混乱。天然的对美的、对爱的追寻，是这个新社会的秤砣，并会产生新的秩序来代替当代西方具有至上地位的冰冷、无情的理性秩序。