彩色键盘图解音阶·和弦·琵音 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《彩色键盘图解音阶·和弦·琵音》主要内容包括：大调及其关系和声小调音阶；旋律小调音阶与半音阶示例；键盘图解大、小调反向音阶等。《彩色键盘图解音阶·和弦·琵音》旨在帮助学生正确地练琴，指导家长如何正确引导孩子，即使他们并没有受过专业的音乐训练。

前言

第一章　大调及其关系和声小调音阶

第二章　旋律小调音阶与半音阶示例

笛三章　键盘图解大、小调反向音阶

第四章　大、小调正三和弦

第五章　大、小调分解和弦示例

第六章　大、小调琶音原位及其转位

第十章　属七和弦琶音原位及其转位

第八章　减七和弦

塞西莉·帕里斯（Cecily Parris）出生于澳大利亚，自幼跟随优秀的钢琴和伴奏老师——已故的诺玛·威廉姆斯夫人学习钢琴和乐理。塞西莉曾在悉尼和墨尔本的音乐学院深造，并于1972年获得了澳大利亚最高的私人音乐教师资格证书——T.Mus.A证书。在四十五年里，塞西莉一直致力于钢琴和乐理教学。除了教授大量私人学生外，她还在悉尼和墨尔本的许多学校任教。2008年，塞西莉担任了国际知名的圣·塞西莉亚音乐课程的主考官。塞西莉培养了许多优秀的学生，他们在各项考试及艺术节的比赛中成绩突出。她用独特的教学方法成功地帮助学生在开始练习技巧或演奏曲目之前先将音乐视觉化、具象化。写这本书之前，塞西莉花了大量的时间为她的学生量身定做个性化的键盘图。她希望可以把这一想法变成一本书，不仅仅为自己的学生，更为世界各地的学生提供帮助。

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书籍介绍

《彩色键盘图解音阶·和弦·琵音》主要内容包括：大调及其关系和声小调音阶；旋律小调音阶与半音阶示例；键盘图解大、小调反向音阶等。《彩色键盘图解音阶·和弦·琵音》旨在帮助学生正确地练琴，指导家长如何正确引导孩子，即使他们并没有受过专业的音乐训练。

• 作者：xxyy 发布时间：2022-03-21 19:24:27

  @2018-03-17 04:30:13 @2021-07-02 06:17:54

• 作者：Monster 发布时间：2010-12-07 17:21:50

  和这个比我总结的就像shit一样

• 作者：洛儿 发布时间：2020-10-10 02:32:54

  想拆了做成平摊翻页的

• 作者：暴走脆莓 发布时间：2024-03-15 16:34:42

  原来南极不止冰川，还有山地哦，海豹

• 作者：小晶晶 发布时间：2020-06-21 12:01:15

  很多观点深受启发，打造一只卓越的团队，是需要雇佣合适的员工，解雇不合适的员工，提拔该晋升的员工，奖励工作出色但不应被晋升的员工。另外，初级管理者总是容易把精力放在让人头疼的员工身上，而正确的做法其实是应该放在出色的员工身上，所以，一个好的领导者应该是一个好人，但不能是老好人，我觉得是初级管理者很受益的一本书

• 作者：巴伐利亞酒神 发布时间：2023-04-22 11:55:59

  近藤等则是我很喜欢的一位日爵小号手，这部绘本记录了他童年听到的声音：来岛海峡的激流，波止滨船厂的喧嚣，白眼鸟的叽喳，三味线的啊呜，铁匠铺的叮当，做刨冰的咔嚓……这些声音被另一位艺术家智内兄助画了出来，绘声绘色。两位艺术家合作已经难能可贵，更难能可贵的是，本书还是由旅日作家唐亚明策划并翻译的。遗憾的是，本书出版后三年，近藤等则不幸去世，你可以买到他的黑胶，但再也买不到他的思想了。

• 孤独色彩、悲观情绪与虚无主义

  作者：海琴烟 发布时间：2024-02-16 08:27:34

  写在前面：在最前面就要指出的是，这本书的阅读体验在很大程度上受到阅读者本身思想的影响。如果你是个相当开朗的乐观主义者，这本小说更可能被视为一种带有奇幻色彩的畅想，而这种畅想显然是基于西马克的田园生活诞生的。但如果读者本身是一个略带悲观的人，比如说笔者自己，那书中被掩盖在轻快文字下的悲观情绪便很容易喧宾夺主。这样的读者或许会很容易陷入对人类灰暗未来的担忧中——这样的担忧在琼恩·韦伯斯特选择永久沉睡后将达到顶峰，并在结尾处机器人詹金斯彻底孤独时再达高峰——从而忽视小说的描写和情节。

  指出这一点并不是说这本小说不适合大多数人，事实上，笔者认为任何人都能从中获得些启发；也不是说带有悲观情绪的读者就能比乐观派看得更深刻，这只是视角的差异而已。这种差异仅仅表明部分读者对这本小说的理解或许不会和一些广受认同的观点相同，比如说这是一部唯美的田园科幻小说，我自觉这本小说或许没有那么“唯美”，也不是很“田园”。

  下为正文。

  在读完这本小说后，我的第一反应是：乐，被封面欺骗了。在封面你能看到一个机器人和两条狗，以及相当明亮的、以绿色为主基调的山水田园风光，然而小说的结尾却是机器人独守空寂的地球，连前文进行补充说明的主体——狗也彻底离开了地球。相比于英文版的深色基调封面，中文版的明亮封面与小说整体的悲观色彩形成了更为强烈的对比。尽管小说尽可能使用了轻快的文字来叙述，但深藏其下的孤独色彩、悲观情绪与虚无主义依然难以遮掩。

  

  一、田园带来的孤独色彩

  作为整本书的开篇作，同名作《荒城》这篇故事带着若有若无的孤独感，这种因田园本身的空泛属性而诞生的孤独色彩在第二篇故事《依偎之地》中借由“广场恐惧症”得到了更为明显的表达，并继续存在于之后的每一篇故事中。

  先从《荒城》说起。在小说的设定中，人类达到了相对较高的科技水平，人们不再需要群居在城市中，而可以回到农村购置广阔的土地建设房屋，在这一背景下，城市中的人越来越少，城市逐渐荒废。

  小说本身走的是幽默路线，结尾的反转很能让读者会心一笑。从整体上来看，《荒城》的重要意义在于对于下一篇的铺垫。第一，小说的主人公格兰普·韦伯斯特对于保留城市的坚持可以视作是一种潜藏的对孤独的畏惧。从刻板印象的角度，农村一般代表着落后和孤独，城市代表着繁华和喧闹，格兰普宁可失去工作也要坚持保留城市建筑，某种程度上是可以看作是他潜意识中对于喧闹的需要，以及对于生活在广阔田园中带来的孤独的畏惧。第二，格兰普始终没有购买家庭直升机，他对于“离开熟悉的地方”似乎存在一定的抵触，这可以理解为韦伯斯特家族的家族疾病——广场恐惧症的表现，这一点在第二篇中借由机器人詹金斯之口得到了印证。

  如果说《荒城》中的孤独色彩还是若有若无、需要挖掘才能发现的话，那第二篇《依偎之地》的孤独色彩就已经算是摆在明面上了。在这篇小说中，杰罗姆·A·韦伯斯特患有“广场恐惧症”（书中解释为“对置身于开阔空间中的病态恐惧”）是非常重要的事件，在情节上，这一病症直接导致了韦伯斯特没法去火星救助朱恩，从而大幅改变了朱恩主义出现的方式与时间点；在主题表达上，韦伯斯特的“广场恐惧症”和对田园生活的重度依赖可以看作是他孤独的体现，长期的田园生活和低强度的社交行动让他再难离开熟悉的家，在他的眼中，是家在乞求他“你不能走。你不能离开我”，这实际上已经是一种病态的孤独了，他甚至没有勇气逃离这种孤独，只是在这种孤独中沉溺，直到死去。

  这样的孤独色彩贯穿在了整本书中，或深或浅。在第六篇故事《爱好》以及最后的《结局》中，这样的孤独色彩一次又一次浓厚起来，给读者传递着难以遮掩的惆怅感。

  二、作者对人类的无限悲观

  事实上，作者的悲观在前言中就已经得到了一定的体现。“但是克利夫的智慧让他看透，时间之河早已从他的手中夺走了这些故事，如果他试图重写它们，他当然会在某些方面使其更为完善，但会毁掉他在最初版本中做得好的地方。他明白，他不可能在将这段时间新获得的技巧运用到故事中的同时，却不产生截然不同的结果——因为他已经是一个不同的人，不同的作者。”戴维·W·威克森的这段话可以解读为西马克对于自己作品不完善的接受，同时也可以解读为他对自己能力有限的悲哀。从整本书来看，从第一篇《荒城》到最后一篇《结局》，无论是叙事节奏还是情感表达都有了质的变化，《荒城》这篇还是相当稚嫩的，但《结局》无疑是高度成熟的，甚至可以说，这一篇就写完了一整本书想要写的内容，就表达完了想要抒发的情感。从我的角度来看，西马克重写之前的文章，肯定是利大于弊的，或许百利无一害。但西马克放弃了重写，他对重写持悲观态度，这种悲观同样融进了整本书中。

  西马克对人类的悲观可以粗略分为两部分，对过去的悲观和对未来的悲观，但这两部分归根结底都来自于对人类劣根性的悲观——尽管这些劣根性如今看来似乎显得有些刻板印象。对过去的悲观主要来自于人类对战争和权利的狂热，《荒城》中总想着荒废城市的市长、《天堂》中变种人乔对韦伯斯特家族霸占权利的嘲讽都批判着人类对权利的追捧，而《伊索》中人类又发明了弓箭、《简单的方法》中琼恩·韦伯斯特给出了用毒药毒死蚂蚁的“简单的方法”无不在讽刺人类残暴的天性。对未来的悲观则主要来源于人类日益稀薄的归属感，当作为一个种族的人类日渐疏离，种族认同感逐渐消失，精致利己主义弥漫，人类种族也就走到头了。这个想法在第二个故事《依偎之地》中便有了雏形，即全人类或将都染上广场恐惧症，在第三个故事《人口普查》中借由变种人和普通人的矛盾得以正式提出，变种人不再将自己视为人类的一份子，他们只顾自己，很多行为只是为了找乐子（什么欢愉令使），并在之后的故事中得到印证——人类终于走向灭亡，狗狗成了地球的主人。

  值得格外一提的是小说中虚构的朱恩主义（详见第五个故事《天堂》），在朱恩主义的影响下，人类可以轻松做到“设身处地”，人与人可以真正意义上理解对方，于是一切矛盾消失了。但与此同时，作为种族意义的人类灭亡了，人们不再彼此需要，人与人之间的纽带被朱恩主义剪断，韦伯斯特家族苦心维系的人类概念彻底破碎。

  这样的朱恩主义不由得让人想到刘慈欣的《镜子》，表面上看，朱恩主义和“镜子”都是达成完美社会的重要条件，人的劣根性被彻底消除，但为何最终都走向了反乌托邦？我想我得承认，在很长一段时间内，人类的阴暗面都必然存在，对人类的悲观也将长期存在，但这并不是坏事，从某种角度来说，这样的悲观恰是一座维持人类得以为人的警钟。

  回到小说本身，尽管西马克持有悲观情绪，但他并没有说否定人类的存在。在第六个故事《爱好》中，琼恩·韦伯斯特只是选择了永远睡眠（事实上他后来被詹金斯唤醒了，虽然只是问如何处理蚂蚁），而非死亡。这种细微的差别也暗示着西马克依然存有乐观精神的。在孔欣伟的小说《大地的年轮》中，当除“我”外的人类全部上传云端后，“我”选择和图书馆在火焰中燃尽，物理意义上的人类迎来了彻底的消亡。而在《荒城》中，至少我可以安慰自己，西马克好歹留了个琼恩·韦伯斯特。

  三、随故事递进的虚无主义

  “递进”只是个书本结构上的说法，在时间上并不严格，毕竟在《逃兵》中（实际上是这本书中第一个完成的故事，尽管它被放在了第四个故事的位置）就已经有了一定的虚无主义。

  随着小说从科幻到带有一丝奇幻再到最后的童话，逐渐浪漫的文风下是不断加深的虚无主义，这种虚无在《结局》达到了高潮。在第一个故事里，西马克毁灭了城市；到第五个故事，西马克毁灭了作为种族的人类；到第六个故事，作为个体的人类也走向沉寂；到第八个故事，西马克彻底毁灭了人类；而到了《结局》，西马克只留下了机器人。在《结局》中西马克写到：一切都死了。可以看出来，到最后詹金斯实际上也死了——他已经无法说出再见，也无法哭了。

  令人欣慰的是，即使到《结局》，虚无主义也没有过分严重，它并不是作者的核心思想，它更像是高级菜品旁边放着的绿叶，起到烘托的作用，给小说蒙上一层惆怅、忧伤的氛围。对于读者来说，作为点缀的虚无主义并不是非要理解甚至认可的东西，它也可以不需要赋予意义。

  按照小说的结局，韦伯斯特家族、机器人詹金斯、变种人乔以及狗种族和蚂蚁种族所做的一切都归于尘埃，那么他们之前的付出又有什么意义呢？我说不出什么宏大的、高大上的意义，但至少我可以说，他们的所作所为，至少给了我一次愉快的阅读体验，这就足够了。

  作为不那么科幻的科幻小说，《荒城》给我的阅读体验是相当奇特的，让我有种看《葬送的芙莉莲》的感觉。它们都不急于给你讲述一个什么故事，也不致力于发刀发糖，它们只是描述一切，过去的、现在的和未来的，尽管内核都是悲伤的，但作者们都竭尽全力让这个过程欢乐一点，让读者/观众轻松一点。

  另外，比起田园科幻，我更乐意把《荒城》看作一种“或然历史”——也许“或然未来”也不错。在别的平行世界里，或许已经或者将要发生这本书里所写的，有点悲伤又有点轻快的故事。

• 用自己的伤痛来治疗世界

  作者：libra.青 发布时间：2008-04-22 21:37:56

      在走向死亡的最后旅行中，我们能找到地图结束的地方。

      在生命尽头的时光中，我们常常回忆起那些微不足道的过往。

      在回光返照的关键时刻，能占据脑海的并不是没有实现的宏图大志，并非感慨人生的时运不济命途多舛，更谈不上对自身价值的客观评估和对死亡现实的盲目逃避。有时候，逃避和正视是一回事，选择逃避也意味着接受事实的正视。

      当真实的存在一件件地消失后，我们所能记起的不过是那些深深扎根于编制自身存在的DNA。那些曾经细水长流般不受重视的生活细节，幼年时代还没有被世俗污浊的时光，如针尖一样青春激狂时敏感的心灵狂燥曲，还有用爱来被你伤害过的亲人，都将成为你最后记忆中残存的景象。

     我们甚至能清晰得回忆起每天吃饭时电视机里的广告说辞，却怎么也想不起自己满怀激情写下的字字句句。因为，那是那个年代里发生的事情。那是曾经属于我们的美好年代，现在也同样属于急于逃开它的年轻一代。

     带着满身的伤痛走向地图结束的地方。去的旅途上，我们需要的是诚心诚意的援助，是语言和精神上的平等交流，是无惧中的恐惧恐惧中的重生，是留给生者最后的内在力量。

     这是诗人带着骨头先生做的最后旅行的意义。骨头先生并非仅仅是威利最后的精神依靠，它同时承担和继承了威利对潦草生命的冒险和对物欲生活的费解。它以斯巴达克命名却施以圣诞老人的安慰，它在替威利完成寻找消费时代最后人性精神的使命。

      这是以哀痛时代精神者对被哀痛者的治疗。威利呈现了最大的精神智慧，不求回报的给予工作，脱离金钱的金钱援助，以及挖掘自身伤痛来对伤者有感同身受的体验，治疗了他口头上唾弃厌恶，实则深深热爱的世界家园。