顾健人传（中国工程院院士传记系列丛书） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

顾健人为中国工程院医药卫生学部资深院士，肿瘤分子生物学家，被誉为中国肿瘤研究的泰斗，现任上海交通大学医学院附属仁济医院上海市肿瘤研究所名誉所长，在国际上发现了肝癌的活化癌基因谱，创建癌基因及相关基因国家重点实验室，是中国癌相关基因及基因治疗研究的奠基人。本书从多个方面讲述顾健人院士的成长和转折，教学、科研和管理的成就贡献，特别是教学思想、科学思维和战略思维的形成与实践，既有宏观战略的深入思考，又作细致入微的切实践行，由此论述他的“思想之光”，记述他光辉的科学人生。

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书籍介绍

顾健人为中国工程院医药卫生学部资深院士，肿瘤分子生物学家，被誉为中国肿瘤研究的泰斗，现任上海交通大学医学院附属仁济医院上海市肿瘤研究所名誉所长，在国际上发现了肝癌的活化癌基因谱，创建癌基因及相关基因国家重点实验室，是中国癌相关基因及基因治疗研究的奠基人。本书从多个方面讲述顾健人院士的成长和转折，教学、科研和管理的成就贡献，特别是教学思想、科学思维和战略思维的形成与实践，既有宏观战略的深入思考，又作细致入微的切实践行，由此论述他的“思想之光”，记述他光辉的科学人生。

• 作者：solaris 发布时间：2020-06-11 04:34:10

  n年前学校门口十块钱买的…一边等开校门一边读，懐かしいね

• 作者：猛烈员工 发布时间：2016-09-11 23:04:56

  还有什么比小时候聪明的男孩长大是一个帅哥更让人欣慰呢。

• 作者：胡迅 发布时间：2023-09-12 10:35:05

  比较浅，不值69

• 作者：lucermarine 发布时间：2018-12-28 12:45:44

  这本书真的好难找

• 作者：最美的时光 发布时间：2020-01-03 22:16:58

  人如果没有更高的理想，就会在现实生活中沉落下去。

• 作者：うめ 发布时间：2011-12-25 20:02:30

  只能说是便携版的吧，很小，解释很少~

• 无酒不成礼

  作者：Galina 发布时间：2018-12-14 01:27:16

  中国素有“礼仪之邦”的美称，礼制中的五礼分别为吉礼、宾礼、嘉礼、军礼、凶礼。饮酒礼是嘉礼中重要的一种礼仪。王熹先生认为：在中国古代乡里社会生活的礼俗制度史上，饮酒礼可以算是流行范围最广、延续时间最长、政治礼教性最强的一种较为普遍饮宴活动。

  在中国，“无酒不成礼”，即行礼离不开酒。酒具是中国饮食文化的重要组成部分，也是中国饮食文化传承与发展的重要载体。种类繁多、造型各异、不同用途的酒具体现了古人的聪明智慧，不同质地的酒具也代表着饮酒者不同的身份地位。不同历史时期的酒具有其不同的风格特点，探究中国各个时代的酒具特点与其发展演变，可使读者更好地了解我国饮酒文化的璀璨历史。此为本书的价值所在。

• 当然了,博物馆也是世界的一部分。

  作者：Tuna Bento 发布时间：2020-07-16 00:20:29

  “当然了,博物馆也是世界的一部分。”

  

  对不起拍得太渣了，急于想把这句喜欢的话带给大家

  这句话来自书中男主人公从美术馆出来，搭他的便车回布鲁塞尔的年轻人。确实，如果你喜欢旅游，博物馆，美术馆，它们也是世界的一部分，而且是很重要的一部分。当你从空间上穿过了横向的世界，美术馆和博物馆，就是带你从时间里穿越纵向的世界。

  这本书对我来说，有着特别深的同理感。数年前在专栏写过一篇小小的随笔，名为《艺廊之歌》。

  后来再遇到这样的安静和平和已经要将时间推延到两年后的伦敦，地点是National Gallery。这个地方个人觉得远远比大英博物馆更有值得去的价值。第一次去的时候的震撼是扬凡爱克，达芬奇，韦拉斯凯茨，透纳，莫奈，梵高等等大师就这么穿越时空零距离把传世名作呈现眼前，画框上甚至连玻璃都没有；是老师带着小学生直接在美术馆上美术课，不需要那些色差严重细节模糊的印刷品来教条地描述什么艺术家的艺术风格；是终于遇到一间感觉走不完、看不完的美术馆。这些政府拥有的艺术品，无保留不收费地完全开放给公众。我相信如果我是那些小学生中其中一个，我可能不会高中才对学习绘画产生兴趣。

  这是当时随笔里的一段我的感受，也是我爱上了逛美术馆最直接的原因。不仅遇到画，而且遇到众生。遇到的不仅是现时的人群，也跨越时空和百年前的画匠的思考和手艺，作了眼神交换。

  去年再访伦敦，National Gallery依然是非常重要的一站，占据了将近一整天的行程，对于总体并不算悠长的假期来说，重要又值得。这就是我为什么特别能够理解书中的休伯特先生一天天，一次次沉浸美术馆的原因。

  让他走不动路的是画作，是里面打动人的细节，更加准确来说是细节里的触动感受的那个部分。它们是灵感，让你想画画，想写作，想谈恋爱，想时空穿越，想拍电影，想写诗，想唱歌，想起陈年往事，想起陈年往事里的某个人，熟悉的人或者陌生人，他或者她的一句话，一个眼神。

  我时常在想，画画状态的我和不画画时候的我，五感差异是很大的。当我躺在沙发上玩手机，打开阴阳师，打开江南百景图，我是放松的，全身心放松的，感官亦如是，迟钝懒散。当我开始画画，就变得敏感，情绪也容易波动，会为了晕开一个令人满意的腮红而快乐一整天，会因为一张纸脱矾看全世界不顺眼。每一个我优缺点都明显。

  而看画的时候又是另一个状态，怎么说呢，多愁善感。

  我无数次提及我能够相信大家说的全是群演的《歌手》里的观众是真的落泪，因为我第一次看到岩间圣母的时候，莫名其妙的，眼泪落下的时候自己都 没有知觉。在英国国家美术馆的展厅里，巨大的画作面前，我甚至一眼没有看清全貌，没有看到局部，光是盯着龟裂的颜料眼泪就落下了，不是快乐，不是感动，脑子是空的，只是落泪，连哭都算不上。说是震撼可能更妥帖。此前此后都没有过这样的经历，让我至今仍旧认为达芬奇是我心里最好的画家，因为他的画作光是裂纹就让我震撼到落泪。这种感觉无法令人理解，就像休伯特的感觉无法和人描述。仅仅是重复地，甚至无目的地，在美术馆里把时间挥霍掉本身，就是一种巨大的沉浸。每一次当时没有刻意去捕捉的瞬间，等到离开的时候，莫名其妙会有脑海里筛选好的镜头，一遍遍在眼前播放，反映在笔触里，叠加到生活中，循环往复。

  说到绘画方面，作为一本漫画来说这本书的画工相当了得。感慨于作者扎实的技巧和美妙流畅的分镜，作为绘画者是非常好的参考。单凭静态的图片就完整掌控了读者的阅读节奏，人物的心理处理，非常出色的时间节奏管控。故事讲得自然又深入人心，在漫画和绘本的载体里，靠的是画面本身而非依赖文字描述。记得大学时候阮筠庭老师的课上，有个问题她交给我们在创作的时候时刻自问：我的故事，真的有非要画成画面的必要吗？《旁观者》很好地给出了答案。这本书引起人共鸣的最直接有力的关键，就是画面的表达。试想这些画面所传达的情感，是文字远不能达到的效果。

  这是近年来后浪引进的绘本里我最喜欢的一本，如果你也是美术馆流浪者，请和休伯特一起，在长椅上看画，带着时间的片段回家。

  

  动画分帧一般的叙述形式，把情绪传递得极其到位

  

  在留白和聚集之间，值得借鉴的构图和分镜掌控能力