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• 作者：Graceॐ 发布时间：2020-12-21 20:45:21

  柏拉图说：“爱情是一种严重的精神疾病。”也许分手才是一次疗愈和成长的良机。

• 作者：Jade 发布时间：2020-05-05 21:14:14

  逐渐看下去，越发觉得“铁三角”是家庭关系的“病因”。家庭生病的原因更多时候是因为夫妻俩人的不和谐。丈夫/妻子的角色缺位，满腔情怀无处安放，于是孩子来补上。妻子需要的是丈夫的关怀，但俩人不能正常相处，或者避免正面冲突，战场就转移到孩子身上。一旦父母给予的爱超过孩子的承受范围，孩子就会发病，用病症来安放父母的满腔情怀，也“维系”父母的关系。就在这样的矛盾中，很自然地引进第三人，形成三足鼎立的局势，稳定了夫妇俩人的危机。“铁三角”下长大的孩子，会与父母纠缠不清，不分你我。这种失去边界的人际空间，角色错位得太严重。丈夫应对妻子温柔，无奈女儿受享着；丈夫应理解妻子，无奈儿子陪伴着母亲……这样的家庭环境中，根本没有夫妻关系、父子关系、母子关系、同胞关系……有的只是生着病的家庭的“症状”，不能动弹。

• 作者：aloneiris 发布时间：2009-05-13 11:31:26

  一早认定是本大道理的书，放在书桌一年愣是没碰过。看完觉得有用大抵和近日的心情有关。没有绝对的烂书，只有烂的时候和烂人

• 作者：幸运币 发布时间：2021-08-22 23:25:29

  画风优秀，绘本页数多，内容详实。

• 作者：小师叔 发布时间：2018-09-16 01:00:28

  这本真是黑人问号

• 作者：僵尸太疲惫 发布时间：2011-10-24 12:50:26

  自由是一种有生命的东西，这生命来自于一个真正完整成熟的人如何将自己与其同伴群体相联系的方式之中。自由和独立意味着内心深处没有任何恐惧，并不意味着没有爱，或要去伤害。

• 你必须回到斗牛场去

  作者：蜜蜂书店 发布时间：2014-07-22 07:29:13

  你必须回到斗牛场去

  毕加索从1964年至1965年逐渐丢开了《画家和他的模特》这个主题后，转向了对荷枪士兵的描绘，但是就这个主题而言，画家似乎始终没有创作出完成的作品。其中的主要原因之一，就是曾与毕加索同住多年的弗朗索瓦·吉洛于1914年写了一本书，题为《同毕加索生活在一起》。这本书先以英文本问世，1965年春天又出版了法文本。毕加索认为这本书把他的一切私事和盘托出，公之于众；又像是一幅漫画，把他画成一个既可笑又可憎的人物。所以他对这本书的反应，先是闷闷不乐，继而伤感痛心，终于怒不可遏。雅克琳先是尽最大努力制止这本书的法文版问世，继而打算在书店阻挡它的发行，但终归徒劳，最后到法院起诉，官司也打输了。毕加索在84岁高龄受到这种精神上的打击，如果说对于他的工作情绪没有影响，那是不可能的。所以1965年至1966年，画家虽然仍旧精力充沛，勤于创作，但作品大都是一些素描和版画，描绘的对象除上述荷枪士兵之外，又常有早年爱画的马戏团的人物。其次是吹奏乐器者、画家、裸体等。1967年，画家重新表现出强烈的创作欲望和旺盛的精力。2月，他开始把画家和荷枪士兵结合起来，画了一位坐在画架前的一把17世纪的椅子上的画家，腰间挎着宝剑，手执长长的画笔在作画。这次人们看得出画中的画家画的是什么了—— 用稳健而粗犷曲线勾成的一个裸体，头部极小，胸部奇大。但这时画上这位画家用的还是铅笔，到了3月，他使用色彩了。毕加索当然很喜欢这位画家。接着却又画了许多荷枪的士兵，威风凛凛，高傲不凡，一队接着一队，迅速占满了他的画室。雅克琳对马尔罗说，最初这些武士全部来自伦勃朗。的确，有一幅曾题为《伦勃朗的人物》，但后来由于人物描绘逐步变了形，以至于看来倒完全像是马奈的画中人了。

  毕加索画的荷枪士兵样子很可怕，佩挂刀枪，手拿吓人的烟斗，长有一脸路易十三式的胡子，颜色火红，神色威武而带有嘲弄意味；这是因为毕加索虽然憎恨战争，但他对于武力所抱的态度至少是充满矛盾的，或者说又恨又爱—— 他在自己的绘画里常常描绘武力。至于嘲弄，这原是毕加索的绘画中无可抵消的一个因素，他嘲弄每一种普遍接受的想法，嘲弄那种所谓理所当然的艺术，但也嘲弄自己。同时，他也仍然忠实于他的那些老朋友——马戏团的人物，但现在所画的已经不再是很久以前的那种忧郁枯瘦的蓝色身影了，他们如今同荷枪士兵一起出现，虽然偶尔也为悲剧性的红色色斑所渲染，但和其他人物共同具有鲜艳欢快的进取性色彩，这是充溢在毕加索晚期作品中的一种色彩，它在1969年至1970年间达到了高潮。在这一年里，有一幅30×22.5英寸的绘画引起了朋友们的注意。那就是毕加索用细线条画了三个女人，背景上全是赭石色，只有当中那个人物的头部画得较为清楚，用黑色勾勒，并用阴影烘托。这三个女人的脚下蜷缩着一个男人。这上面描绘的非宗教的三位一体，似乎是对《亚威农的少女》所作的短暂的呼应。给画成双侧面的那个男人也许就是毕加索自己。这幅画表明了毕加索在念念不忘伦勃朗和马奈等大师的同时，也在回顾自己早期的作品，回顾故国和故人，画面上散发着浓重的西班牙气息。

  这一年虽可说是毕加索绘画的丰收之年，但他同时还作了不少幅腐蚀版画。这一则是因为尽管毕加索在过去已作了无数幅版画，但他认为这种艺术手段还有尚待发掘的很大的可能性；二则是这几年他得到了克洛米林克兄弟的配合，使他能够随时看到一幅版画在创作过程中的各个阶段的不同印张，因为这两兄弟的印刷机就在穆甘。他俩认为自从同毕加索合作以来，1967年至1969年是他们最忙碌的几年，有时在速度上几乎跟不上毕加索。他们回忆说： “毕加索在不放弃他运用得十分娴熟的手法的同时，梦想着开创新的创作过程。如果有些铜版画有好几种变体的话，那并不意味着毕加索在修改某一细节，他是要让已经刻成的东西再深入一步，使它具有更大的规模和更大的深度，使他所处理的主题尽可能多说出一些来。”至于这一时候他所描写的对象，主要还是荷枪士兵，其次则是裸体女人、神话、妓女、妓院，有不少色情场面。这些故事都没有连贯性。但也并非毫无联系，往往出现一些料想不到的人物和事件，当然也没有达到什么高潮。看来一个重要的主题在酝酿，在成熟。可惜画家后来似乎始终没有以最后完成的作品把它如愿以偿地表达出来。其中的主要原因之一，可能在于这位画家在年近九旬之时，反而以空前旺盛的精力要把积累在胸中的各种主题用他所掌握的各种艺术手段表达出来，以至于几乎陷于忙乱状态。他刚一放下雕刻工具，便又拿起画笔，诉诸于线条和色彩。毕加索晚年的色彩以黑色为主调，其次是西班牙式的红色和黄色，再次是艳丽的蓝色和绿色。这种色彩直接表现了画家的内在的生命力。单是1969年1月到1970年2月这13个月里，他就作了165幅绘画（其中有许多都是6×4英尺的），以及数十幅素描。这些作品都曾于1970年在亚威农展出。到了1971年夏天，当阿尔的利多美术馆通过毕加索的一位好友请求他展出近作时，毕加索在来者面前展示了许多绘画：头像、裸体、荷枪士兵、画家、小丑、吉他手等，致使来者眼花缭乱，一时无从选择，可见数量之多。后来还是毕加索和雅克琳经过慎重考虑，选定57幅送去展出。这些都是1970年12月到1971年2月的作品，大多数是用墨水、铅笔和薄水彩颜料画在白色或染色纸板上的，有时也用色粉笔。有一幅作品的背面标有1971年2月3日字样，画的是坐在画架前的一位画家，毕加索在上面又写上“仿马蒂斯”，画上的画家看来的确有几分像毕加索的那位已经去世的好朋友。而且在利多美术馆的那次展出前不久，即1971年4月23日，还在路易斯·雷里展览馆展出了194幅素描和几百件其他作品；这些素描也都是用黑色、蓝墨水或薄水彩颜料画在纸板上的，有时也用色粉笔和蜡笔，创作日期是1969年12月15日至1971年1月12日。画家的创作热情，由此可见一斑。另外，从毕加索本人的一次谈话中也可以知道他的繁忙程度：这年5月间，毕加索和雅克琳到尼斯机场送他们的律师回巴黎。新闻记者和摄影记者不知怎的，得到了消息，蜂拥而至，把他们团团围住。有一位记者说，据西班牙一家报纸报道，毕加索将于6月10日到马略尔卡岛看斗牛，问他是真是假。毕加索回答说：“每隔一个时期，人们便说我要到西班牙去。这是假的。我决不再回西班牙去看斗牛了，至少说，在我的祖国还在佛朗哥政权统治下，我是不会去的。再者，我的工作堆积如山。我连一秒钟的空也抽不出，根本不可能想到任何其他事情。每天晚上我都在画室里工作到很晚的时候。”

  1971年是毕加索的90寿辰。法国政府决定从国立美术馆收藏的毕加索的作品中选出8幅，在卢浮宫的大展览馆展出。可惜负责挑选的让·雷马里哀采取了“象征性”的手法，回避一切颠覆传统而勇于创造的作品，或者说是富有挑战性的作品，例如富有创造性的立体主义杰作和剪纸拼贴。为了给毕加索作品腾出地方，原来在卢浮宫内大展览馆里占据“荣誉画坛”地位的法国18世纪的好几幅名画都给移开了十天。法国总统乔治·蓬皮杜主持了这次画展的开幕式，他说，毕加索是“一座火山⋯⋯无论他画的是女人的面部或者丑角，都同样迸发出青春的火焰”。但是卢浮宫并没有表现毕加索这座火山的喷发时期，它倒是偏爱他的平静时期。在画展开幕以前，蓬皮杜总统还称赞过肯惠拉，因为后者在1964年以前就曾断言：“我从一开始时，即看了《亚威农的少女》的时候，就知道这样的画总有一天要进卢浮宫。”的确，这位旧时的维农街画商肯惠拉，是最能充分领会毕加索的天才的一个人。在毕加索90岁生日时，巴黎的官员们授予他“荣誉市民”的称号。对于这一切，毕加索似乎觉得全都无足轻重，只派了他的儿子保罗作为代表，去参加那次画展的开幕式。他自己因为前一天晚上工作过久，还在睡觉。

  毕加索的故国西班牙的人民借庆祝毕加索90寿辰的机会，举行群众集会和学术报告会，高呼“毕加索！自由！”的口号，愤怒抗议佛朗哥政权的法西斯统治。许多大学生遭到警察的殴打，不少人被逮捕和判刑。但是在与毕加索关系密切的巴塞罗那，为庆祝这位画家的生日，由市长亲自主持，举行了一次由《世界》周刊出面组织的午餐会，并给毕加索发来了一份贺电，称他为“1971年杰出的西班牙人”。年逾九旬之时，毕加索的创作热情和勤奋程度一如往昔。斗牛士多明格因请问毕加索，自己是否应该从此不干斗牛这一行的时候，他的同胞和朋友毕加索说：“米格尔，你可能死在牛角之下。但是你所能期望的结局还有什么比这更好呢？而我所能够向往的，又有什么会比执笔作画的当儿跌倒在地一命归天更能心安理得呢？当一个人懂得了怎样做某项工作的时候，他若是停住不做，那他就算不上一个人。所以说，路易斯·米格尔，你必须回到斗牛场去，在那里死得其所。”毕加索始终没有离开过自己的“斗牛场”。他举行画展，似乎比往日更频繁。1972年12月1日，路易斯·雷里展览馆展出了他的172幅素描，全都非常泼辣，幽默，粗犷。1973年1月24日，他又展出了一组色情版画，这些作品显然受了德加的独幅版画的启发。其中最新的版画创作于1972年3月25日，最新的素描注明的日期是同年8月18日。也就是在这一年的1月，他又同意把近作拿到亚威农的教皇宫展出。现在知道，他曾同雅克琳一起秘密地去看过这次画展，并对作品的布置和绘画本身在那个大教堂里显现出的气魄深感高兴。同时还答应再送201幅绘画来，作为在该地的第二次近作展览，题材比第一次展出的作品更富色情。1972年的整个冬天和1973年的春天，他一直忙着画画。尽管患了严重的流感，并几次卧床数日，但是他的医生并不担心，因为他知道毕加索的身体素质。的确，这位身体结实的画家在84岁时（1965年11月）在巴黎的美国医院切除胃癌后，健康情况也似乎不曾受到任何影响，他还风趣地说：“他们像剖鸡一样把我剖开来。”如今的感冒，自然不足挂齿。何况毕加索还在坚持画画，甚至看电视时也在作草图。但是，1973年4月8日下午3时的一条电视新闻宣布，巴勃罗·毕加索于当天上午11时40分逝世。

  新闻记者像潮水一般涌到穆甘寓所紧闭的大门前。一大客车的警察赶到现场，拦住了目瞪口呆的吊唁者。只有那个老园丁站在围墙的里面，泣不成声，对着来人提供的一个扩音器说：“他每天在花园里散步。昨天我还看见他。傍晚时候我还拿了一些银莲花和三色紫罗兰送给他，因为他最喜欢这种花。谁想到今天上午，我的妻子出来哭着说：‘主人去世了。’”

  毕加索的突然逝世，在前几天毫无征兆。逝世前夕，即星期六晚上，他还同他的公证人安特比和雅克琳一起吃了晚饭。11时他说：“我不再喝了，我必须工作。”就到楼上画室。凌晨3时上床，醒时无法下床。雅克琳立即喊来了家庭医生，他给毕加索打了一针镇静剂，一边打电话请巴黎的一位心脏病专家。等专家赶到，毕加索睡着了，但不时说出一两句话，仿佛是梦呓。大家都看得出，病情已告危急。11时40分逝世。毕加索的最后一幅绘画是《带剑的人》，这是他在去世前的几个星期中多次试图表达的主题。

  另外，他在1972年1月30日画在纸上的一个巨幅头像，面部用绿色蜡笔涂成，表情惊慌，眼睛睁得很大，逼人的惶恐不安。有人认为这是一幅自画像，不无道理。某些面部特征确有与画家相似之处。他那坚定而惊恐的目光似乎看见死神在逼近。毕加索曾说：“我不怕死。死亡是一种美。我怕的是久病而不能工作，那是时间的浪费。”他的一生没有浪费过时间。

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• 103副浮世绘作品，让我们一起从江户时代跨越明治时代观赏日本版画盛宴

  作者：苏小陌 发布时间：2021-05-27 19:24:02

  我几年前看过一部日本动漫作品《怪化猫》，除了故事情节外，这种独特的画风让整个作品的视觉变得非常的华丽，最后一查才知道《怪化猫》这部作品是日本特有的浮世绘绘画风格，比如在《座敷童子》篇中背景的女子就是浮世绘经典的“美人绘”，有点江户时期的浮世绘风格。

  浮世绘是江户时代的产物，德川家康开启德川世家的太平盛世，身佩武士刀的武士渐渐淡出人们的视野，而大街小巷多了各种小贩，那时候在江户城聚集了差不多25万男性，女性却仅仅只有8万，所以在江户吉原地区设立了红灯区，而浮世绘就成了春画的代名词。

  

  但是为什么梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家都受到日本浮世绘风格的影响？日本浮世绘为什么这么火？在浮世绘众多的名家画家中，谁是你心中的浮世绘c位大师？远足文化编著的《浮世绘百景：穿越百年的江户名胜巡礼》一书中，16位浮世绘巨匠，103幅风景名画，从江户时代跨越到明治时代，让我们一窥浮世绘各流派风格，纵览日本版画艺术的巅峰。

  

  从《浮世绘百景》的103幅名画中，我们可以看出浮世绘的题材是非常广泛的，花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，一方面这些画表现出当时的江户人对浮华世界的美好向往，同时通过这些画作我们也能了解日本历史，当时社会各阶层的生活百态和流行时尚都在通过这些画向我们展现了出来，所以浮世绘也被成为“日本民俗的百科全书”。

  

  

  

  我们知道不同的地区风景名胜和人文都会有所不同，在日本也不例外，《浮世绘百景》分江户、京都、大阪、奈良、滋贺五个板块，囊括了富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点，然后每一幅作品都加上了名字描述，包括创作背景、特点以及民风民俗、创作技法，还有不时地穿插着有趣的“浮世绘小课堂”为我们增加关于浮世绘的拓展知识，让我们更加全面的去了解作品背后所代表的文化内涵，然后一步一步地揭开了日本民俗文化的面纱，因为浮世绘起源于江户，所以江户的篇幅也是最长的。

  

  

  

  《浮世绘百景》一书中，16位浮世绘巨匠，对我来说c位就是“画狂人”葛饰北斋，在他80年的创作生涯中，完成了大约34000幅作品，而他的代表作品《神奈川冲浪里》，如果你盯着这幅画看一会儿，就能感受大浪袭来的压迫感，但是划船者依然用力划着浆，也表现出日本人的那种拼搏精神，画中的巨浪是融合了传统美学和西方技法的集大成之作，这幅也从侧面反映了当时浮世绘已经受到西方古典主义绘画的影响，两国的文化经济与往来，浮世绘这种平民化内容和描绘现实生活就吸引了欧美派的印象画家。

  

  

  潘力说，每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。而《浮世绘百景》这部作品通过103副浮世绘作品向我们展现的正是日本从江户时代到明治时代的日本民俗文化，也向我们传递着日本文化在时代发展下，中西方文化相互融合中是如何顺应时代的审美下，又独具特色的发展。