整合心理学(人类意识进化全景图)/超个人心理学大师肯·威尔伯整合系列 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

肯·威尔伯的所有研究都贯穿着整合的主题。整合心理学是迄今为止威尔伯创建的 雄心勃勃的一个心理学体系，探究了人类意识的各个层面，被称为人类发展中一项里程碑式的研究。

在《整合心理学（人类意识进化全景图）》中，威尔伯吸取了数百种东西方、古代和现代的智慧，借鉴了前现代、现代和后现代的所有不朽真理并反思其弊端，囊括了现代科学研究心理学、意识和治疗领域的精粹，结合灵性的智慧和理性的归纳方法，从物质到身体，到心智，到灵魂，到灵性，从主观到客观，从个体到社会，创建了一个 广博的心理学体系，进而勾画出了人类意识进化的全景图。

威尔伯长期致力于禅修实践，其研究注重实践性。通过阅读本书，读者可以了解自己所处的意识层次、可以进化到的 高层次，以及各个层次可能发生的病变和疗法，从而有助于自我成长。

致读者：昼景（daylight view）

部分 基础：基本原理

章 基本层次和波

存有巨巢

存有巨巢是可能性，而不是给定之物

结构和状态

其他体系中的基本层次

形成基本波的时间

认知发展和存有巨巢

认知线

总结

第二章 发展线或流

第三章 自我

自我是波与流的导航员

结论

第四章 自我相关流

自我相关阶段（图表4a-c）

道德和视角（图表5a-c）

异议

螺旋动力学：存在之波的例子

水平类型学

部分的结论

第二部分 从前现代通向现代之路

第五章 现代性是什么？

前所未闻的事物

四象限

结论：整合任务

第六章 前现代与现代的整合

前现代性的精粹：全层次

现代性的精粹：全象限

平地

结论

第七章 某些重要的现代先驱者

整合式方法介绍

典范

第三部分 成果：整合式模式

第八章 灵性的考古学

概述

基本波

自我及其病变

低级病变（从F-0到F-3）

中级病变（从F-4到F-6）和 病变（从F-7到F-9）

典型的疗法

子人格

自我考古学

疗法

深度和高度

整合式疗法的四个象限

第九章 若干重要的发展流

道德

动机：食物层次

世界观

情感

性别

审美

认知线的不同类型

不同的自我线

整合心理学

第十章 灵性是否是阶段？

必须完成心理学发展，才能开始灵性发展吗？

灵性实践的重要性

第十一章 有童年灵性吗？

早期阶段

变异状态和祥云（Trailing Clouds）

第十二章 社会文化演变

创造中的灵性

集体进化

社会进化

文化进化

五个重要提示

灵性启示：进化的成长 （Growing Tip）

第十三章 从现代性到后现代性

光辉前景

福音

灾难

结论

第十四章 意识研究的1-2-3

身心问题

“心灵”和“身体”指的是什么？

棘手的问题

解开世界之结的两个阶段

步：全象限

第二步：全层次

第十五章 全面接纳

前现代性的启示

现代性的启示

后现代性的启示

创造中的灵性已走向觉醒

图表

尾注

聂传炎，80后，湖北宜昌人，管理信息系统（MIS）学士。2005年辞去公职，到北京大学修习现代西方哲学与中国古典文学。历任软件工程师、NGO志愿者、编辑、译者、撰稿人，曾任《社会企业家》杂志海外版编辑，财富中文网、福布斯中文网兼职翻译，译有《爱的能量》《灵心小史》等多部图书。

肯·威尔伯(Ken Wilber)，生于1949年，当今美国 的心理学家、哲学家之一，有“意识领域的爱因斯坦”之美誉。著有《一味》《生活就像练习》《性、生态、灵性》《 死亡：恩宠与勇气》《万物简史》《没有疆界》《意识光谱》等多部佳作，其作品已被翻译成20多种文字，介绍到世界多个 ，作品发行量列美国同类作家之首。

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• 作者：栉海 发布时间：2024-05-02 09:06:00

  稍稍认真学习了一下…

• 作者：cancel 发布时间：2021-07-04 23:06:18

  有那种电视剧剧本的感觉

• 作者：HH〇o● 发布时间：2024-04-30 03:27:49

  银韵看似吃惊背地不知道又布了什么局。

• 作者：S^^v 发布时间：2021-01-24 23:09:00

  2021年1月24日。可能是我这种类型的读得多了，这本读下来感觉是同类作品里相对比较一般的，更加偏向于私人化的流水账记录，书中的情绪传达也比较克制内敛。读完最大的感触其实是不用为治疗渠道和费用真好啊...

• 作者：BigFatWendy 发布时间：2011-09-26 11:11:23

  翻译成这个样子还能得这么高分？不仅是翻译，原作者把梵高的一切行为都解释为单纯善良也让人不舒服

• 作者：全都是风 发布时间：2016-04-30 12:51:46

  虽然标题非常精准，作者已经不太乐于去感受和描述作为一种“风光”的“西藏”。其中关于各种政绩、政策的记录有点流于报道的危险，但是对于救治初次入藏的歇斯底里还是有不错的效果。一生一次说得好像走一次川藏线是多么了不得的冒险一样，全然没有想过骄傲地修建和维护着这条道路的人听到会是多么不爽。但最后还得说实在不喜欢马女士的文笔，她常常好像是要举重若轻娓娓道来，但不识趣的我只会觉得轻重不分而且喂主语到底是哪个！

• 长久以来那个孩子都在为我守夜（与李黎的对谈）

  作者：栗鹿 发布时间：2022-09-06 11:14:10

  原文刊于文艺报2021年11月12日第5版，内容稍作删减和补充

  李 黎：几乎所有的年轻写作者都会有一个意识：让自己和别人不同，和同代人不同。或许有着程度的区别以及完成度乃至认知的区别，但这个意识几乎每个人都有，而且不仅当下，回顾现当代文学史都是如此，苏童、孙甘露、鲁羊、叶弥、路内等等都特别明显，甚至可以极端地说：他们不是为了让自己的写作显得与别人不同，而是让自己显得与别人不同而写作，不容自己的面目混淆于更多的人之中。你在这方面有什么考虑和举措？

  栗 鹿：

  这是一个隐秘的问题，似乎不会有任何作者会把这个问题大声说出来，但每个人肯定都想过如何让自己更特别，不被埋没于时代砂砾中。但这几乎是一个无解的问题。我们无法确定什么样的语言和形式是新的，什么样的面貌是与众不同的。没有人能触及无限，我们是受限的。

  在我过去的写作中，“自我”是很大的。在《杀死一个图书管理员》这个文本中，写作者即是神的化身，创造便是一切的目的和答案。在创作的过程中，神可以为所欲为，编织混乱，而不受任何限制。即便TA笔下的人物以及认识到自己虚妄的命运，也无法打破混乱文本宇宙的桎梏。这就是我初期的写作，取材于梦境和想象，却因自大而面目模糊。那个神的形象，也是模糊不清的。

  去年才看了《新世纪福音战士》，获得一些启发。当主人公真嗣问绫波丽为什么驾驶EVA时，凌波的回答是：因为羁绊。她特别指出，那不是和某一个人的羁绊，而是和大家的羁绊。最近这句话时常在我脑中闪现。我发现那个青春时代的所谓文学梦已经发生嬗变。创作本身就是创造，但创造并不是其目的。如果世界上只剩我一个人，我还会写作吗？不会。当自我被虚无淹没，天堂之于我等同于地狱。当他者消失，写作的魔法同时熄灭。我承受不了孤独，也承受不了永恒。

  “我”的面貌不是凭空出现的，有多少个他者，就有多少个“我”的形象。这不意味着“我”的分裂，恰恰相反，这时的“我”产生了复数形式。在这个世界上，我看到更多个自己，当他们的目光反射到我身上，才有可能继续写下去。当我意识到创作是受限的这一点时，好像开辟了一个新的世界。在一次次回望中，历史不断被当下的我重新编织。现在要做的就是好好生活，关心他者。这也是我长篇的主题：一颗彗星在镇子的上空爆炸，把孩子们带离以自我为中心的小世界。就像奥尔罕帕慕克在《天真的和感伤的小说家》中说的，走出自我的樊篱，通过写小说以及将自己置于他人的位置，创造更加细致、更加复杂的自我版本。

  李 黎：有个问题不得不问你，就是你是一个资深的天文爱好者，有着比较好的设备，可以拍摄到诸多的行星高清图片。长时间观察天空，并且某种程度沉浸在天体物理的语境中，时空尺度会被急剧放大，渺小乃至虚无的感受应该是必然。在浩渺星空和尘世俗物之间你怎么平衡？写作是后者，还是平衡两者的方式之一？

  栗 鹿：

  我不算资深天文爱好者，只能算非常普通的天文爱好者，会玩点器材和软件，能给中小学生科普一些基本的天文知识。对宇宙的好奇心，是一种天性。孩童无法一开始就辨认出现实，他们会把现实、梦境和想象混为一谈。我外婆家在崇明的乡下，放暑假的时候就会去玩。一到夏夜就会有很多邻居来夜聊，搬一张大方桌，切好西瓜，开始讲各种奇闻异事，我很喜欢躺在大方桌上听他们说话。有一次睡着了，醒来邻居都回去了，一下子很安静，只看到满天的星星，密密麻麻的，能清晰看到银河像一座拱桥。忽然觉得天旋地转起来，分不清到底是在天上还是在地上，差点从桌子上滚下去。这很像写作初期的混沌，像雾一样模糊不清，孱弱的自我摇摇欲坠。

  那时候还没上小学，刚刚对宇宙有一个大概的认识，隐约知道宇宙是无限的，就觉得好神奇。后来我妈斥巨资为我购入一套《十万个为什么》，其中有一册专门是讲天文的，我记得里面讲了什么是行星什么是恒星，还有一些宇宙间天体的大小对比。当时我一拍腿，立志成为天文学家，还在书的最后一页用铅笔歪歪扭扭地写上：希望我的小小愿望终有一天会实现。虽然现在希望破灭，但我觉得这是写在基因里的，以进化论来说的话，我们都曾经居住在大海里。第一条爬上陆地的肺鱼就有这个基因，好奇心和探索欲。人类和星空的关系也是这样。

  真正下定决心开始观星，源自于一个有点好笑的想法。我想确认星星是不是真的在那里。毕竟在夜空中，它们只是一个亮点而已，不通过真正的观测和探索，我无法说服自己它们就在那里。于是我买了一台天文望远镜，对准星空，夜夜观测，比河边的钓鱼佬还勤奋。通过天文望远镜，我经历了无数次星际旅行，看到过月球上深深浅浅的陨击、火星的铁锈沙尘、木星的巨型风暴，也看到过仙女星系，它远在银河系之外。

  我们头顶的星空，写着过去、现在和未来的所有秘密，一切包含其中，但当局外人莫尔索抬头望向美丽的星空时，它是沉默的。这颗星球上所有的爱与死相加，都不会激起它的任何回响。宇宙关心孩子的幸福吗？这是我在长篇小说中提出的问题，但答案不会在目力所及处显现，人类的存在不过一瞬，我们无法在星空中找到答案，只能听到自己的回声。在这一瞬中，仅够我们回应自己的声音。奇怪的是我没有感到灰心，反而获得了勇气。观星和写作对我来说是一件事。

  李 黎：你这些年一直生活在崇明岛，这一点让人非常羡慕。这个状态既不同于在城市里土生土长并且被裹挟进文化潮流的作者，也不同于那种孤独地生活在某个村庄或者小镇的大器晚成的作者，可以若即若离和场景转化，所谓的进可攻退可守。何况，海岛自有一种气息，你命名为“雾岛”，确实给人一种遥远神秘的感觉。大概在什么时候你意识到自己生活环境的文学特质？随着近年来给城市、地区作传风潮的兴起，你有没有想过写一部《崇明传》之类的作品？

  栗 鹿：

  我无意写一部《崇明传》，现在，我大部分时间生活在松江，每月回崇明一次。正因为和故乡保持着一定的距离，才能看清楚它的形状。小时候觉得住在岛上很无聊，经常停航，人就被隔离了。刚开始写作的时候，我常用到“雾”这个意象，对我来说，岛屿就意味着隔离，很无聊的。后来当了记者，逐渐接触到一个更多元的崇明。原来岛屿比我想象得要广袤、深邃得多。除了我们，岛上还有许多花鸟鱼虫，其中也包括一些濒临灭绝的物种，比如白头鹤，黑脸琵鹭，东方白鹳，扬子鳄，江豚。当我对崇明的认识越来越深，雾中也开始出现具体的事物，让写作有了依托，我现在的工作就是在努力将新的认知和过去的回忆结合在一起。我逐渐明白，这就是我的主题和宝藏。如何将宝藏在写作中呈现，对我来说才是最难的部分。

  我想写的岛屿，顺理成章地融入一群孩子的成长秘辛中，通过人物命运的伸展而显现。

  李 黎：《致电蜃景岛》是你的第一部长篇，完成以来，它遇到了很多第一部长篇都遭遇过的挫折和肯定。在首届凤凰文学奖的评选现场，第一轮投票时每位评委都给这部作品投票了，除了体现出评委对年轻作者的大力支持，应该还有一种独特性打动了大家，这种独特性包括小说的地理背景和时间设定，小说的整体写法以及文字本身，包括小说的视角，例如“这个世界不关心孩子的想法，后来他们才知道，大人们之所爱说别人的事情，是因为他们不敢正视自己的生活。”作为一个年龄在三十岁左右、写作有一定年头的作者，这部小说是不是也承担着梳理家族史和成长史这一冲动的作用？它目前的样子，与你最初的构想有没有什么不同？

  栗 鹿：

  这个小说是在写完《所有罕见的鸟》之后开始构思的，最先确定的是雾岛这个意象。然后确定的是，要写童年，要写自然和星空。这是一件非常自然的事，几乎没有过多设计。另一件确定的事是，这个岛屿绝对不是崇明本身，而是崇明在另一个世界中的化身。它拥有现实的肌理，但本质是虚构。后来我去花鸟岛采风，一无所获，写出十万字文本也被弃用。后来我才发现，崇明有花鸟路，岱山路，嵊山路，许多道路都以舟山群岛命名，和我的写作似乎形成奇妙的镜像映射关系。另一件神奇的事情是，我在网上搜索花鸟岛的信息，赫然发现它竟然以前就叫做“雾岛”。至此，我感到一种难以解释的妖异，好像有人铺开一张地图，上面画满了“博尔赫斯式”的迷宫。我是受到了召唤，还是发出了邀请，不得而知。

  当时读到特朗斯特罗姆的《长久干旱以后》，深觉契合，于是小说题目也取材于此。“致电蜃景的岛屿是可能的，听见灰白的嗓音是可能的。”忽然，所有的材料都在脑中涌现，一切都排列好了。我想写的岛屿，顺理成章地融入一群孩子的成长秘辛中，通过人物命运的伸展而显现。关于这个“神秘信号”本身是什么，其实并不重要。重要的是体验，一切从虚无中涌现，拥有名字，拥有深刻的内心感受。在回望中我与童年产生一种奇妙的重逢感。

  我很少梦到成年以后的事，在梦中，我总是一次又一次回到童年的各种空间里，老房子、空了的学校、漫长的小镇街道。好像有一个“自我”被困在过去的夜晚中，那里时间并不存在，那个孩子也没有长大。写作《致电蜃景岛》时，这些原本只存在与夜晚的感觉忽然活了过来，我听到了过去的回声，也与那个徘徊于过去的孩子重逢，原来，她一直在为我守夜。

  李 黎：小说集《所有罕见的鸟》，应该是你截至2019年的一个阶段性总结，其中确实有非常与众不同的地方，概括说就是以特别个人的、甚至是罕见的视角介入现实生活的内容，全书整体上呈现出一种“古灵精怪”的气质，想象力和世界观在其中的作用远超故事等要素，特别容易引发更年轻作者的羡慕和模仿。但现实里你其实非常的阳光和单纯，这其中有一致性，就是所谓的“内向世代”，也有特别大的反差。时间过去近三年，你自己怎么看待这部小说集和背后的写作？

  栗 鹿：

  写小说要花很多脑力的，我的智力不足以圆滑应对创作以外的人际关系和社会关系。保持“阳光和单纯”只是我面对这个世界的处事方式，是偷懒行为。在另一个语境中，也可以被理解为任性、盲目，或莽撞。

  第一本集子的创作是在梦的带领下完成的，部分篇目直接取材于梦境，写出了一些我当时关心的问题。它们如实记录了我在写作初期的一些思考和实验，怀有游戏的心态。其中的大部分篇目拥有梦的质地，视角多是孩童的扭曲和变形。所以小说展现出来的是一个新作者急于向世人展示的形象，带一点自鸣得意，看吧，我多有趣啊。

  小说出版后，我没有再回看了，那种感觉类似于面对小时候的日记，会脸红。它确实是一部不那么成熟的作品，就像张定浩老师说的，我的人物通常都不处在向前的行动中，而是处在停滞乃至回顾中，或者说，他们即便奋力赴约，也是为与不安的过去重逢，并盼望某种和解，在讲述此生遗憾的总和之后。但这不代表我否定它们，不喜欢它们，相反我很珍惜这段创作过程，没有它们我便无法通向未来。回想之下，很多篇目再也写不出来那种不断向上的宁静的热情。在经历了某些转折之后，写作面对的问题大部分是关于犹豫和坠落的。

  我们好像面对无数可能性，这些道路伸向无数个未来。正因如此，我们反而没有选择。小说中的时间是没有方向的，时间从此刻向过去和未来流淌，未来可以重塑过去的每一张脸，每一颗心灵，每一个时刻。过去也会生出新的芽点，往各个方向生长，滋生出不同的未来。而我站在这些可能性面前，面对的是巨大的“无”，无法迈出第一步。到底要从什么地方迈出第一步呢？要写什么样的故事，要创造什么样的人物？如何从模模糊糊的状态进入确切的书写过程？涌现是如何发生的？这才是最大的问题。由此可见，我面对的最大的问题是“犹豫”，每一次的创作都是对这些问题的不断加深，重描。如果没有“犹豫”，写作的信念也无从谈起。

  就像接收引力波信号一样，我现在的工作，就是倾听从四面八方传来的微弱回声，从而找到小说的密码。至少这个“犹豫”的过程是迷人的。

  写到现在，我慢慢意识到用语言描述现实界是很无力的，甚至无法靠近。因为自然是先于语言出现的，它是无声的，是不言自明的。那是一个未被命名的，未被阉割的，完满的自然。语言无法触及自然的本质，只能描述自然在象征界中的碎片。我一直有一个困惑：人死以后的世界还和死者有关吗？我们生活在千千万万死者建立的秩序之下，死亡是这个世界的底色。文学之于我是一面镜子，它本身就在走向一个大写的“死”。但当这面镜子以文学的面貌出现时，它是被炸碎的，所有的线索都在那一次爆裂之后耗散。然而，碎片依然反射出许多小小的死亡。正因为我无法一步走到大死，我必须捡起这些碎片，从这些小小的死中辨认出自己的道路。

• 一起上路

  作者：稀有金属 发布时间：2007-09-20 10:11:08

  不是在看文字，是和他一起上路。

  单纯的目的，单纯的想法，只要乐在其中。

  虽然是本流水帐，但这样的水流的让你舒畅、让你快乐。

  没有深刻的感悟，没有高深的点评，没有严肃的讨论；

  想法、做法很单纯，就是为了一个目标，从开始走回开始。

  不适合想把一切都理论、深入分析的人去看！

  看完书后，我又去找他在搜狐的网页，内容已经很久没有更新了，可惜。。。（

  http://auto.sohu.com/7/0504/03/column220250310.shtml

  ）