敦煌壁画漫谈 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

百折不悔敦煌魂（代序） 常沙娜

《敦煌石室画像题识》序

敦煌壁画的临摹工作

从出土文物展览看卓越的汉唐墓室壁画

从敦煌壁画看历代人民生活

阿旃陀和敦煌——纪念印度阿旃陀石窟艺术1500周年

敦煌壁画中的历代人民生活画

谈敦煌图案

《敦煌壁画集》序言

漫谈古代壁画技术

敦煌莫高窟壁画

从“人大于山”说起

敦煌飞天

附录一

附录二

出版后记

常书鸿（1904—1994），著名画家，敦煌艺术研究家，我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者，被誉为“敦煌守护神”。1927年赴法留学学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，并任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、敦煌研究院名誉院长、国家文物局顾问、甘肃省文联名誉主席。

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反映中国吉代社会意识的造型艺术。从曲上的与观裤的文物来看。可以分为两个不同的部门：一是用在死人方面的塞葬明器与嘉堂壁画；一是话人使用过的历朝封健镜治者的官默建筑、祭祀礼晶。生话用具以及服务于宗数的寺庙健统造像与壁画。

我们研究敦煌佛教艺术作风系统的分类，差不多全凭历代供养人题记年代作判断的标准。

由于题记本身的漫漶与大部分洞窟光线的不好，往往一字的辨识，要经过长时期的推敲，所以这种工作，是相当艰苦的。

用不着叙述敦煌壁画的精美伟大，与其在历史上、文化上、艺术上的价值，这是每个人都可以理解的。要发掘得深一些，则是艺术史专家的事情。作为一个美术工作者，主要的是怎样勤勤恳恳，忠于其事，把它介绍给全国人民，介绍给全世界人民，使他们一致认识我们祖国艺术的优良传统和光辉成就，使这在边陲沙漠湮没了数百年之久的古代艺术作品，重新放射出它应有的光芒。

在目前我们还没能掌握足够的科学知识和设备来防止它，临摹工作便成为头等迫切的重要任务；因为我们至少还可以用这个方法，在纸上、在印刷上完成一种补救工作，使它有无数化身，无限止地传播绵延下去。

在中国美术史上，人们一贯用“曲铁盘丝”来形容晋代画家顾恺之的有力线描，用“春蚕吐丝”来形容吴道子的行云流水般的线描。敦煌飞天发展到顾恺之线描之坚实，像吴道子线描的连绵不断，从而构成了中国佛教艺术在敦煌杰出的创造性成就。

1953年，当她（李承仙）投入第285窟整窟临摹工作时，利用早晚的业余时间，勤恳地进行着线描练习，同时学习了晋王羲之《笔势论十二章》中“行质快健，手腕轻便，方圆大小，各不相犯”16字的运笔经验；尉迟乙僧的遒劲有力，“如曲铁盘丝”的笔力以及古人“意存笔先，画尽意在”的理论。

书籍介绍

• 作者：黎戈 发布时间：2022-09-05 16:45:18

  字句中不可避免的，有时代的印痕。那一代的知识分子和艺术家的紧张感，令人喟然。有趣的是富有知识性、艺术感的部分：敦煌壁画的风格演变、飞天的朝代特征、颜料和壁画打底技术的使用对成画的影响，学西画的常书鸿和他太太（李承仙同志）对古画线描的表现力、意在笔先的逐步理解。这些都很有意思。

• 作者：望天的考拉 发布时间：2022-11-13 12:35:28

  是常书鸿先生的一些文章的合集，后面的小传读起来还不错，不太适合对敦煌的艺术部分有需要的读者，如果是常先生的粉丝可以买来收藏。页数少，定价高，书名“漫谈敦煌壁画”略显得文不对题。上一本打了高分，是出于对常先生的尊重，这一本打一颗星表示对出版社的鄙视。

• 作者：Ms.Owl 发布时间：2022-11-25 21:52:14

  有很强的时代印记，最动容的是常老第一次带着少得可怜的人马和物资经费来到敦煌，从无到有开始抢修、临摹，物质匮乏到极点，我回忆起当时林徽因梁思成也几入山西寻找中国古代木构，同样环境艰苦恶劣，晚上就睡在破庙里，但都做出了惊人的成就。那个时代真是群星璀璨，每个人都有一股劲，在最恶劣的条件下迸发出最耀眼的光。有意思的是，常老提到宗教，总认为是麻痹人民思想安分守己的工具罢了，而敦煌艺术是人民的伟大艺术创作，他是真的这么想敦煌艺术背后的精神吗，我很好奇。

• 作者：shaw 发布时间：2022-11-28 01:56:00

  自传部分很有意思

• 作者：悟空 发布时间：2022-11-22 10:42:28

  1.看完对印度阿旃陀感兴趣，感觉很值得一去，应该人少很多，洞窟开放的多；2.附录介绍常书鸿的生平，感觉比敦煌的召唤写得更“有意思”，这种坚守除了浪漫的艺术召唤还有对时局人事无奈的躲避，唉

• 作者：星辰大海 发布时间：2017-07-27 08:00:51

  克氏提出要有觉知，而这本书让你更加明了觉知的原因和要觉知的来龙去脉。同时再次提醒活在当下的重要性……

• 绿竹猗猗，君子磋磨：敦煌壁画和它的守护人

  作者：坐看云起时 发布时间：2022-09-15 13:47:31

  1943年3月20日，常书鸿一行在破旧汽车上颠簸了一个月后，骑着骆驼进入沙漠深处。当无数开凿在峭壁上的石窟扑入眼帘，阳光照耀着色彩绚丽的壁画和彩塑，那一刻惊心动魄的美让人泪流满面。

  了解敦煌艺术，要从它的第一代守护人常书鸿开始。出生贫穷却拥有绘画天赋，他以超乎寻常的努力进入巴黎艺术殿堂。是什么让他放弃一切毅然转身，奔赴塞外苦寒之地？又是什么让他清理积沙、建造土墙，在昏暗的石窟中手擎油灯临摹壁画，一画就是几十年？

  

  书封和壁画合影

  占据全书约一半篇幅的《我与敦煌》，解答了上述疑问，也让我看到一个高贵的人如何用艺术滋养灵魂。

  在参观敦煌展时，头稍微仰久些便觉得脖颈酸疼，临摹壁画却要长时间保持这种姿势。洞窟内外强烈的光线和温度差异让他们眼泪长流，即使大夏天也要穿着棉袄。没有经费、物资奇缺，天天咸菜就馒头，这么多艰难，常书鸿却轻描淡写。对他来说生活上的苦算不得苦，更苦的是如何和时间赛跑，在有限的条件下创造必要的工作条件。他们改造甚至自己制作绘画材料，研究临摹的技巧和笔法，还要学习各种文物修复和考古知识。

  即使这样忙，艺术家常书鸿也能从生活中寻找诗意和乐趣。他在千佛洞外种树，带回各种花籽播撒，甚至还从重庆千辛万苦捎来一对活鸭和一对活鹅，“让敦煌的老乡看看除了鸡以外还有鸭和鹅哩”。

  有匪君子，如切如磋，如琢如磨，灵魂和灵魂间自有磁场，驼铃深处终究汇聚成猗猗绿竹，共同守护千年瑰宝。

  

  第217窟 法华经变化城喻品 壁画局部 常书鸿临摹

  在敦煌这样巨大的绘画宝库面前，常书鸿坚守了科学家般的严谨，这从临摹方法上就可以看出来。

  张大千先常书鸿一步进入敦煌，痴迷绘画的他难以自拔，不但用玻璃纸印模壁画，甚至还剥除残损表层壁画以寻觅更完整的底层部分。张大千也因此引来舆论之哗，千夫所指。

  常书鸿反对像张大千那样印模壁画，造成不可逆的损毁。他主张忠实原状地临摹，不要去自以为是地揣摩原初颜色。在他看来，当时还没有足够的科学知识来推断色彩演变，他把这项工作留给了后人。

  进入敦煌前，常书鸿是享有盛名的油画家。进入敦煌后这种个人意识被隐去，面对瑰宝保持极大的克制。他要争分夺秒，在壁画进一步风化前留住它们的样子。

  

  第257窟 九色鹿本生故事 壁画局部 常书鸿临摹

  当我看了这样的经历，那些临摹者的名字就不容再被轻轻掠过，他们放弃的绝不仅仅是安逸的生活。他们用笔留住了敦煌的记忆，纵使墙皮剥落，五色褪去，我们也能在定格中重温艺术之美。谁能说这些摹画未来不会成为珍藏的创作和文物？

  成为临摹者和守护人的常书鸿，告诉我们如何欣赏敦煌壁画。如果能在阅读他的文字时对照摹本，会是很有趣的体验。

  比如宗教壁画的人物表情。

  常书鸿发现汉唐墓室壁画上的人物常常瞪大眼珠，一幅惊惶模样，比寺院洞窟中的宗教壁画要生动很多。然而在五代时期的第36窟《龙王礼佛图》中，我却意外看到龙王的脸上有着同样的表情。某位不拘一格的画工留下了更个人的印记，文字和画面的碰撞瞬间留下深刻印象。

  

  龙王礼佛图 壁画局部

  比如不同时期壁画展现了传统绘画理念的转变。

  以人和景的比例而言，魏晋时期“人大于山、水不容泛”，在第285窟的五百强盗成佛图中充分体现；隋唐时期“人等于山”，见于第323窟张骞出使西域图；五代、宋、元以后，“人小于山”，可参考第61窟五台山全图。

  

  五百强盗成佛图 壁画局部

  比如壁画色彩。

  在敦煌壁画中，有一部分人物黑肤绿袍，呈现强烈的冷色调，和其它作品的浓艳形成鲜明对比。常书鸿告诉我们，水红色的银朱暴露在空气中会慢慢和铅粉化合，变成黑色。这种情况在五代以后特别突出，因为当时交通阻隔，难以得到中原的朱砂，只能用银朱替代。

  

  第57窟 说法图 壁画局部

  还有更多的细节。

  从雄浑的北魏壁画、辉煌的隋唐壁画到宋代以后渐趋细腻写实的绘画技巧的转变，不同时期敦煌洞窟形制的变化，佛画中本生图和经变图的差异，常书鸿的讲解简洁清晰，再结合摹本一对比，其意自现。

  

  精美的敦煌第320窟藻井

  这本《敦煌壁画漫谈》200多页，略读的话一天足够，精读却可用上一周时间，书画结合，慢慢细品。甚至在每次观展前后拿出来翻翻，又会有新的感受。这是常书鸿的文字和敦煌艺术加持的魅力。

  从创作到临摹，从油画家到守护者，常书鸿和更多奔赴敦煌的艺术家们，让隐藏在沙漠深处的千年壁画浮出历史，让更多的人领略瑰丽多变的民族艺术，而他们继续隐回时间之外。这一片猗猗绿竹和他们所守护的敦煌，实在应该被我们所记忆！

• 一梦飞天，美了千年

  作者：书蠹鱼 发布时间：2022-08-31 14:06:24

  这是我看的第二本常书鸿先生的“敦煌书”，所谓“壁画漫谈”究竟是要谈什么呢？

  此处借用书中一段原话吧——

  “敦煌壁画的伟大，在于它历史时代的久远、内容的丰富和它所反映的是自4世纪到14世纪1000年的中国封建社会意识形态的逼真与详实。”

  在敦煌壁画中，我们可以看到北魏时代被征用、被奴役的平民与田间耕作的劳动人民；我们也可以看到古时人民的日常生活——“行船、走马、耕种、收割、狩猎、百戏等”，跨过千百年的时空，他们也曾是活生生的个体；同样我们也能通过不同时期的壁画对比，分析不同时期的艺术创作风格以及相对应的时代背景，这不仅是对美术史的一个补充，也是对历史的一个补充；当然还有一个必不可少的在壁画中体现出来的宗教色彩。

  尤其是这本书中p038、p040、p042、p044四页的窟顶藻井，对比看下来真的令人惊叹不止，从承袭汉代风格的垂幔形式的边饰到对自然图案的追求，从动物身上的创新与巧妙设计到调和图案结构与色调的结合……而这些在千年前都是由一位位唐代的艺术匠师们绘制而成的，太厉害了太厉害了！

  

  另外这本书与《敦煌彩塑纵论》的不同之处存在于这本书更侧重于壁画，甚至在书中还为我们详细地分析了壁画中的元素以及故事，正所谓外行看热闹，跟着内行才能有幸窥探“门道”的皮毛。

  令我难以想象的是仅一幅壁画，就可以容纳下许多个故事情节，有的壁画甚至包含着20多个场面，完全可以被梳理出一个相对结构较为完整的情境！而这种壁画对于我们来说意义更大，因为它相当于反映了壁画所处时代的人民生活的最真实的场景。

  “敦煌壁画是祖国伟大的艺术传统中，最富有人民性和现实主义的艺术遗产之一。”

  属于敦煌壁画的珍贵与辉煌之处是不可复制的，在壁画中既承载了丰富的宗教故事与神话传说，又包含着最真实的人民生活。

  如果用个不恰当的比喻来形容的话，它就像是李白与白居易的结合，一方面保有着惊为天人的浪漫色彩与气势，一方面又展示出了属于底层人民的苦难。

  

  另外在本书中作者也讲解了许多壁画相关的内容与知识，例如中国壁画的性质、中国壁画制作的特点、中国壁画技术和应用的材料等等，作者还按照时间顺序分析了从汉代至明清时期以来出土壁画制作的工艺以及题材的变迁，非常有意思。

  还有额外值得一提的是“飞天”题材，这一题材早已不仅仅只出现在壁画上，忘记具体是哪个省的博物馆馆藏有一支飞天题材的金钗，真的太美了啊。而显现在壁画之上的飞天艺术，也随着时代的变迁在不断改变。

  如今想来敦煌壁画能保存至今，真的是一件非常不容易且令人觉得庆幸的事情，在这背后是无数文物工作者们的默默守护与辛勤付出，而这本书也让我们走进敦煌、了解敦煌、爱上敦煌。

  有生之年，一定要去一次敦煌啊！