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• 作者：丁小龙 发布时间：2011-03-07 13:53:20

  他的一生都想解开人的秘密。

• 作者：伊兰月 发布时间：2021-03-17 14:48:29

  2015补注

• 作者：K. 发布时间：2024-04-25 10:13:46

  常识普及真的太过重要了，无论哪个领域的常识。这本书非常好地为读者普及了保险常识。功德一件。

• 作者：小神 发布时间：2011-11-29 23:20:40

  难度差不多~还行，托业反正国内资料少。。。一般人都会做下这个的吧我觉得。。

• 作者：童话的木不屋 发布时间：2024-02-04 23:40:07

  写作有时候就像要出门旅行，肯定会有很多预想不到。

• 作者：热爱小可的诺粉 发布时间：2022-11-02 13:17:06

  救命救命，我已经彻底爱上徐涛了，好想嫁给他!（doge）

• 《编剧的艺术》经久不衰的原因：剧作在辩证中生长

  作者：徐若风 发布时间：2023-02-15 21:08:44

  著名的电影史学家大卫·波德维尔曾在《好莱坞的叙事方法》中提到，有一本书引导了好莱坞从上世纪50年代后的剧作创作，让编剧们致力于深度挖掘人物。它的影响甚至持续到现在，是不少编剧的必读之书。他指的就是这本《编剧的艺术》。

  在《编剧的艺术》中，作者拉约什·埃格里尖锐大胆地挑战了当时编剧界的不少金科玉律，最著名的当属亚里士多德的“情节首要”观念。在2500年前，他曾说“对于戏剧的结构与其中包含的巧合，重点不在于人物，而在于行动和生命。”埃格里则反其道而行，在书的开篇，他就提倡要将剧作写作的核心聚焦到人物之上，“人物动机推动情节”的理念在当时更是首次被提出。

  有些读者可能会疑惑：我们在看电影时，剧作层面最重要的难道不是情节吗？实际上，就如同冰山法则一般，如果一个剧作拥有的元素，一览无余地只体现在情节上，那么它显然无法拥有深度。

  一个优秀编剧的工作，并不是直接安排人物去做那些注定会在剧作里发生的事件。相反，编剧只有塑造一群具备生理、社会、心理三重维度的复杂人物，才能通过他们将一切串联起来，制造冲突、显现张力。生动有魅力的人物，才是我们真正关心银幕上在发生着什么的原因。

  而前提（即影片的主题内核），则是剧作的目的、触发一切的机关，牵引着剧作的整体方向。没有前提，剧作的创作就会陷入无头苍蝇的境况。编剧不能让情节带着人物走，而是要让前提设定之下的人物自然生长出情节，这样才能保证剧作的活力。

  因此，人物绝对占据剧作中最重要的位置。他们的每一个行动与抉择，都与剧情中的每一次冲突、高潮和结果紧密地相连着。人物的重要决定或转折关头，是剧作的一个个出击点，最终导向了对于影片前提的论证。这正是埃格里在编剧创作中的一条定律——“人物之间的对立统一越强，就越能够证明戏剧的前提。”

  与此同时，这也是为什么，人物小传（人物在剧作开场之前、之后的人生）在创作中非常重要。因为这些是剧作沉于海面以下的根基，它无法让你在银幕前看到，却不动声色地影响着银幕中呈现的每一秒。所以现在大多数好剧作，仍旧沿袭着埃格里的编剧技法。

  上述提到的前提、人物、冲突这些剧作概念，分别是《编剧的艺术》里前三章的标题，书中有对其更为详细的论述过程，犹如一个个推理演绎法的展示现场，埃格里将《玩偶之家》《群鬼》《麦克白》《哈姆雷特》等经典戏剧逐一剖析，同时也有对那些只因“生逢其时”而叫好叫座的烂剧作的辛辣吐槽。

  

  埃格里的另一个厉害之处还在于，他能在旁征博引、保持理论高度的同时，让文笔流畅自如且简明易懂。这本书比我想象中平易近人得多，这也得益于他在里面聪明地安排了大量问答。我们被这些问题所牵引，读着读着就不自觉地代入了书中学徒的视角，不断对他的观点进行辩证式的思考。在反复辩证的过程中，埃格里用他的编剧技巧完成了一场又一场趣味盎然的编剧课，以至于天文地理、自然万物、逻辑学与辩证法，都能被纳入到编剧技法的讨论。

  拿起这本书的你，也许正朝着成为编剧的路途上前进，又或许只是对电影剧作写作处在感兴趣的阶段。这本诞生在70多年前的“编剧理论宝典”仍旧能发挥出它的大量余热。它就像一节干货满满的编剧课，授课的每个论点都环环相扣，剧作的前提、人物与框架结构间相互交织、相辅相成的纵横网被简炼且精要地娓娓道来，能让人对编剧这门艺术产生更为深刻的认识。

  不过话说回来，即使你并没有打算把编剧当作志业，这本书也同样值得一读。因为它能让你更好地理解一部佳作到底好在哪里，其中的人物究竟精妙在何处，你为什么会爱上一部电影的主角，以及一部烂片在剧作层面为何会失败……

  大多数人难以成为一个好编剧，但至少能做一名想要在电影世界里按图索骥的影迷。一旦你明晓了《编剧的艺术》里提到的编剧技法，便能渐渐地培养起鉴赏影片剧作的能力，并对每部电影或戏剧得出自己理解的结论，不再停留于人云亦云。而这何尝不是一种迷影的乐趣呢？

• 艺用人体解剖与解剖学的艺术

  作者：dami 发布时间：2007-09-19 12:14:12

  艺用人体解剖与解剖学的艺术

  ——浙摄社推出英国DK公司《艺用人体解剖》中文版

  范达明

  英国DK 公司（Dorling Kindersley Limited）2001年推出的《艺用人体解剖》（Anatomy for the Artist）一书，新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受学界称颂的女艺术家和学者萨拉•西蒙伯尔特(Sarah Simblet) 著述并绘制部分插图；特别委托摄影师约翰•戴维斯（John Davis）为全书拍摄了男女模特的人体摄影图片。全书12万字，摄影与绘画插图近400幅。浙摄社中文版的开本虽较英文原著同比略有缩小，但无论是正文文字还是图片说明均属“全译本”，图片也属“照单全收”（并且直接采用DK 公司原版电子图像文本制版），在版式设计、格调以及印制质量上也与原著完全相同，这就使中文版读者能在最大程度上保持与读英文原著相仿的感受。该书中文版凡252 页，采用128克哑粉纸四色精印；平装本定价为118.00元。

  萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术• 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”（第9页）她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德•齐格弗里德•阿尔比纽斯的《骨骼》（1747年），作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”（第20页）对所载安妮•卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》（1998年），作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”；认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”（第25页）萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”（第27页）萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。

  其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。

  其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。

  其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华•霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。

  原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”；强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。

  本书作者萨拉• 西蒙伯尔特曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学以探讨绘画和人体解剖各层面之间关系的论文获博士学位；有多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆；举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。作者现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。

  2004年9月14日写于杭州梅苑阁