装饰装修工(镶贴工)培训教材 中国建材工业出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

为推动我省建筑工人职业培训和职业技能鉴定工作的开展，提高建筑工人的业务素质和个人技能，尽早实现建筑工人全员培训的总体目标，现由河南省建设教育协会牵头成立了“建筑工人职业技能培训教材编写委员会”，抽调省内部分建设院校的专家、教授参与本书编写。

本书由岗位理论知识及岗位操作技能两部分组成，以国家颁布的职业技能标准和相关的法律法规为依据，突出“以职业技能为核心”的指导思想，力求理论与实践相结合，浅显易懂，便于学习掌握。

本书可作为建筑工人职业培训和职业技能鉴定考试用书，也可作为现场施工技术理论指导和技术交底的参考资料。

总则

1装饰装修镶贴工基础知识

1.1装饰装修镶贴工职业道德、须知和相关法规

1.2装饰装修镶贴工职业技能岗位要求

1.3装饰装修镶贴的内容及分类

2材料

2.1陶瓷砖

2.2陶瓷板

2.3石材

2.4陶瓷砖胶粘剂、石材胶粘剂、填缝剂、美缝剂

2.5找平材料

2.6防水材料

……

附录1术语

附录2现场验收记录

附录3相关技术标准

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书籍介绍

    为推动我省建筑工人职业培训和职业技能鉴定工作的开展，提高建筑工人的业务素质和个人技能，尽早实现建筑工人全员培训的总体目标，现由河南省建设教育协会牵头成立了“建筑工人职业技能培训教材编写委员会”，抽调省内部分建设院校的专家、教授参与本书编写。 本书由岗位理论知识及岗位操作技能两部分组成，以国家颁布的职业技能标准和相关的法律法规为依据，突出“以职业技能为核心”的指导思想，力求理论与实践相结合，浅显易懂，便于学习掌握。     本书可作为建筑工人职业培训和职业技能鉴定考试用书，也可作为现场施工技术理论指导和技术交底的参考资料。

• 作者：NEON_FIREWORK 发布时间：2023-11-28 12:10:16

  作者语言优美，从景观史的角度直观地展现了英国土地利用方式的变迁，其中对于敞田制和圈地运动的数量及地理分布的探讨具有相当的学术价值。此外，尽管本书弥漫着田园乡土情怀，尽力展现着景观中人与自然和谐相处的一面，也不避讳工业革命中铁路蔓延和城镇扩张带来的种种负面景观。

• 作者：变身斯嘉丽 发布时间：2020-06-20 22:42:59

  故事是好故事，但是作者塑造人物的功力不够，满篇都是人物对话，但缺少铺垫，人物立不住，尤其是高风和刘青叶的感情戏特别突兀特别奇怪。

• 作者：Serendipity 发布时间：2020-08-15 10:37:00

  花了不少时间在上面 可以说是读完了～

• 作者：anne 发布时间：2023-12-26 13:06:50

  太萌了

• 作者：hulihuli 发布时间：2012-10-17 22:04:59

  朗朗上口，配图雅致

• 作者：昕® 发布时间：2022-09-04 16:46:35

  微信读书/西游记更适合漫画演绎，进度也可以，蛮好看的。

• 唯形式主义的美学：贝尔《艺术》读后

  作者：einsteinliu 发布时间：2017-01-01 07:15:46

  克莱夫贝尔这本书的出发点并不新鲜，就是那个“美无关现实利害”，但这只是美的一个特征，怎么样算是无关现实利害呢？一些技术上的细节问题美学家们很少会去展开。而贝尔对这个方向进行了严格的限定，他只讨论艺术美，既然美无关现实利害，除了现实利害，剩下的是什么呢？于是提出了那个著名的命题：

  艺术的美是有意味的形式

  。一般而言喜欢提这么一句话的美学家都是民科，然而稀罕的是贝尔并不是，围绕这句话，他写了一本书，从各个方面来诠释这句话，最终让这句话的适用范围，准确含义都得到了很好的限定。贝尔提出了一种

  唯形式主义美学观

  ，也就是说只有形式为艺术美负责，其他东西都和艺术美无关。

  贝尔的美学，其实是一种心理学美学，因为他所谓有意味的形式是从审美的心理推出来的。这个审美心理才是最终一切问题的出发点，他认为

  ，判断一个东西具有艺术美的唯一条件就是它是否唤起了欣赏者的一种独特的情感

  。这是整个理论的基本假设。这个假设当然不一定有道理，贝尔认为，愉悦感并不属于这种审美情感，这样很多被我们归为审美体验的心理过程都被排斥在外了。贝尔对审美的要求是很高的，可以这么认为，以他的这个要求，很多人终其一生都不会体验到任何审美情感。他的审美体验要达到宗教体验的那个高度，这是为什么他认为艺术是现代的新宗教。

  确定了这个假设之后，就进入到了正题：艺术为什么能唤起我们的审美体验呢？那是因为

  艺术作品中的有意味的形式

  。为了对这个形式进行限定，贝尔首先就排除了所有的“描述性”的美。所谓描述性的美，包括但不限于我们在观看写实的，讲故事的，地形学的，暗示情景的作品时体验到的那种美。比如我们看了一个静物画，感叹“画的真像！”并反复对比画中的水果和我们记忆中的水果的细节，沉浸在这种对写实的欣赏中，这种美就不属于艺术美的范围。另外，比如我们观看一个书籍插图，很好地描绘了书中的情节，和书中的内容对应的很好，也不属于艺术美的范围。当然还有透视，当我们认出了空间关系，远近大小，并欣赏这个透视关系的构成时，也不是在欣赏艺术美。

  艺术美来自于和现实无关的，纯粹的形式。

  当然除了这个形式必须是纯粹的，他还必须是有意味的。而什么样的形式是有意味的呢？这个属于不可言说的问题，他是颜色，线条，构图的组合，但这是无法言说，只能感受的，有点类似于中国画中的“气韵”。所以艺术家的任务，就是感受这种有意味形式，并且用艺术的形式表现出来。并且，

  只有感受到了这种形式并且对其加以表现的艺术家，才算是艺术家

  。所以艺术家是跟纯粹的视觉经验相关的，和文学，科学，历史，艺术史等等东西都没有关系。于是自然而然的就推出来，

  技师不算艺术家，

  因为技师只是技巧高罢了，并不一定具有对有意味的形式的敏感力。这主要包括那些只会写实技术的画家，也就意味着很多画家可能终其一生都体验不到艺术美。

  进一步的，艺术批评的任务也就显而易见了，那就是引导观众体验有意味的形式，从而产生审美情感。所以艺术批评家本身应该是具有高度形式敏感度的人，

  他不但要能体会到形式的意味，还要能说出这种意味，并且用语言传达出来

  。拥有很多艺术史知识和理论的艺术批评家，并不算是合格的艺术批评家。

  基于此，他还建立了艺术的“核心价值观”，其实就是一套艺术伦理学。这个艺术伦理学类似于“为艺术而艺术”，用贝尔的话说，艺术的价值，在于自己是自己的目的。为何？因为艺术的本质属性是有意味的纯粹的形式，这个形式就是其本身存在的形式，跟其他任何东西都无关，他是类似于“物自体”的东西，

  在剥离了其他东西后，仍然存在，所以这就证明这个价值是永恒的，独立的

  。这也是20世纪初的潮流，各个艺术门类越发和其他门类的艺术剥离，来获得一种独立性，绘画要抛弃现实，建筑要回归功能，音乐也要探索声音本身的可能性等等。既然艺术要追求这个价值，他必然要抛弃很多东西，所以贝尔提出，

  一幅画的艺术价值，和其携带的信息无关

  ，比如象征意义，创作者的故事和创作背景，使用的材料等等都是和这幅画的价值无关的。因为这些东西不是纯粹的形式，是可以被剥离的。

  艺术史的传承也和艺术美无关

  ，所以你对这个作品在艺术史中的地位再了解，也没意义，一个有价值的艺术品，无论是什么年代，产生于什么背景，由什么人画的，都有价值。同样的，一个没价值的艺术品，无论在艺术史里怎么吹出花来，也没价值。

  画作的真假和艺术美无关

  ，这就很好理解了，因为只有形式是最后那个对象。当然这个唯形式主义的价值判断和唯物主义一样，是很暴力，很中二的，他只承认艺术品这个东西的外在的形式，其他内容统统抛弃，一刀切。这样整个理论看起来就非常的牢固，自洽，也非常封闭。但其漏洞也是很明显的，因为很多和艺术的形式无关的东西，比如作者背景文学故事等等，可以调动人的审美积极性，也很有可能增强人们对有意味的形式的敏感度，进而间接影响到审美情感。

  随后他凭借这个价值判断对艺术史进行了一番评判，首先他就震撼推出了“

  原始艺术更有意味

  ”的论点。一路的理论推演让这个结论看起来非常自然，因为原始艺术缺乏写实的技术，所以原始艺术中有意味的形式就更为外显，自然强于文明时代的艺术。

  哥特建筑是平庸的东西，不是艺术

  ，因为他是工匠们炫耀技巧的乐园，你只会为工匠们搞出来的炫目的细节而惊叹，但这不是艺术，只是细节的堆砌，不是有意味的形式。

  提香的美女，不是艺术

  ，因为他只会满足贵族的色欲，让人们耽于人体美。

  浪漫主义不是艺术

  ，因为他依赖于人们的联想，特别是对文学和过往记忆的联想。

  现实主义不是艺术

  ，因为他通过细节来描绘现实。

  这些否定，都不是绝对的，比如安格尔，贝尔认为是有有意味的形式的，但却被他过分的写实而遮蔽了。波斯地毯同理，有意味的形式被丰富的细节遮蔽了。

  印象派否定了之前的艺术，求助于科学，是有益的努力，但仍然不到位，

  后印象主义才真正摸到了艺术的大门

  。塞尚是关键的人物。塞尚历史地位的确立，离不开贝尔和弗莱，塞尚和高更，梵高不同，他真正做到了只专注于纯粹的形式，对于形式之外的东西，他毫不关心，所以他只需要画苹果就可以了，因为具体画的是什么，并不重要，作品的形式，也就是色彩，线条和构图才是重要的东西。所以后印象主义其实并不神秘，他其实就是一种简洁：只关注有意味的形式，舍弃其他细节的简洁。

  基于以上论述，贝尔对艺术教育进行了批判，他所在时代的艺术教育流于知识性（其实现代也一样），

  中产阶级在美术馆中寻找标签，记忆人名，年代，风格，学习艺术的标准分类和诠释方法，使得有教养的人期望在作品中发现他熟悉的杰作的痕迹。美术馆里的馆员也热衷于灌输给观众人名，地名和恰当的评论文字。这一切都是庸人自扰。人们还热衷于教育小孩很多类似的标签，教育他们什么是美的，这是对小孩审美能力的摧残

  ，小孩的审美不但不弱于成年人，往往还强于成年人。

  艺术对于社会的功用，最终和宗教是类似的，艺术带给人的情感体验，也和宗教一样，所以艺术和宗教其实是同一种精神的不同体现。于是乎，

  艺术家应该是要出于一种宗教的热诚的，不能出于名利，也不能成为职业，政府更不能出钱以任何形式养艺术家，艺术家如果只创作，那就理应受穷。艺术家的唯一目的，就是寻找和创造有意味的形式，艺术家之所以要当艺术家，只是因为他对有意味的形式更敏感，更能体会到这种情感，因而主动的去追求。

  整个理论是很狭隘的，最大的问题就是对于有意味的形式的“意味”语焉不详。这也可以理解，因为审美是很神秘的心理活动。于是乎全书重点只好集中在对纯粹形式的强调上，最后变成了唯形式主义。继艺术宣布独立之后，形式也宣布独立了。

• 记忆中永远的丁丁

  作者：粉嘟嘟 发布时间：2008-09-25 15:05:36

  曾经看到过这样一个问题——“你的梦是彩色还是黑白的？”，一个简单的问题，可想了半天却无法给出一个肯定的答复，总觉得自己的梦不是彩色，似乎也不是完全的黑白，应该是一种伪彩色。什么是伪彩色？出生于七十年代的人应该知道，当时没有彩色照片，为了美观，人们把黑白照片涂上颜色，多数在脸蛋上涂上红色，使人的形象都类似于当时的招贴画，这就是我所谓的“伪彩色”。

  梦是伪彩色的，童年的记忆似乎也是这种颜色，主色调是黑白，间杂一些斑驳且模糊的色彩，黑色的房屋、街道、灰黑的服装、甚至天空，至于书籍，更是黑白的，从教科书到小人书概莫能外。但在这黑白的世界里，《丁丁历险记》却是个例外，我不是说它是彩色的，我记忆中的《丁丁历险记》永远是黑白的，甚至于看到彩色的都认为那是盗版的，记忆中《丁丁历险记》的色彩是自己用想象加上去的，一种若有若无，只属于我自己的一种颜色。丁丁的例外还在于它于当时所有的小人书都不同，当时的小人书都是相同的大小，相同的版式，页面的大部分是画，下面如同电视字幕一样写几行字，而《丁丁历险记》的版式有大有小，画面布局洒脱，文字精炼幽默，更重要的是它的内容，我第一次知道了小人书也可以看的捧腹大笑，竟然还有如此精彩的内容。你可以随丁丁游红海，逛非洲、来中国甚至去月球，是丁丁让我看到了另一个完全不同的世界，而且那正是我开始学会做白日梦的年龄。

  第一次和丁丁的见面是在上世纪80年代，学校老师每周四都政治学习，因此都不上课，中学时代的我就很喜欢逛书店，正好住在大学里，学校的出版社总是有很多很好的书，一个周四的下午在出版社的书架上，我一眼就看见了中少社和文联出版公司出版的“小人书”——《丁丁历险记》，每册0.47元，四本一个包装，每包都有一张目录。因为一个月的零用钱有限，但又怕人家买走它，所以每个星期都要去看看它还在不在，我花了两个月的时间攒够了钱，凑齐了一套，当时买了后走在路上的甜蜜，现在回味起来还是很幸福的。它成了我的新宠，在我一书架的图书中，丁丁成了我不离手的宝贝。最喜欢的是《奔向月球》、《月球探险》《奇怪的雪茄》、《绿宝石失窃案》，总是看着看着就发出咯咯的笑声，爸爸看了总是批评我，女孩子笑也要斯文点，怎么可以这样笑的肆无忌惮的，可是就是忍不住，丁丁和他的朋友们总能让我忍俊不住！这就是我当时爱的它的理由，他能让我从乏味的书籍中看到还有书的可爱。可是不幸的是，在上大学的时候，其中的几册被朋友借走后遗失了，《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》、《红色拉克的宝藏》、《七个水晶球》、《太阳的囚徒》，为此我大哭一场，我把它视做宝贝，对它的珍惜使我痛苦不已。还好90年代初，大概是94年的时候我逛书店时在一堆打折小人书中发现了它，署名青海人民出版社的小36开版本，制作比较粗糙，但是我却如获至宝，它弥补了我的遗憾，我又将我的丁丁“修补”完整了。现在我不仅拥有丁丁的小人书，还有丁丁的碟子，还有埃尔热编写丁丁的历程——《永远的丁丁》，这些是我的财宝，是我对美好记忆的封存。

  评价一本书的好坏有很多标准，我的标准是它能使你废寝忘食，最主要是忘食，特别是在一个你几乎永远都吃不饱的时代能让你忘食，那才是最难得的，丁丁做到了。在此后的岁月中，能让我废寝的书已经不多，能忘食的就更少了，至于现在的书，能起催眠作用的已经是好书了，更多的是让你把刚吃进去的美食再一点不剩地整出来，用来减肥还行，其它就免谈了。

  无情的岁月会在每一个过客的身上留下永恒的烙印，丁丁就是我身上一个永恒却幸福的烙印，看到它我就能想到那个每天宁可不吃饭都捧着“丁丁”做白日梦的小女孩，一个看着书咯咯傻笑的小女孩，可现在这个小女孩别说白日梦了，就连昨天晚上做的梦都懒得想起，或许他应该重新捧起丁丁，不要成天总想着怎么去吃几顿好饭，也应该去做几个好梦。