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• 作者：Yibie 发布时间：2009-08-01 07:30:25

  十分有意思的一本书，说出了创造的动力来自何方，以及我们所使用的工具之间是如何相互影响相互发展的。

  不满是设计的动力。

• 作者：mindwind 发布时间：2024-01-31 11:17:37

  8，很基础，但把概念讲明白了，能了解一些基本分析方法，够用。

• 作者：芒芒 发布时间：2016-03-07 20:29:55

  你守规矩，架不住别人耍流氓。

• 作者：天生 发布时间：2019-05-10 15:11:04

  村落本身是我们中国人的家园，我们祖先是从村落里走出来的。我们现在所处的城市，也是从村落渐渐发展成的。村落是人最早生存、生活、生产的一个聚落，是我们的根，是我们的家园。

  ——冯骥才

• 作者：小乔 发布时间：2024-04-23 16:45:24

  好书

• 作者：自己去只有我 发布时间：2021-04-10 18:26:10

  没对比过其他版本，凭印象大概说一下。细致地过一遍书，不求都记住，就多少有点印象。我最开始看的是国基，因为本身学汉语言的，很多都熟悉，因为是看的第一本书所以看得很细。导游服务那本书就很实用，涉及实操，像仪态、服饰、言语啊，全陪地陪的服务流程等所以看得最感兴趣，热情高涨，但写得太细致了所以看到后期看得脑子里很乱(我的问题）。建议一边看书，一边做真题模拟题，不会的可以先隔过去，做完了就一边找书上的答案，一边在卷子上标记，多做题，多背题。像地基和法律法律看书就只能看个稀碎，还是做题背题比较靠谱。多选很难拿分，我最后复习的时候就不考虑背多选的题了，所以要背单选。这样就差不多能过了，面试的话这套书没有很完整的导游词、导游服务和文化常识，需要自己找，所以一定要经过自己提炼加工。

• 读书笔记（待续）

  作者：李乃喵 发布时间：2009-03-04 23:37:19

  美学的定义：

  （维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。

  西方美学简史思路梳理：

  古典时期：

  西方美学肇兴于希腊罗马时期，最初是自然哲学的一部分。关注点在于自然界。苏格拉底将注意力由自然界转向社会，由此，美学成为社会科学的一个重要组成部分。

  柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是：文艺的现实基础和文艺的社会功用。

  柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发，对这两大问题提出了明确的答案。1、肯定了文艺模仿现实世界，否定了现实世界的真实性，因而否定了文艺的真实性。因而是反现实的。2、肯定了文艺要为现实服务，但是抹煞了艺术标准，压抑情感。

  亚里士多德处于希腊文化的总结时代，他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。总结了成就，建立了规范理论。

  他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的，他肯定了文艺的客观真实性，建立了艺术有机体的概念。就文艺的社会功用来说，他认为文艺标准不同于政治标准，但是文艺能发生深刻的教育作用，评判文艺不能只靠文艺标准。

  亚历山大和罗马时代：

  历史的更迭：马其顿帝国的建立和分裂，西方政治中心向罗马转移。个人从社会分离出来（原为个人与城邦集体统一），进行独立和分散的活动，单纯的书斋生活，视野较狭窄，研究重点集中在修辞和文艺理论上。其代表人物有贺拉斯（拉丁古典理想的奠定者）、郎吉弩斯（《论崇高》，表现文艺的情感效果，流露出浪漫主义倾向）和普洛丁（自有的哲学系统，是古代与中世纪美学思想的桥梁）。

  中世纪：

  从四世纪到十三世纪，欧洲的文艺和美学思想实际上处于停滞状态。仅有的活动是将新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。这种情况一直延续到但丁的出现。

  此间重要文化史实：1、奴隶制的解体和封建制度的奠定；2、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治；3、中世纪文化的落后：教会对文艺的仇视；4、圣奥古斯丁和圣托马斯的美学思想（把美当作是上帝的一种属性，上帝是最高的美，是一切感性事务的美的最后根源）；5、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗（建筑、世俗文学，揭示出文艺复兴的曙光）；6、但丁的文艺思想（诗为寓言说，论俗语）

  文艺复兴时代：

  欧洲迈入近代化，封建主义的上升伴随着资本主义的消亡，自然科学的发展、文化的交流伴随着精神解放。“人道主义”的理想被提出。意大利成为文艺复兴运动的领导者（原因1、资本主义最早登上历史舞台；2、欧洲的文艺最发达）。

  最初，意大利的文艺理论家只是在宗教的旗帜下进行反宗教的斗争，后渐渐从文艺反映现实和文艺的教育娱乐功用来为文艺辩护，并对一些重要问题进行了探讨。这些问题主要有：

  古典的批判与继承：当时学界分为新旧两派进行论争，保守派崇尚古典权威，而新派却认为意大利文学同样伟大。这场古今之争对活跃文艺思想起到了积极作用。他们结合创作实践，对古典加以批判吸收。（问题并没有完全解决，17c法国古今之争和18c古典浪漫之争是其延续）

  文艺与现实的关系：当时的艺术家和文艺理论家大半一方面要求艺术模仿自然，另一方面也见到艺术要对自然加工，要求理想化和典型化。

  对艺术技巧的追求：古典时代轻视技巧，但由于文艺复兴时期不少艺术家同时是科学家和手工业劳动者的缘故，他们意识到技巧的可贵。其中以达芬奇和薄伽丘为代表。尽管他们对技巧的追求有形式主义的一面，并且和当时关于想象和创造的理论有些矛盾，但是把劳动的成功和美感联系起来的思想对美学也是一种可宝贵的新贡献。

  文艺的社会功用：美与善的关系问题被提出来（文艺与道德），辩证的观点尚未出现，总倾向是重视文艺文艺的教育作用，对象是人民大众。

  美德想对性欲绝对性：在柏拉图绝对理式依然有市场的时代，绝对美概念占优。但有人徘徊两者之间（如德国画家杜勒），康帕涅拉是持相对论的少有例子。

  法国新古典主义：

  16、7世纪之交，文化中心由意大利转移到了法国。法国经历了百年战争，逐渐建立起了集权统治。新古典主义是于中央集权妥协的产物，是法国理性主义哲学的体现，迪卡尔的《论方法》是其代表。他承认了二元论，却没有意识到精神对物质的依存。片面强调理性，忽视了感性的重要性。

  布瓦洛的《论诗艺》则是新古典主义的法典。新古典主义者相信：1普遍人性论，2文艺具有普遍绝对的标准，3希腊罗马文化久经考验，值得我们学习。

  这个时期，新古典主义和新兴资产阶级进行了一场古今之争。圣厄福若蒙具有发展的观点，是今派中的杰出者。

  英国经验主义：

  英国进行了资产阶级革命，经济、自然科学都有了迅猛发展。哲学在自然科学影响之下建立起一套经验主义的思想体系。经验主义哲学强调感性经验是一切知识的来源，否认有所谓先天的理性观念。在文艺实践上，莎士比亚，密尔顿，市民文学和浪漫主义萌芽相继出现。

  英国经验主义美学家建立在此二者之上，代表人物有培根、霍布士、洛克、夏夫兹博理、哈奇生、休谟、伯克等。他们一直着重心理学和生理学的观点，把想象、情感和美感的研究放在首位。缺点在于缺乏历史发展的辩证观点，过分重视生理和心理基础，把人质看作动物性的人而非社会性的人，忽略了理性的因素。

  法国启蒙运动：

  启蒙运动是文艺复兴的继续，

• 专访金爱烂:用文学打捞生命中失去的部分

  作者：画天 发布时间：2019-09-08 13:23:22

  也许‘理解’不是进入另一个人的内心、彼此灵魂相遇的过程，而是谦卑地承认自己的无知，并且痛苦地意识到这种差异。

  金爱烂这几天住在簋街附近，道路两边都是饭馆，很有烟火气。这位出生于1980年的韩国作家喜欢在街上转悠，观察人的面孔。汉语不好懂，那些富于变化的脸和眼神就是最直观的语言。上班和下班的时候，老人和小孩，表情都不一样。

  8月末，北京仍然很热。金爱烂梳着常见的短发，穿着帆布鞋，都是很年轻的装束。她在学生时期就开始发表作品，至今已经出道17年。她的近作《外面是夏天》刚刚被翻译成汉语，这是她在中国出版的第四本小说集。

  和备受瞩目的韩国电影相比，新世纪以来的韩语文学在中国的译介和影响力相对有限，但实际上，新一代写作者已经引起了外界的广泛关注，尤其是女性作家，成为了其中的主力。

  比如曾获2011年度英仕曼亚洲文学奖的申京淑，还有曾获2016年度国际布克奖的韩江。她们的主要作品都被翻译成了汉语。

  金爱烂是这个女性作家群里最年轻的一个。法国作家勒·克莱齐奥是2008年的诺贝尔文学奖得主，曾长期在首尔讲学，他说，

  自己从金爱烂和韩江的作品中窥见到一个历史与记忆相互混杂的韩国，一个交织着物质和欲望的现实。

  有趣的是，许多中国读者从这位韩国作家的笔下，看到的是我们同样熟悉的时代“面孔”，比如辛苦准备国考的大学生，自学外语的出租车司机，高校里碰壁的青年教师，还有攒钱买房的年轻夫妇。

  金爱烂为这些斑驳的城市经验找到了足够轻盈而锋利的文学形式，她也因此被称作

  “都市生活观察家”

  。在新作《外面是夏天》中，金爱烂将视线从自己和周围扩展到更多的他们，试图对韩国社会的公共情绪进行回应。

  《外面是夏天》由七篇小说组成，其中有六篇都写于2014年“世越号”海难之后。这场灾难至今仍然是个谜。尽管没有直接点明，金爱烂的小说里却弥漫着悲伤的气息。因为处理的是他人的痛苦，她放下了惯有的诙谐笔调。面对突然的失去，人们可以做些什么，这是作家在小说里埋下的问题。

  “好味面馆”

  14岁的时候，金爱烂喜欢跳舞，那时候流行一首叫作《在夏天》的舞曲，欢快的节奏，有着那个时期常见的乐观情绪。不在学校的时候，金爱烂听到的则是另一种“节奏”——母亲的刀在案板上切剁的声音。

  她是面馆女老板的女儿，面馆的名字叫“好味”。母亲每天摘辣椒，挖洋葱，和面，做面条，整天忙活，不知道休息，相信劳动就能带来回报。生意好的时候，一天能开两袋面粉。强悍的女性，这是金爱烂身边很常见的形象。馆子里鱼龙混杂，也让金爱烂提前见识到了社会百态。金爱烂把这段经历写进了小说里。

  算上金爱烂，家里一共有三个女儿，母亲没有选择继续生孩子，而是全身心投入到面馆的生意上，用挣来的钱供女儿们上学和平时的花销。后来，她觉得有必要对女儿的素质教育进行必要的“投资”，于是下了血本，买回来一架钢琴，放在女儿的房间里。

  从此，这架乐器和面粉共同构筑了金爱烂的少年生活。

  在《多雅生活》里，主人公的母亲开饺子馆，常常顶着贝多芬一样的蓬乱发型，聋子一样两耳不闻，专心包饺子。她为主人公买了一架钢琴。从此，“面粉颗粒在阳光下纷飞，手指搁过的琴键上，绽开一朵朵白花花的指纹。”

  小说里，这个普通家庭后来遭遇了破产，值钱的家当都被变卖，但母亲依然坚持不肯把钢琴卖掉，这件乐器几乎成为了生活的某种底线。至于破产的原因，与父亲给人做担保有关，工厂的大面积倒闭如同多米诺骨牌，最终压倒了饺子店。现实里，正是1997年亚洲金融危机发生的时候，韩国是重灾区。这年，金爱烂17岁。

  金融风暴成为了韩国社会的分水岭，这之前，是阳光明媚的夏日，之后则是秋天。

  “我父母经历了韩国高速发展的时代，生活比较丰盛，人们大多有乐观的期待，相信只要努力，就能过上好日子。到我成年的时候，这种观念开始动摇，原来不是所有努力都有回报。”金爱烂对《中国新闻周刊》说。

  到了考大学的年纪。尽管母亲会买钢琴来培养女儿的艺术天赋，却从来没想过艺术能成为饭碗，那太不切实际了。高中毕业的暑假，金爱烂偷偷参加艺术考试，违反了母亲让她去读师范专业的意愿。

  1999年，为了上大学，金爱烂从仁川地区来到了首尔，风暴过后，学费更贵了，她的许多同学家里受到了更直接的冲击，经历了家庭破产和解体。大学里，金爱烂选择的是戏剧专业。大三那年，金爱烂的小说处女作获得了首届大山大学文学奖，电话打给母亲的时候，对方还以为女儿在开玩笑。

  母亲性格强悍，说话粗声大气，而父亲很沉默，这是金爱烂小说里经常出现的状况，也是韩国越来越普遍的家庭模式。

  社会的振荡重塑了男性为主的传统家庭关系，女性不得不扛起了家庭的重担。

  在《老爸，快跑》中，金爱烂描述了一对相依为命的母女。母亲是一名出租车司机，在父亲消失后担起了一家子的吃喝拉撒。

  女儿想象着，父亲穿着粉红色夜光内裤，“绕过了狮身人面像的左脚边，去了趟帝国大厦的第一百一十个洗手间，爬过伊比利亚半岛的瓜达拉玛山脉”。借助想象力和诙谐的笔调，金爱烂消解了家庭关系中最晦暗的部分。

  金爱烂在北京的时候，跟作家文珍进行了交流。她们谈到了家庭，金爱烂描述说，她的母亲就像是绘画的蜡笔，而她的父亲则是一张白纸。借助文学，她得以弥补跟父亲不够亲密的遗憾，这是她曾经失去的部分。

  金爱烂给文珍留下了很谨慎的印象。“她将更多的激情和软肋都放在了作品里。”

  文珍对《中国新闻周刊》记者说。

  匿名的都市

  金爱烂对空间的渴望从到首尔上大学的那一刻就开始了。和中国不一样，韩国大学基本不提供住宿，金爱烂首要的任务是找到一间足够便宜的房子。母亲和她一起走街串巷，汗水黏在脸上。

  那是1999年的8月，二十年前的夏天，上个世纪最后的酷暑，母女俩签完房屋合同，一起吃红豆刨冰，听冰块碾碎疲惫的声音。然后，金爱烂就开始了蜗居的生活。房子很小，之前的租户不知道是什么人，在墙上留下了星星模样的荧光材料，虽然已经陈旧，还是会在黑暗中发出黯淡的光。

  处女作《不敲门的家》写的就是出租屋里的生活。小说里，五个合租的女生住在一起，但互相不认识，有事情的时候，往往在门上贴一张便签。人们常常在门缝中瞥见对方的面孔，不完整的脸，破碎的形象。有人昨天晚上传出哭声，有人总是在洗衣机里遗落袜子，也有人会带男性过夜，这些蛛丝马迹构成了都市里几乎匿名的生活。

  这些都市里的体验跟乡下生活迥异，它本身就是一种文本，夹杂着后现代的生活方式和重新组合的伦理。

  新世纪伊始，首尔出现了越来越多的便利店，而在仁川的乡下，金爱烂没有见过这种都市空间，它带给了人们舒适和便利，但也蕴含着某种陌生和危险的东西，在新的空间里，人际关系也发生转变。

  金爱烂写了短篇《我去便利店》。灯火通明的牌匾，如同完全袒露的内脏。便利店里可以是任何人，比如找工作的毕业生，失业的中年人，刚刚打掉孩子感到口渴的女人。故事的主角不再是人物，而是空间。这些短篇作品最终结集，在2005年出版，题为《老爸，快跑》，为金爱烂带来了广泛的赞誉。轻快的文风，多变的文体，糅合了诙谐的智趣和锋利的观察，这是金爱烂作为文学新人的姿态。

  这是新的一代。中国有“八零后”的说法，在韩国，金爱烂这一代的年轻人被称作“88万韩元世代”。二十多岁的年轻人，很难找到正式的工作，他们的工资平均只有88万韩元，相当于5000元人民币。

  经济和消费成为了上世纪这一代人的坐标系。他们告别了四五十年代的日本侵略与朝鲜战争，以及六七十年代的军事统治。以创伤和悲痛为特征的韩国文学也在不断“内转”，被认为是90年代文学神话的女作家申京淑就擅长呈现内心生活。

  到了新世纪，日常生活和都市经验成为金爱烂的写作主题。

  生活的面孔

  金爱烂和她小说里的人物一起成长。第一部小说集出版的时候，金爱烂只有25岁，笔下的角色是大学生，或是刚刚踏入社会的年轻人。她在小说集的最后提到，希望自己拥有小说的“正直”。第三部小说集《你的夏天还好吗》出版的时候，金爱烂32岁，笔下的人物也到了而立之年。

  直到这时候，金爱烂才终于确认了自己作为作家的身份。生活如同永恒的动词，它的面孔在小说里进一步显露。《圣诞特典》中，一对年轻的男女四处寻找宾馆。圣诞节的时候，首尔就像是春节时的北京，空无一人。破旧的阁楼里，年轻男女向上爬楼梯，仿佛“坠在北极冰山上的遇难者”。

  在封闭的空间中，文学的想象力不断迸发。

  “空间对我来说，是故事的容器，不过只是很小的单位。而在克服种种限制的过程中，想象力才真正有力量。”

  金爱烂对《中国新闻周刊》说。

  而在《那里是夜，这里有歌》里，主人公龙大来自乡下，在首尔开出租车，来回游荡。他在自学汉语，期待着在未来的某一天离开这里，“听说中国是个充满希望的地方”。汉语不像语言，更像是唱歌，不仅要学习单次和语法，还要记住语调。龙大的女友来自中国吉林的朝鲜族，偷渡到了韩国。

  作者也经历着和主人公一样的烦恼。三十岁，金爱烂结婚成家，努力在生活和写作之间寻找平衡。当通宵的熬夜也变成一件难事的时候，金爱烂知道，青春正在成为生命中失去的部分。作品里的“我”不断变成“他”。

  金爱烂开始思考时间的问题。

  2011年，金爱烂的长篇小说《我的忐忑人生》出版，故事的主人公是一位过早衰老的17岁少年，有着一副80岁的面孔，他的父母在17岁的时候生下了他。

  “20岁的年纪，我更关注的是自己。迈入30岁的大门之后，我开始关注上一辈的人，也开始看下一代。我听说中国的年轻人和老一辈代沟挺严重的，其实韩国也一样。语言在其中扮演着关键的作用。之前曾经流行很多贬义的称呼和说法，这些标签让问题简单化，而文学恰恰相反。”金爱烂对《中国新闻周刊》说。

  语言也有可能失去，文学因此有了救赎的意义。2012年，金爱烂到中国参加文学活动，参观了一个少数民族的展览，以此为灵感，写了《沉默的未来》，描绘了一座少数语言博物馆。这篇具有寓言性质的小说为她赢得了2013年的李箱文学奖，这是韩国文坛最重要的奖项，金爱烂也是有史以来最年轻的得主。

  到外面去

  金爱烂经常从新闻报纸里的社会版面寻找素材和灵感。有一次，她读到一则悲惨的报道，一对母子生活困难，最终相伴自杀。作为小说家，金爱烂关注的重心不在于阶层差异和资本主义。吸引她注意的是现场的一些细节。警察到达现场的时候，看到儿子仰躺着，望向天花板，而母亲躺在地上，眼睛的视线看着儿子。

  金爱烂也关注公共事件。2014年，韩国“世越号”沉船事故造成了296人死亡，其中绝大多数是学生。当时金爱烂看了电视直播。这次事件引起了韩国社会极大的震动，而负责搜救的政府部门受到了广泛的批评和质疑。

  许多作家试图对这次灾难进行回应，出现了大量此类题材的小说和报道作品。2014年10月，金爱烂和另外十一位作家的纪念文章结集出版，名为《盲国》。她在文章里说，“

  也许‘理解’不是进入另一个人的内心、彼此灵魂相遇的过程，而是谦卑地承认自己的无知，并且痛苦地意识到这种差异。

  ”

  在灾难面前，小说家一度感到语言的无力，文学常常试图总结，但“世越号”的调查却持续了数年，迟迟没有答案。

  灾难过后，金爱烂写的第一篇小说是《立冬》，一对年轻的夫妇终于凑钱买下了一套五十多平方米的老房子，却因为一次学校里的意外，失去了四岁多的儿子。孩子去世后，墙上的壁纸快要裂开，如同陡峭的悬崖。他们给房子重新贴上壁纸，试图重新开始生活，却在一个角落里发现了儿子稚嫩的字迹。

  最后一篇小说《您想去哪里》同样与死亡有关。丈夫是一名教师，为了救落水的学生，最终两个人一起殒命。主人公无法释怀，她去苏格兰度假，跟Siri程序说话，仍然找不到答案。回国之后，她受到了遇难学生姐姐的来信。最终她想到，当丈夫跳入水中的时候，“不是‘生命’闯入‘死亡’，而是‘生命’闯入‘生命’。”

  虽然没有明确提到“世越号”沉船事故，许多读者还是从金爱烂的这些作品读出了弦外之音。

  “其实小说家在写作的时候，有些东西是用语言来表达的，但同样还有一些东西，是通过不表达来表达的。”

  金爱烂对《中国新闻周刊》说。她同时也认为，“世越号”海难只是进入这部小说的一个入口。

  并没有彼岸可以轻易横渡，但文学提供了情感的船桨，去打捞生命中失去的部分。这些关于“丧失”的小说被收录在短篇小说集《外面是夏天》，并在今年8月翻译成中文，由人民文学出版社出版。小说集的名字很简单，但内涵丰富，它关乎冷与热，同时指向现实世界和内心生活。

  8月23日，小说集在北京举行了发布活动，到现场的读者很多，挤满了现场，大多是年轻人。金爱烂作品的译者之一薛舟也在。

  问及为什么金爱烂这样的韩国作家会受到越来越多的关注，薛舟对《中国新闻周刊》说，

  两个国家都经历过蓬勃发展的时代，也同样面临着类似的社会问题，这使得文学翻译有了更多的时代语境

  。

  那些逼仄的汽车旅馆和半地下室，人来人往的便利店和出租车，同样是我们处处可见的生活景观。而金爱烂凭借她的文学才能，让这些现实在小说里重新赋形。