从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者) 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想。但是他们的练习时问 有限，而且除此之外还要掌握一些基础的乐理知识，考虑到这些问题，我们特意编写了这套能快速上手的《从零开始》系列教程。

这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地编排内容，每一个知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，这可以让我们很快将学习到的乐理知识融入实际的弹奏练习中去，做到有的放矢。

这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技巧，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的 安排了9首耳熟能详的歌曲进行强化训练，这些歌曲简单、易弹、好听。安排这些曲子的目的是让学习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真正变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无乐理知识的小白，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中学习到 实用的电子琴弹奏技巧，从而体会到：原来简谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！

灌木文化编著的《从零开始》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为培训机构的教程使用。

Part1 初识电子琴

认识电子琴

认识键盘

弹奏电子琴的姿势

手形

触键

电子琴音色选择与节奏选择

电子琴的弹奏指法

电子琴的基本奏法

Part2 音的概况

音

音级

音列

音名与唱名

全音与半音

黑键的作用

音域

音区

Part3 认识简谱

简谱

键盘、谱表、简谱对照图

音符的分类

音符时值构成图

Part4 节拍与音调

拍号

小节

节拍

拍子

节奏

弱起小节

切分音

装饰音

Part5 音调

音调

简谱上各调的弹奏位置

音律

调式

Part6 音程与和弦

音程

和弦

电子琴常用和弦

三和弦

七和弦

电子琴常用多指和弦弹奏指法

Part7 简谱中的记号

连音符

延音线

顿音记号

省略记号

反复记号

灌木文化 音乐培训工作室，有多年的培训教学经验，同时也有多年编写教材的经验，曾出版《从零开始：学弹吉他》 《从零开始：学弹电子琴》《从零开始：学习五线谱和乐理知识》等书

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书籍介绍

随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐器的乐趣的学习教程—《从零开始》。 这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容，每一个知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢。这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的*后安排了9 首耳熟能详的歌曲进行强化训练，简单、易弹、好听。让学习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真正变成一件快乐而简单的事情。 无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的电子琴弹奏技巧，从而体会到：原来简谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！

• 作者：静嘉张 发布时间：2022-11-27 22:19:44

  他一生都在孜孜不倦地“滚雪球”，似乎是对自己人生的一种丰富。他花几个月的时间阅读一个世纪以来的报纸，了解商业循环模式、华尔街的历史、资本主义的历史和现代公司的历史。他密切关注全球政局，分析其对商业的影响。他分析经济策略，顽强地让自己彻底明白那些经济策略的意义所在。他几乎不关注商业以外的任何事情。

• 作者：119104 发布时间：2017-08-27 17:00:20

  除了看到远离不成熟父母一章有点心惊肉跳，毕竟不符合传统，又有些无情，其他还是好的。有个疑问：如果一个传统中国人用文章中的方法隔离不成熟父母的影响，是否会因为更大的外部压力而导致更多的问题？另外，现代心理学的根基在于西方社会，当迁移到中国社会背景下，会需要怎样的调整？

• 作者：茗茗之中妖孽多 发布时间：2012-03-26 21:00:46

  没人读过这书？图书馆发现这书的时候真心激动啊~冥冥之中有人在帮我

• 作者：哈姆太郎 发布时间：2015-01-11 21:52:32

  冷门简短但精辟

• 作者：mini pocket 发布时间：2020-08-31 22:17:34

  “最重要的就是自信。请你一直保持自信。”

• 作者：小宝贝儿 发布时间：2010-09-21 15:00:34

  内容没有封面看上去那么靠谱。。。

• 汪曾祺的时代与“上下四方”

  作者：齐物秋水 发布时间：2014-04-13 12:13:18

  孙郁写《革命时代的士大夫：汪曾祺闲录》，虽不是项庄舞剑，意仍未离汪曾祺其人，但外延已然大大拓开，寻觅时代风云中士大夫的遗传脉络，昭然目前。汪曾祺适逢诡谲时世，个体的气质和趣味受到约束与挤压，人生的大半截在曲折颠簸中度过，却在晚年迎来意外的“松绑”，才情得以喷薄而出，而我们亦得以见到一个恬静温润的纸上世界。这种审美维度显然令时人陌生，但久违方为实质，这一股文学的脉息在地下已潜藏许久，压抑许久，却始终无法泯灭，有机会便得现世间。既然是一种文学的传统，必有根脉与“网络”，汪曾祺自然不会是孤零一人，孙郁自言，“想通过汪曾祺，来写一群人，沈从文、闻一多、朱自清、浦江清、朱德熙、李健吾、黄裳、黄永玉、赵树理、老舍、邵燕祥、林斤澜、贾平凹、张爱玲……”这是一个绵延的多事时代，没有人会活得轻松，但文化的韧性也正在这里，勿论如何艰难的时世，那些看似柔软与脆弱的传统审美及趣味，并未被压垮绝灭，而是在夹缝里曲折求生，待天晴日朗之时便破茧复萌。

  汪曾祺的创作断断续续，有他于文学的领悟与学习需要一个过程的因素，更多地是时代的变幻莫测导致。他带着《沈从文小说选》、《猎人日记》两册书，考取西南联大，是文学生涯的起始，那时的他多受西方现代主义流派的影响，如纪德，如伍尔夫，如阿左林，学步的痕迹较重，但已显示出其特有的才华。汪曾祺的学生时期，老师沈从文就在给朋友的信中，言道，“新作家联大出了不少，很有几个好的。有个汪曾祺，将来必有大成就”。毕业之后，他陆续写了一些，如《小学校的钟声》、《鸡鸭名家》、《复仇》、《老鲁》、《异禀》（1948年稿本）等，可以明显看出他的进步，从模仿已发展出自己的特色，不过因辗转昆明、上海、北京等地求职谋生，生活不安定，汪曾祺这时的心情是灰的，写作是少的，一切仍在摸索期。很快，时代发生了大转折，他进入北京的《说说唱唱》杂志当编辑，小心翼翼地掩盖自己与主流显然不能相合的文学趣味；未久，补划“右派”的厄运降临到他头上，下放到张家口，为马铃薯做“肖像画”是此时期主要的“创作”。六十年代初期稍有写作的机会，作若干小说，结集《羊舍的夜晚》；而命运的吊诡在于，文革风暴突起，汪曾祺阴差阳错地和样板戏结下了难解的瓜葛，一个与革命话语隔膜的人却写出了上佳的革命话语样本（《沙家浜》），确为时代的捉弄。待一切柳暗花明，汪曾祺已届花甲，终于可以回归自己的本性，写自己愿意写的文字，这也就是我们熟悉的汪曾祺了。

  一个作家不能自主自己的创作，是一种悲哀。还好汪曾祺的一点幸运，是时间给他留下了“衰年变法”的机会，没有成为大遗憾（想想郭小川、路翎等的遭遇，令人唏嘘）。自然，实质上亦说不上变法，因为一切都是回归，汪曾祺本然的气质与文学趣味即如此，不过是自潜藏返回地面而已。文化传统是一股不绝的脉息，汪曾祺亦非单独的个体，而是有着一个“谱系”，如孙郁所言，“在革命的时代，他们有着挫折的体验，不都那么冲动，还有士大夫的遗传在。这些文人数目不多，在五十年代已经溃不成军，但其余绪却奇迹般地保留下来。我们的文化没有被无情的动荡完全摧毁，大概和他们的存在大有关系”。

  所谓“革命时代的士大夫”，即汪曾祺与他的师长、朋友，及一脉相承的晚学后辈。应该说，孙郁的梳理及论述是有独到之处且详尽的，但未尝没有再加以补充的余地。如自文学的影响“谱系”而言，汪曾祺是沈从文当之无愧的承继者，沈从文在创作之初受着废名曲曲折折、不可小视的影响，而废名作品对汪曾祺的浸染亦显而易见。他们三位，1949年之后，都踏踏实实地留在大陆，不折不扣遭受着自精神到肉体的打击。沈从文两度试图自杀，未果，放弃小说写作，转入文物服饰研究。废名辗转去了吉林大学，努力用马克思主义思想改造自己，文风大变，此时期的文章我看过一些，只感觉一阵悲哀，这还是废名么？那个写小说如唐人绝句、晦涩迷人的废名哪里去了？他的改造确是彻底的。文化的传统固然“没有被无情的动荡完全摧毁”，但许多文化人却已然被摧残得面目全非了。从这一点而言，汪曾祺是幸运的，他还留有劫余的时间。

  如果说汪曾祺的文学趣味一脉相承废名、沈从文，那他对民俗、野史杂记的兴趣就与周作人、俞平伯、浦江清脱不开关系了。浦江清是汪曾祺在西南联大读书的老师，学问是极大的，对学生的影响不能忽视。孙郁专列一节论述之，他比较汪曾祺的《关于八仙》和浦江清的《八仙考》，认为前者很可能受启发于后者。浦江清是随笔式考据论文，周作人是学术式小品文，各有千秋，而俞平伯为苦雨斋弟子，脉息承继中亦有自己的雅致风格，汪曾祺与这些前辈学人属同路人，显然多有借鉴。而他们在革命年代的遭遇亦可一表，浦江清年纪最轻，却最早逝去（1957年），固然学界少一有学问的学者，但随后那些纷纷扰扰的动荡也就与他无关了；俞平伯或许怎么都想不到，自己拿早先写的一部红楼梦论稿重新出一下，意外受两个“小人物”（蓝翎和李希凡）攻击，竟掀起文艺界的一场大批判，是为之后二十余年运动不断的先声，如此“荣幸”，老头儿惶惑得紧，只好在惶惑中艰难度日；周作人应了自己早早说过的“寿则多辱”，夹着尾巴在新政权下度过十数年，红色风暴乍起，立时被弃之于地，以一个老人最不愿意的方式死去。

  孙郁在书中未多论及浩然，应源于其不属“革命时代的士大夫”之列，不过我认为，将之引入，与汪曾祺作比，对于认识那个时代文化人之多元性大约更有好处。汪曾祺比浩然年长十二岁，出身士绅家庭，在1949年之前已有文学实践，具成熟的文学观，较之浩然生于农村，在红色时代开始文学梦想，观念上有截然的分别；但奇异的是，文革期间两人都受到江青的垂青，因文学之才受到任用，汪曾祺进入样板戏团工作，浩然更是接近小集团核心，其小说《艳阳天》、《金光大道》红极一时，以有“八个样板戏一个作家”之称。汪曾祺后来有随笔曰《随遇而安》，阐述其人生观念，其实这一段“样板戏经历”亦是如此，事情来了就随着“走”，毕竟个体遭逢大时代，渺小不足道，抗衡不起；而写《沙家浜》那些“垒起七星灶，铜壶煮三江”的唱词，虽是遵命之作，但贩些自己的“私货”进去，未尝没有创作的愉悦在。孙郁说，“逢场作戏的因素多少是有的”，这个不错。浩然的情形自是不同，他贫寒出身，最大的理想就是成为作家，进入江青所掌控的“核心”并无权力的野心，还是为了能够写东西，所以“机会”来了并不伸手（文化部长让擅逢迎的于会泳当了去），只是以自己的作品问世并出版为满足，当然代价亦是有的，总要写点《西沙儿女》这样的东西交差。动荡过后，一切重新开始，汪曾祺迅速回归自己本然的审美，写出了《受戒》、《异禀》、《大淖记事》等令时人大为讶异的作品；而浩然转折艰难，陷入往日的思维很难出来，直到九十年代，还说出不为当年写《金光大道》后悔的话，舆论哗然。不同作家在革命时代的遭遇是错杂的，其异中有同或同中有异的繁复况味，构成的多重话题颇值得思量。

  说起汪曾祺的承继者，较之谈汪是京派文学的最后一位传人似要费力一些，这是时代的原因，亦无可奈何。汪曾祺作品的重读率极高，读者亦极多，从他去世已十数年，各类作品集再版版本之繁多可见一斑（全集亦早有北师大版，继之即将推出更全的人文版《汪曾祺全集》）。模仿、学习汪氏风格的写作者亦多，记得上世纪八十年代有一位湖南作家何立伟（作品有《白色鸟》、《花非花》等），小说写得素净，篇幅亦短，风格颇靠拢汪曾祺，不过后来慢慢消失了，没再见其作品。其他作者仍有不少，但多碌碌无足道。究其原因，汪曾祺风格表面看可学，因其文字极“白”，小说外观素朴单纯，似乎模仿起来不太费事。但事实是，学习者纷纷画虎不成，折戟半途，只是因为他们无法企及这朴素与“白”的下面所隐藏的太多东西：对传统文化的熟稔，对文言和民间语言的掌控力。汪曾祺曾提到川菜里的“开水白菜”，其“汤清可以注砚，但是并不真是开水煮的白菜，用的是鸡汤”，这才是“白”的根底。如今的写作者，又有谁具此种“白”的能力呢，此为难寻汪曾祺风格之承继者的根由所在。

  在孙郁看来，“几千年的中国，有一个士的传统，这个传统被各类革命基本荡涤后，优劣俱损，连闪光的一面也难见了”，而如鲁迅、沈从文、汪曾祺等人的文章能够被不断重读，“大概是还含着不灭的智慧，有人性的温度”。那我们在这里谈论汪曾祺，固然在追摹其有着暖意审美、平淡素净的文本，或许也在寻觅一种难以复返的文化传统，与弥足珍贵的人生态度吧。

• 局外人的悲喜剧

  作者：风撼斜阳 发布时间：2013-11-10 21:08:02

  重读加缪的《局外人》，我印象最深的是主人公默尔索的这一句：「人生在世，永远也不该演戏作假。」可以说这正是他人生哲学的根基，也是他的悲剧根源。

  《局外人》的情节很简单，主人公默尔索是一个对生活各方面都抱有「无所谓」态度的人，一次无意的杀人让他上了法庭，最终被判斩首示众，但这一重刑却不完全是针对他杀人的罪行，而是针对他「在母亲葬礼上没有哭」这一行为。这一略带荒诞性的判决却正反映了我们社会的现实。

  每一个社会都有自己的准则，但准则是怎么来的呢？是从人性深处自发的需求而来，还是从根本的自然之法而来？道德准则和价值观是放之四海皆准的吗？信仰是个人的事还是社会的事？《局外人》里这场道德审判就抛出了这诸多的问题。当默尔索的律师质问检察官「究竟是在控告他埋了母亲，还是在控告他杀了一个人」时，检察官正色道：「我控告这人怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲。」依据道德动机而不是犯罪事实来定罪看上去荒诞，但却迎合了法庭里看戏的人和陪审员的情绪，群情激奋中，默尔索自己却没有权利辩白，稀里糊涂被送上了断头台。

  为人民代言的法官认为：「一个在精神心理上杀死了自己母亲的人，与一个谋害了自己父亲的人，都是以同样的罪名自绝于人类社会。从某种意义上来说，前一种罪行是后一种罪行的准备，它以某种方式预示着后一种罪行的发生，并使之合法化。」

  默尔索是真的不爱他母亲吗？非也。默尔索有一个天性，就是「生理上的需要常常干扰我的感情」。他之所以没有表现出足够的悲伤，是因为安葬母亲的那天，他又疲劳又发困。而他并不喜欢演戏作假，不懂人情世故，不会迎合他人，于是他就被「法兰西人民」定义为「自绝于人类社会」了。

  加缪描述的法庭审判虽然夸张，但深刻地表明了默尔索死于社会的精神暴虐这个事实。其实想想历史上的残酷私刑，群众运动，以及现在网络暴民们肆意对别人口诛笔伐的场景，便可察觉到加缪这部小说的深远社会意义。在社会这个法庭上，检察官极力煽动围观群众的情绪，律师代表被告发言，法官做出「公正」的裁决，神甫则强迫罪犯信教和忏悔，唯独被告默尔索本身被剥夺了发言的权利，他以一个「局外人」的身份被卷入审判的漩涡中，何其荒诞，又何其现实！

  再说回默尔索这个人，他在法庭上是一个「局外人」，在生活中同样如此。他对一切都觉得无所谓，不在乎别人的眼光，对命运也毫无怨言，仿佛这个世界和他没有任何关系。相比于维护社会道德的法官和维护信仰的神甫，默尔索似乎是一个空虚的生命，但实际上他才是这些人中真正为自己而活的，正如他最后的激动言辞：

  「我好像是两手空空，一无所有，但我对自己很有把握，对我所有的一切都有把握，比他有把握得多，对我的生命，对我即将来到的死亡，都有把握。是的，我只有这份把握，但至少我掌握了这个真理，正如这个真理抓住了我一样。我以前有理，现在有理，将来永远有理。」

  《局外人》出版的第二年，加缪最重要的代表作《西西弗的神话》出版。如果把默尔索这个人物放到《西西弗的神话》的哲理思辨中来看，就更能窥见加缪对这个人物的态度。

  在《西西弗的神话》中，加缪摆出了他的「荒谬」哲学：「当人对世界的理性和幸福的热望，却碰到了这个非人的毫无意义杂乱无章的世界，荒谬就产生了。」

  身处荒谬世界中的西西弗和默尔索，都选择用激情和勇气拥抱这个世界。面对日复一日推石头上山的命运，西西弗蔑视诸神，用默默承受来抗争；面对群众的愤怒和神甫的喋喋不休，默尔索不为所动，坚持用自己的语言表达对世界的热爱。

  「西西弗无声的全部快乐就在于此。他的命运是属于他的，他的岩石是他的事情。」 《西西弗的神话》

  「现在我面对着这个充满了星光与默示的夜，第一次向这个冷漠的世界敞开了我的心扉。我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉得自己过去曾经是幸福的，现在仍然是幸福的。」 《局外人》

  这样看来，《局外人》未必是一出悲剧，在小说中的众多人物中，也许只有默尔索是真正幸福的。在社会的大剧场里，逢场作戏，逃避，愤怒，抱怨的人比比皆是，生活已成了他们的重负。而只有那些直面荒谬，抛弃所谓希望而奋力反抗的人才是自己生活的主人，也即加缪所谓「荒谬的英雄」。