汉画像之美 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

汉民族不仅有一部文字记载的历史，而且还有一个图像呈现的世界。汉画像以其丰富的象征形式，表现了汉民族审美的意识形态，其中包含着汉民族文化的原型结构，更接近民族精神的核心，在视觉文化日益成为当前重要话题的今天，我们对中国古代汉画像进行探讨，以便从一个新的角度更新审视汉民族的审美文化就是很有意义的。

本书以汉代墓室画像、汉代祠堂画像、汉代棺椁画像、汉阙及其画像等为研究对象，从汉画像与儒家审美观念、汉画像与道家审美观念等方面，对汉画像中反映的中国传统审美观念进行了深入阐述。

引言

第一章 汉画像的发现与研究

第一节 什么是汉画像

第二节 汉画像与中国的美学传统

第三节 汉画像与美学研究

第二章 汉画像研究的历史范式

第一节 金石学式的研究

第二节 考古学式的研究

第三节 文化学式的研究

第四节 艺术学式的研究

第三章 汉画像的美学研究

第一节 从图像志到图像学

第二节 象征符号分析法

第四章 汉画像产生的时代

第一节 经济背景

第二节 文化背景

第三节 政治背景

第四节 厚葬习俗

第五章 汉画像的分类

第一节 汉画像石

第二节 汉代画像砖

第三节 汉代壁画

第四节 汉代帛画

第五节 漆画、玉饰、铜镜纹饰

第六章 汉画像石的区域分布及特征

第一节 山东汉画像石

第二节 苏北、安徽、浙江汉画像石

第三节 山西、陕西汉画像石

第四节 河南汉画像石

第五节 四川汉画像石

第六节 汉画像石区域之间的交流

第七章 汉画像的题材谱系

第一节 天文图像

第二节 升仙图像

第三节 历史故事图像

第四节 祥瑞图

第五节 战争图

第六节 狩猎图

第七节 庖厨图

第八节 乐舞百戏图

第八章 汉代墓室画像

第一节 墓室画像的由来

第二节 墓室画像的图像分析

……

第九章 汉代祠堂画像

第十章 汉代棺椁画像

第十一章 汉阙及其画像

第十二章 汉画像与道家审美观

第十三章 汉画像与儒家审美观

第十四章 汉画像中的佛教内容

第十五章 “十字穿环”与“二龙穿璧”

第十六章 汉画像宇宙象征主义图式的美学意义

第十七章 汉代美学与汉画像艺术

第十八章 汉画像审美观念的根源

第十九章 汉画像传统审美观念的现代意义

参考书目

后记

朱存明，徐州师范大学汉文化研究院院长、教授、博士。发表论文百篇，出版专著12部。完成国家社科基金项目等六项，多次获省部级科研成果奖。

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书籍介绍

汉民族不仅有一部文字记载的历史，而且还有一个图像呈现的世界。汉画像以其丰富的象征形式，表现了汉民族审美的意识形态，其中包含着汉民族文化的原型结构，更接近民族精神的核心，在视觉文化日益成为当前重要话题的今天，我们对中国古代汉画像进行探讨，以便从一个新的角度更新审视汉民族的审美文化就是很有意义的。

本书以汉代墓室画像、汉代祠堂画像、汉代棺椁画像、汉阙及其画像等为研究对象，从汉画像与儒家审美观念、汉画像与道家审美观念等方面，对汉画像中反映的中国传统审美观念进行了深入阐述。

• 作者：寻陌185888443 发布时间：2019-05-16 09:54:10

  创世神话是个巨大的宝库，很多影视剧都取材于此，如风姓兄妹伏羲女娲的桥段。本书从开天辟地到造人——洪水——再造人，龙凤崇拜，中原正统，考据梳理了三皇五帝的时期的统领和标志性人物，分析了中国神话有别于西方原罪意识的对天地人之间关系的追索，内涵丰富。美中不足之处是“下面我们来讲一下”这类语句贯穿全书，让人感觉很不严肃一秒跳戏；四百六十页的书才读到26页就看到一错别字

• 作者：韧勉 发布时间：2018-03-22 23:39:05

  基础多描述，理论需高屋

• 作者：万有引力之后 发布时间：2014-09-08 09:56:40

  门外汉，无甚干货，无甚见解，平庸之作，泛泛之语。

• 作者：邝海炎 发布时间：2018-09-01 12:08:51

  尼玛哟！商务印书馆吃了屎嘛？出这种垃圾书！该书美其名曰《汉画像之美》，读过以后却丝毫感受不到汉画像的美。为何？谈汉画像之美，当然要理解其造型元素和原理，首先要掌握现代造型语言，其次要对汉画像有细腻敏锐的感受力。可作者呢，第一，扯出福科、德里达、巴特、荣格、斯特劳斯等文化学大师干嘛喽，那些人又不懂造型艺术，你应该读阿恩海姆的《艺术与视知觉》、希尔德勃兰特《造型艺术中的形式问题》嘛。2，整本书似乎很有体系，可干巴巴的，丝毫看不出汉画像之美给作者造成的感动，这说明作者生命感受干涸以及艺术嗅觉既聋又哑。相比起来，李国新、杨絮生这对青年夫妇的研究好多了。但有什么办法，学界现在就是被朱存明这种知青一代把持，水货们先天不足就算了，后天也不努力吸收新知识，只借着博导教授身份互相吹捧。

• 作者：松萝 发布时间：2018-10-12 09:15:03

  补标记，读前很期待，读后略失望

• 作者：zhaoli 发布时间：2018-10-13 15:25:07

  七拼八凑，杂乱无章，既无学术价值，又不好看。

• 最大的启发是“象征”二字

  作者：简略文字之美 发布时间：2019-02-01 12:49:18

  汉画历史遗存多，研究亦多，这部书用了很大的篇幅整理这些材料，可见作者所下的功夫。这部书，给人最大的启发是“象征”二字。从象征的意义出发，很多汉画，不论题材内容、技法材质，就容易理解多了。我看的这一本，是从图书馆借的，前面有读者读的很认真，用铅笔做了标记，甚至还有旁批（是批评的意见）。窃以为这本书还有提升的空间。一个是内容多以阐述、转述研究现状为主，不够精炼，不能突出作者的创见，二是图片与文字配合度不够，于读者多有不便，三是对于青铜玉石器等有所疏忽，与其“汉画”概念多少有些出入，四是有些文字、图片前后重复，不能不说是一个遗憾。我父亲年轻时做过石匠，所以我对以石头为材质的加工保持着“本能”的直觉和兴趣。汉画生成之后，自然是当时和后代人的眼中之物，但在此之前，无疑是画匠石匠等刀笔斧凿之下的加工之 物。事有先后，物有终始，其中当有共通的道理。如果把研究视角前移一些，会不会更完善？

• 沉浸式领略日式生活美学的迷人之处

  作者：有书至美 发布时间：2021-09-09 18:38:51

  讲真，日本真是个神奇的国度。

  惊人的现代感和古老的传统在这个国家兼容并包，优雅的艺伎、身着长袍的牧师、流行音乐巨星和富有远见的工程师都融汇在这个国度中。

  

  而通过体验日本如万花筒般对比鲜明的各种乐趣，或许你也能领悟某些日本式的智慧，并将它们巧妙用于日常生活中。

  若是想读懂当下的日本，那就来看这本书——

  DK日式生活美学全攻略，400多张精美图片+百科全书式专业解读，沉浸式领略日式生活美学的迷人之处。

  

  [英]DK出版社 编著

  2021年8月

  华中科技大学出版社-有书至美

  想了解日式美学的内核，或是领略其传统手工艺品及现代设计的魅力吗？知美君给你带路~~~

  美学与设计

  日本美学以一套古老的理念为基础，发展出设计之美的独创之道。日本传统美学基于神道和佛教信仰，强调简洁和生命的短暂性。以下原则体现在日本设计的方方面面，无论是插花的排列还是汽车的形状。

  

  一个由金缮修复的破裂碗依然是侘寂风格。

  侘寂

  “侘” 意为朴实无华，而“寂” 则表示一种永恒之美， 一种迷人之趣。

  侘寂风格设计的魅力来自它的不完整、不完美和不永恒。比如，一只碗的形状并非对称的圆形，而是略微歪斜；其颜色并非明亮大胆，而是自然柔和，且质地可能粗糙不平。

  日本普通民众可能很难对这个概念做出准确的解释，但他们会本能地通过观察上述特征来判断某件东西是否为“和风”。

  

  插花受季节因素影响，这提醒人们自然的短暂。

  物哀

  “物哀”这个概念是侘寂的基础，它可以被翻译成“哀情”，并包含了无常观

  。这是日本人热爱短暂事物的驱动力，如赏樱花。这是一种复杂的情感，观赏美丽樱花时的喜悦，会被花期短暂的悲伤而冲淡。

  素雅

  与侘寂不同的是，“素雅”（渋い，shibui）是一个形容词，表达了微妙、低调的美和内蕴的概念。虽然许多有侘寂之感的物件和设计都是“素雅”的，但“素雅”的东西并非都是侘寂风格。

  据说“素雅”有七种元素：简单、含蓄、谦逊、自然、平凡、瑕疵和安静

  ——没有任何设计华而不实或过于灰暗。

  

  日常生活中能看到侘寂风格，即使是一个简单的桌子都提醒人们一切都不是永久的。

  粹

  “粹”可理解为“别致与时尚”，是日本人较新的审美概念，演变自17世纪的商人文化，与上层皇族和武士推动的侘寂理念相对立。

  如今，“粹”最引人注目的是那些精心设计的日常用品，比如有着精致刺绣的茶巾，但从“黏土”（Nendo）设计工作室生产的时尚电子产品以及日本作家村上春树的作品中也能感受到“粹”的存在。

  

  日本每年盛开的樱花，完美地承载了物哀中的欢乐与忧伤。

  插花

  作为物哀的象征，插花通过花与叶的安排，创造出一件件栩栩如生的艺术品。

  这种做法起源于早期的佛教寺庙，佛教僧侣将其用于茶道。

  花道最简单的形式是三种元素的组合，但是其风格在漫长的岁月中发生了巨大变化。

  江户时代，花枝众多的“立花”花型开始流行，它代表佛教的宇宙观，随后出现了一种更简单的“生花”花型，它注重植物的内在美。

  

  

  如今花道流派之多令人惊讶。

  池坊是最古老的流派，严格坚持“立花”和“生花”的花型要求。小原流成立于明治时期，融入了西方花束元素，采用“盛花”的新花型彻底改变了花道。

  盛放在容器中的花束代表自然景观。草月流成立于1927年，主张任何人在任何地方、任何时间、能利用任何材料创作。更多的现代流派还包含“自由花”花型，即没有固定的规则，全凭艺术家的想象。

  传统工艺品

  日本陶瓷多姿多彩，或质朴中带有瑕疵感，或图案细致而精美。如今技法娴熟的工匠按照流传几个世纪的传统方法将其制作而成。

  陶瓷在烹饪与茶道中起到核心作用，因而各种风格也在不同领域得到了发展。每种都融合了当地独特的实际情况与技术，与当地黏土的性质密不可分。

  

  益子烧

  益子烧这种民间陶器色彩柔和

  益子烧

  用于制作益子烧的黏土富含硅酸盐和铁，易于成型、耐火性强。栃木县是日本有名的陶瓷城之一，约有250个陶器厂和50家陶瓷商店。这个地区尤其以红黏土制成的陶瓷而闻名，益子町人滨田庄司将其发扬光大，他同时也是日本民艺运动的主要人物。

  

  有田烧

  伊万里烧图案非常复杂

  有田烧（伊万里烧）

  16世纪，朝鲜半岛的制陶工被带到九州岛的有田，分享彩色上釉技术等知识。他们遗留下来的薄、轻，且耐用的伊万里烧以精美的图案而闻名，常带有蓝色和白色的花卉图案。

  日本历史悠久的陶器制造商之一便是成立于1804年的有田制窑，如今依然生产传统或具有现代设计感的陶瓷制品。

  

  伊部烧

  备前烧多为红棕色，风格质朴。

  伊部烧（备前烧）

  备前烧在冈山县伊部地区已有一千多年的历史。这种陶瓷有着温暖的红棕色，通常由泥土和富含铁的黏土制成。当地人认为这种黏土性质独特，

  可以改善食物和饮品的味道，且有助于延长放置于备前烧中的鲜花寿命。

  

  壶屋烧:荒烧质地粗糙

  壶屋烧

  自16世纪以来，温暖的冲绳岛就成为壶屋烧的故乡。壶屋町隶属于那霸市，在20世纪制窑厂被迁移至读谷之前，这里是陶器厂的历史所在地。

  简单无釉的“荒烧”风格通常用作大型储物器皿，而色彩更为鲜艳的“上烧”风格则多用作装饰性餐具。

  

  轮岛涂的漆器经常有黄金色装饰。

  漆器

  欣赏光滑的日本漆器是一种享受。

  它起源于5000多年前，是通过在木头上覆盖一层漆（从树液中提取）然后将其打磨成光滑且有光泽的表面制成的。

  石川县的精美漆器“轮岛涂”展示了沈金、莳绘和洒金粉等精美工艺，而本州北部的青森县津轻地区则擅长使用多层不同颜色的油漆制作斑驳的漆器。

  日本西部和歌山县的“根来涂”漆器外层是红色的，经过磨损之后会慢慢露出下面的黑漆。除了艺术技巧，工匠还需要高超的技艺，因为漆在变干之前是有毒的。

  

  从左到右：最常见的漆器颜色是黑色和红色的；传统上用于镶嵌的木材是不染色的。

  人偶

  在日本，人偶不仅仅是儿童玩具，还有更广泛的文化魅力。几乎每个人都会买禅宗始祖菩提达摩的红色混凝纸玩偶。这些护身符出售时通常不画眼睛，其想法是当设定一个目标时，画一只眼睛；当目标实现时，再画另一只眼睛。更精致的是“雏人偶”，穿着平安时代（794—1185年）宫廷贵族飘逸华丽的长袍，为了3月3日的女儿节而制作。

  

  彩色达摩玩偶是毅力和运气的象征。

  和纸

  和纸由植物纤维手工制成，其独特且自然的不规则外形蕴含侘寂之美。

  和纸类型丰富，用于门帘和灯罩等物品。“细川纸”以坚韧耐用而闻名，由楮树树皮制成，利用花瓣及草木灰创造不同的颜色和纹理。

  “石州半纸”产于日本岛根县，因其坚韧的质感备受欢迎，制作原料混合了黄瑞香、雁皮 （一种类似丁香的灌木）和木槿根。

  

  和纸工艺在日本已有1000多年的历史。

  现代艺术

  日本的现代艺术诞生于二战的灰烬中。彼时全国范围内开始重建工作，获得解放的艺术家们也重新创造艺术概念。新一代创作者们拥抱表演艺术，探索超现实主义等具象运动，避开传统画廊，选择街道、舞台和屏幕。这些前卫大胆的行动使得日本拥有了鼓舞人心的艺术力量。

  

  神奈川县箱根露天美术馆。

  波普艺术革命

  日本的波普艺术起源于20世纪50年代的实验性艺术舞台。

  在一个同时经历文化审查和巨大破坏的社会中，战后前卫的流行艺术家是变革和自由的巨大力量，为新一轮的艺术浪潮增添了文化趣味。

  如今日本波普艺术已成为一种文化符号。村上隆的彩虹色绘画、雕塑和设计被路易威登和三宅一生等时装公司所采用，他的波普艺术风格进而成为真正的全球现象。

  

  村上隆《五彩太阳花》，2012年。

  先锋摄影

  日本艺术家们几乎从摄影诞生之际就爱上了它，但二战期间，只有部分新闻摄影才被允许。

  一些极具代表性的摄影师在那个时代仍然活跃，如土门拳。二战后，许多艺术家重新开始摄影。

  他们投入到当下自由的艺术氛围中，通过不同媒介专注于探索新的主题，土门拳改变了摄影的目的和过程，赢得了国际声誉。

  在20世纪60年代末，先锋摄影杂志《挑衅》（Provoke）推动了森山大道的事业。森山通过捕捉平凡的美，运用街道场景创造了颠覆性的叙事作品，并邀请观众参与其中，打破了街头摄影的界限。

  

  森山大道作品——《野狗》

  草间弥生—圆点先锋

  草间弥生以其圆点画和大型装置而闻名于世，是20世纪60年代的一位重要的流行艺术家

  。早期的她在战后日本寻求创作自由，奇特的表演艺术和富有创意的绘画作品使她在国际上声名鹊起。

  草间弥生色彩鲜艳的圆点装置探索了规模和无限的概念，许多灵感来自她的焦虑和抑郁经历。对图案的重复使用暗示了她的强迫症和幻觉，在这种幻觉中，她看到了周围事物的表面上残留的难忘影像。

  

  草间弥生作品

  你可以在很多画廊里找到草间弥生的作品。

  世界最著名的草间弥生博物馆在东京，欣赏她的作品的最佳选择是参观日本香川县的“直岛贝尼斯艺术之地”。

  在这里，草间弥生的南瓜雕塑等作品遍布全岛，创造了一个大胆而富有想象力的世界，在那里艺术至高无上

  

  日式生活之美

  6.2

  [英]DK出版社 / 2021 / 华中科技大学出版社

  市面上少见的全面讲解日式生活美学的著作

  本书聚焦于独特而迷人的日式生活美学，搭配400多张精美图片，从日本的建筑、艺术、动漫、美食、时尚、设计等多个视角进行解读，带读者完整领略日式生活美学的迷人之处，堪称是一本日式生活美学百科全书。

  

  领略跨越传统与现代的日式生活美学

  日本是独特文化的家园，对传统有着完美的继承和发展；同时它又充满现代的活力，在坚持传统与享受现代美好生活之间保持完美的平衡，并无所畏惧地探索未来。

  本书贯穿了“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本三大传统美学理念，同时，也聚焦呈现了日本的现代与创新、摩登与潮流，带读者领略日式生活美学的多姿多彩。

  

  包罗万象的大文化读物

  书中包罗万象地呈现了日本自然、历史、艺术、文化、生活的方方面面，包括备受读者关注的三宅一生、山本耀司、川久保玲等设计师，村上隆、森山大道、草间弥生等艺术家，以及《哆啦A梦》《火影忍者》等动漫作品，书中都有呈现，每个人都能从中找到自己的兴趣点，适合所有对日本文化感兴趣的读者阅读。

  

  实用性强，可以帮助读者开阔眼界、更好地发现生活之美

  通过体验日本如万花筒般对比鲜明的各种乐趣，包括欣赏樱花的美丽，参加喧闹的夏日祭典，品味茶道的精致等，读者将领悟到生活的智慧，并将其应用于日常生活中，发现生活之美，创造美好生活。

  

  出版社背书

  DK出版社是由Peter Kindersley和Christopher Dorling在1974年成立的图书出版公司。他们的目标就是打造既有视觉冲击力又包含丰富信息的图书，使读者能够理解每一个主题。DK图书被认为是从出生到年老都应不断学习的生活指南，后来逐渐成为图书品质的保证。