万物成长的故事 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

万物成长皆有规律，每个孩子各有花期

“2021年我最喜爱的童书-知识性读物银奖”获得者

日本农学博士、植物学者、自然科普畅销书作家稻垣荣洋新作

推荐1：充满萌趣和哲理的自然科普故事

《万物成长的故事》内容聚焦于动物和植物的成长过程，万物成长各有规律，小草和狮子用自己不同的方式长大，不同的孩子也用自己不同的方式长大。

推荐2：精美插画+双色内文

精美插图+内文双色+作者手绘插图+小篇幅科普故事，32开小开本，随手带走、及时学习，阅读形式更适合青少年。

推荐3：文字清新优美，一本值得放在孩子书架上的自然科普佳作

《万物成长的故事》是日本农学博士、植物学者、畅销书作者稻垣荣洋的全新科普作品，从万物成长看透生命本质。他的作品曾多次入选日本升学考试篇目，用清新自然的笔触描绘万物的生命之美。

推荐4：一本温暖治愈的育儿书，献给纯真的孩子和童心未泯的你

自然育儿、慢慢长大，这不仅是一本孩子可以看的科普书，亲子共读更加合适。文本趣味性强，关于动植物的知识，大人也可以阅读。孩子学知识，父母读哲理。在阅读万物成长的过程中，理解生命的本质。

每个孩子都会用自己的方式长大，父母需要做的就是好好陪伴。从万物身上学习育儿方法，治愈正在经历育儿焦虑的你。

第1章 大人和孩子哪里不一样？ 1

大人的体形比孩子大吗？ 2

快点长大是好事吗？ 8

为什么婴儿那么可爱？ 13

蜘蛛抚养后代的原因 19

翻车鲀产很多卵的原因 27

第2章 “玩耍”与“学习” 35

小螳螂也会玩耍吗？ 36

为什么蜻蜓不学习？ 40

生物的大脑不如AI（人工智能）吗？ 44

为什么小猎豹必须玩耍？ 50

水獭似乎天生不会游泳 54

这是什么？ 61

两亿年前没有语文和数学 67

河马张大嘴巴的原因 74

大猩猩的首领似乎是“奶爸” 80

第3章 什么是“普通”？ 87

你见过苍耳果实内部的样子吗？ 88

大脑并不擅长处理庞杂的信息 94

大象和长颈鹿谁的体形更大？ 105

普通的狗是什么样的？ 112

蒲公英让种子飞走的真正原因 119

狐狸父母突然翻脸的时候 124

人类抚养孩子时间长的原因 130

对生物来说，什么是成熟？ 135

是奶奶推动了人类进化吗？ 142

第4章 成长的衡量方式 149

如何衡量植物的生长情况？ 150

被踩过的杂草真的能站起来吗？ 157

什么时候生根？ 161

种植花草时阻止它们成长的原因 166

千年老树是如何生长的？ 170

抽穗的水稻是不是不再生长了？ 174

什么是成长？ 179

第5章 成长的力量来自哪里？ 183

“人必须成长！”这个说法是真的吗？ 184

以前，人们不“种”水稻吗？ 189

稻垣荣洋

日本静冈大学农学部教授，农学博士、植物学者。现任职于日本农林水产省、静冈县农林技术研究所。在进行农业研究的同时，撰写有杂草、昆虫等与身边生物相关的著作，并发表相关演讲。主要畅销作品有《有趣的让人睡不着的植物》。

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书籍介绍

万物成长皆有规律，每个孩子各有花期

“2021年我最喜爱的童书-知识性读物银奖”获得者

日本农学博士、植物学者、自然科普畅销书作家稻垣荣洋新作

推荐1：充满萌趣和哲理的自然科普故事

《万物成长的故事》内容聚焦于动物和植物的成长过程，万物成长各有规律，小草和狮子用自己不同的方式长大，不同的孩子也用自己不同的方式长大。

推荐2：精美插画+双色内文

精美插图+内文双色+作者手绘插图+小篇幅科普故事，32开小开本，随手带走、及时学习，阅读形式更适合青少年。

推荐3：文字清新优美，一本值得放在孩子书架上的自然科普佳作

《万物成长的故事》是日本农学博士、植物学者、畅销书作者稻垣荣洋的全新科普作品，从万物成长看透生命本质。他的作品曾多次入选日本升学考试篇目，用清新自然的笔触描绘万物的生命之美。

推荐4：一本温暖治愈的育儿书，献给纯真的孩子和童心未泯的你

自然育儿、慢慢长大，这不仅是一本孩子可以看的科普书，亲子共读更加合适。文本趣味性强，关于动植物的知识，大人也可以阅读。孩子学知识，父母读哲理。在阅读万物成长的过程中，理解生命的本质。

每个孩子都会用自己的方式长大，父母需要做的就是好好陪伴。从万物身上学习育儿方法，治愈正在经历育儿焦虑的你。

• 作者：Shanshan 发布时间：2023-04-03 12:01:29

  说了什么，又好像什么都没说，点到为止，欲言又止的感觉，就是没看够的意思，一直很想跟作者说：请展开讲讲。书最后说，成长的形式是固定的，父母唯一能做的事为孩子创造成长的环境。所以，接着这本书可以看看《园丁与木匠》，人家就展开讲讲的详细了。

• 作者：澜沧月 发布时间：2022-12-20 22:25:22

  简洁明了的日式行文风格，搭配上讲大自然的灵动的内容，读者很容易读懂书本的意图——从自然万物的成长规律中反观人类幼崽的发展和出路。陈述大自然现象的部分可以作为拓展儿童自然常识的内容，紧随其后的规律分析可作为家长读者的养儿指导。总地来说是一本老少咸宜的书籍。

• 作者：读一点书长见识 发布时间：2023-01-05 20:47:17

  深入动物的世界，有着各种各样奇怪的现象，那么我们就走进这本书，跟随着一位自然科普作家所写就的《万物生长的故事》，对于这些有趣的故事世界更多了解、更多的认识，更真切的识别成长的意义。

• 作者：青棠 发布时间：2022-12-13 23:32:56

  这本书讲成长，很多观点倒并不新鲜，但是作者是一个农学博士、植物学者，支撑他观点的论据是生物的生长事实，这就让他的观点扎根很深，很接地气，让人禁不住感叹：啊，原来成长真的是这么回事啊，原来那些听起来有点空洞的道理所言不虚呀。

• 作者： 发布时间：2023-10-23 08:24:46

  竟是一本博物学家写的育儿书。“父母能为孩子做的只是创造成长的环境。”

• 作者：v 发布时间：2022-06-17 01:40:57

  大道至簡。入門佳選。

• 唤醒沉睡中的审美

  作者：盛著贤 发布时间：2010-12-18 23:12:07

  “生活大致平静,内心总有波澜”。

  这句写在名女人杂志上的话用来形容审美带来的情感愉悦亦十分妥帖。

  审美（aesthetic）一词来自希腊文，原意指“通过感官对有趣对象的知觉”

  审美是主体的一种知觉状态

  审美价值是指事物具有能引起人有趣知觉的价值，当我们说某事物具有审美价值，这是一个单称的情感判断，是它能够引起审美情感，因而具有这种价值。

  交流和谈论审美经验的愿望：虽然人们的审美经验是一种感受的经验，倾向于内心体验，经常是无语的，但事后还是有交流和谈论这种这种经验的愿望，有时还很强烈。

  有较精细的审美经验 ：优美 暗淡 柔和 宁静

  之一：优美

  美之所以会成为所有审美价值的代名词，是因为它给人带来的内心感受是舒服和顺的，如莫扎特的小夜曲、秀丽的山水景色。

  英国的一个经验派美学家柏克认为：“美指的是物体中能够引起爱或类似的感情的一种或几种品质”他认为美完全可以被描述为“可爱”，而事物之所以美或可爱，是因为它与小的性质有关。美的事物的特征有7个：①小巧。指事物的体积和数量较小，“屈服于我们”，在我们控制中。小巧、质感平滑、变化、柔和、娇弱、鲜明、和谐-----优美 跟爱 有关 带来的是人的理解力和想象力的和谐共娱。有意思的是柏克认为美即可爱，可爱的就是美的。小的东西就容易让我们怜惜它。

  之二：现代生活与崇高感的式微

  当你抬头看天的时候，人间的事情小极了，看到人间的脆弱，但我们现在抬头看天的人不太多了，因为天在我们看来实在是没什么可看的，它很单调；即使在今天我们抬头看天，也会有一种错觉，大气层造成的错觉，我们不能了解天的真正面目；如果我们透过大气层再来看天，我们会看到一些令人非常震惊的东西，令人非常恐慌的东西，那这些东西才是天的本质。那我们在什么地方才能看到真正的天呢？我们到大气层以外，也许我们坐着宇宙飞船可以看到真正的天。

  崇高事物以它巨大的体积、数量和力量之势，使人受到震慑、惊叹，并进而使人的心境到得到升华。如雪崩、海啸、嶙峋的巨石、无边的荒漠、深不可测的山渊、遥远无际的星空等等。作为震慑，它常常表现为无言，惊讶得说不出话来，这种恐惧感痛感却是吸引人的，是一种有吸引力的震慑。崇高它何以吸引人呢？首先它是一种有距离的威胁，对人无现实的危害。他有从痛感到快感的转化，它因此而提升人的境界。当人能进入无限时，他当然有了超越的感觉，不同于凡俗的感觉，这就是崇高的审美境界。崇高感来自敬畏，来自对不可表达的超越之物的惊讶。

  在各种本色（优美和崇高）之间找到了微妙的平衡。如中国的古典园林，它不像欧洲十八世纪庭院建筑那样有明显的对称形式，但对它的鉴赏仍然充满平衡诉求，因为人们总能找到“山水、亭台、高低、明暗”这种错落有致。

  之三：充满力感（审美对象的动力结构）

  力作为审美范畴，是指审美对象给人以力感，它着重于力的运动过程和存在形式，就是动力与阻力、张力与压力的摩擦与斗争。

  人体雕塑被比喻为麻袋装土豆，麻袋代表束缚， 土豆代表向外扩充的生命张力。麻袋装土豆的比喻还意味着力量的沉郁敦厚：麻袋把土豆原来的某些尖锐奇凸处遮掩了，留下比较囫囵的形，但粗厚的麻袋仍然突出的部分，表现了更加深厚、强大的力量。米开朗基罗把这一点作为雕塑的基本品格。

  深沉坚韧不拔的力量，表现了性格中不同的力。

  之四：突转和发现

  在情节突转和发现的关头，所有冲突、过去及未来可能的走向，都得到昭示，它们是体现事件整体性和有机性的关键点，充满意味。

  对宽广的世界采取一种坦然的进入态度，使自我和情感到更为广大的世界中去生存，并使之成为世界的一部分。这样，情感是从世界中生长起来的，情感便是世界自身。

  之五：艺术（作品）是一种显现活动，有其自身独特的诉求。

  显现意味着艺术（作品）有一个生长的过程。显现就是逐渐地显示。这说明，所显现的东西不是事先决定好的，而是在显现过程中逐渐出现的。作家的创作冲动要通过作品的符号操作得以实现，但是在实现之前，他并不知道作品的确切主题是什么，因为从创作冲动到作品，中间要经过与材料、符号难以数计的磨合，这种磨合绝对不是把作家自己的意志强加给符号材料的过程；后者常常给他意想不到的惊奇，打开他的思路，从未而引导他的主题逐渐走向明确，而其彻底明确之时，就是作品完成之际。实际上，作家可能在创作完成之后，仍然觉得作品有未竟之处。创作不可能事先设想好一切，就像欣赏者在欣赏结束前没有把握对作品作出明确的结论，欣赏者甚至在品味中发现了创作者本人也没有发现的意味，因为材料、符号自己会说话，有些要素摆放在一起产生的效果，连创作者本人也没有意识到。

  作品有它自己的生命，创作的过程是生长性的，显现就是一个产生新的生命的诞生过程，为了这个新生命的逐渐出现，作家付出他的智慧、直觉、想象力和判断，并且在创作过程中充满期待、失落、惊奇等等情感的付出和收获；读者则要付出他的欣赏能力，以及同样的智慧、期待、胸襟，收获他们期待中的享受。正因为此，作家和读者才会对作品抱有巨大热情和冲动。新的生命，这意味着一种意想不到但却激动人心的东西的来临。对这东西的期待是创作最大的动力。由此我们可以理解，为什么一个艺术家能够渡过如此艰难而漫长的创作生涯，却从未退却或感到不幸。尤其是那些终生对自己的创作感到不满的艺术家。例如米开朗琪罗，他的创作动力何在？米开朗琪罗为了创作罗马西斯廷教堂的壁画，花去八年时间。为了画其中的天顶画-----著名的《创造亚当》等就在该教堂的天顶上，他斜歪着脖子工作了好多年，以致画成后他的脖子变歪了。当我们感谢他为艺术和后人留下辉煌巨作的时候，我们必须明白，对于他而言，根本没有为他人作牺牲这回事。他纯粹是为了自己。事实上，艺术创造活动所获得的内心幸福是无法言传、不能替代的，也是常人从未体验过因而难以理解的。对于他，每一刻都有回报，即使暂时只是遗憾和痛苦，那也是为期待更激动人心的艺术新生命的享受所甘愿付出的代价。这一切，包括期待的心情，只有在显现中才能获得。

  作品中的形象、意味使自己现出来的，自己生长出来的，并不带有人的明显意图以及材料的生硬性。他的随笔作品就是一片土壤，一个国度。在这片土壤里，作者的主观性被吸收了，生活现实的物质性被溶化了，所有这些要素与故事材料、符号你融为一体，产生一颗种子，艺术的种子，然后在这里发芽、生长、结果。所生长出来的东西与客观现实已经没有关系了，与日常生活的主观思想感情也没有关系了，客观现实与主观思想感情已经从原来的晶体，气体化而为随笔作品国土里的液体了，他们彼此也不可分辨，而且绝无还原的可能。这片土壤这个国度有自身的法则，自身的语言，它的产物可以谈论显示，也可以谈论现实中人的感情，但他依照的是它自身的语法。作者在这片土壤中就如这土壤长出的一棵有灵气的心，它不仅属于土壤，也能够对自身和周围有所感受，说出这种感受，这就是刘勰所谓的“心生而言立，言立而文明”，也是中国美学的自然审美理想所开拓的境界，是苏轼说的“其身与竹化，无穷出清新”画竹应该让竹子自己在画面上长出来，画家生长到所画的竹子中去的意思。正如徐亮老师在《现代美学导论》中提到的“杰出艺术的深沉境界是靠随机的发掘取得的”。

  作品的效果需要挖掘，它如何出现，有待于想法和材料的互动，也许已开始的作为并没有得到想象的效果，但是每一步都给下一步以启示，都是捕捉目标的连续努力。在挖掘下，线索出现了，又隐没了，然后又出现和隐没，判断在这种隐现中逐渐坚定起来，直到最后作家说我要的就是这个。作家并不能说清楚他做出人物判断和取得成功表现的公式和理由，在这种过程中，他只能依靠积累和灵感，他的每一个你都是不会重复的、不可复制的，因为他自己也不清楚下次会遇到什么。

  之六：角色的非自明性

  艺术的再现必须以它固有的特质为基准，但存在非自明性，事实上角色的自明性和纯粹自在性根本不存在。作者写他随笔中的你实有其人。他有一个个原型，那是一个个作者与之碰撞交会过的女子，但我们的确不能说“你”对于作者来说从来就是自明的。也许有那么一次又一次（当然是在事隔多日之后），作者开始认真注视起来，对你的存在加以思考，于是你成了随笔中一个又一个女子。她们本来就在哪儿，作者太熟悉她们了。可以想象，只要回忆起她们的音容笑貌，作者就能辩出她是谁来。然而，她们都还不是自明的，并非一切都敞开无遗。一进入作者的写作视野，她们就迅速生疏化，成了一个个课题，于是试着去化解它，去理解它，直到它被解透。这种情况就像我们上小学作文课，得到的题目是记我的小学女老师。如果客观对象是自明的，这种题目就应该是做好坐得-----谁不知道自己的老师是什么样呢？其实不然，小学生最头疼的这种题目，还不如没见面的孙悟空好写呢。这个老师可不像平时生活中的那个那么好打交道，她得变成叙述，比如首先第一句话怎么写得把它构思出来。于是我们发现，作文中的老师并没有自明性。同理，作者作品中的那一个又一个你也不是自明的，而是被作者在写作中弄明的，是客观事物在作者头脑中虚构出来的。那么我们何必渴求作者作品中的你就是符合某种表达的标准呢。符合与否的标准本身就就取决于一种理解。

  之七：作品表现的情感是真挚明媚动人的，而且是自己唯美的情感

  托尔斯泰的《艺术论》“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来”。你成为作者抒发感情的一种标志。作家的创作是为了表现自己的真情实感并且让读者受到同样的感染。这是作家必须表现独特的感情，因为只有独特，作家本人才能感受深刻，从而使读者受感染。作家还必须掌握清晰表现的技术，只有清晰的表现，才能使读者融合到这种感情中去，最重要的，作者必须诊治，只有真情实感才会得到读者的同情。

  当说起某人要表现情感时，首先他意识到有某种情感但却没有意识到这种情感是什么，他所意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋莫名的，他在内心进行着，但对它的性质一无所知，它必须通过作某种事情把自己从这种无依靠的受压抑的处境中解救出来即通过语言和表现，他对此有了逐渐地了解，于是被这种感情缠绕，通过艺术创作来书法和宣泄这种情感，以获得解脱获得轻松自若的精神状态。艺术不是情感的倾吐、释放，而是对情感的理解、庙会，他要赋予情感以展示的结构，这就形成了一种与日常生活中的情感完全不同质量的情感。作品即是作者的诉说，他想向我们诉说什么，我们会不会因此引起厌倦。而情节具有展开故事的功能，故事是有所揭示的，与更深的层次相连，情节就更有深意了。

• 经典是不会过时的

  作者：智慧火 发布时间：2008-08-17 21:59:22

  业绩稳定的大公司的老总应该经常翻翻的好书！此书名气很大！很多著作中都提到过，我也是仰慕很久。看过后，感觉确实是“经典是不会过时的！”

  书中很好的论述了如何建立核心竞争力的方法，特别是对企业资源利用所提出的几个观点，非常深刻。也让我更好的理解了“佳能”“3M”的技术策略！非常醍醐灌顶的著作。比很多畅销书值得读。