Jerry Garcia 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

Published to coincide with the tenth anniversary of his passing, Jerry Garcia: The Collected Artwork is a profusely illustrated showcase of, and appreciation for, Jerry Garcia's art, life, and creative spirit. Opening with a foreword by Mickey Hart, the collection features more than 100 full-color reproductions of his paintings, drawings, and prints. This historic presentation of Jerry's distinguished body of work (which includes pen and inks, acrylics, watercolors, and digital media) is at once a stunning art book in an accessible, coffee-table format and an intimate and playful celebration of his creativity. Edited by April Higashi, art curator and archivist of the Jerry Garcia estate, each chapter opens with a commentary on the art presented in the context of Jerry's life and times. Punctuating these essays are "interludes," illustrated by candid photographs, featuring interviews, anecdotes, and remembrances by key cultural figures as well as those closest to Jerry. Participants include Bob Dylan, Patti Smith, Herbert Gold, Donna Godchaux, Victor Moscoso, Carlos Santana, Baron Wolman, Paul Pena, and members of the Garcia and Grateful Dead families.

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书籍介绍

Published to coincide with the tenth anniversary of his passing, Jerry Garcia: The Collected Artwork is a profusely illustrated showcase of, and appreciation for, Jerry Garcia's art, life, and creative spirit. Opening with a foreword by Mickey Hart, the collection features more than 100 full-color reproductions of his paintings, drawings, and prints. This historic presentation of Jerry's distinguished body of work (which includes pen and inks, acrylics, watercolors, and digital media) is at once a stunning art book in an accessible, coffee-table format and an intimate and playful celebration of his creativity. Edited by April Higashi, art curator and archivist of the Jerry Garcia estate, each chapter opens with a commentary on the art presented in the context of Jerry's life and times. Punctuating these essays are "interludes," illustrated by candid photographs, featuring interviews, anecdotes, and remembrances by key cultural figures as well as those closest to Jerry. Participants include Bob Dylan, Patti Smith, Herbert Gold, Donna Godchaux, Victor Moscoso, Carlos Santana, Baron Wolman, Paul Pena, and members of the Garcia and Grateful Dead families.

• 作者：杨枫.js 发布时间：2024-05-20 16:13:13

  作为基础工程读物参考价值不错，软件的部分比较水。

• 作者：xdays 发布时间：2010-09-25 14:53:31

  适合零基础学起

• 作者：kayoko 发布时间：2020-02-15 15:36:15

  这本还不错

• 作者：DONG 发布时间：2013-10-23 23:04:22

  建筑奇才，在在自然中找寻创新与永恒。。。

• 作者：道法自然 发布时间：2022-09-25 22:08:28

  森林里的故事远比我们所能想象的要丰富。这里面也有此消彼长，有竞争合作。作者作为德国的森林游侠，带给我们一个奇异的世界。

• 作者：布卤 发布时间：2018-11-22 20:47:34

  不推荐这个版本，编辑太粗心。书前面的插图，除了第一幅和最后一幅底下所配的文字出自谷崎润一郎，其他句子的作者均为安妮宝贝。

• 《这不是书》：是家长学会引导的工具，是孩子寓教于乐的玩具！

  作者：Gloria读书 发布时间：2017-01-08 11:29:45

  1

  书籍介绍：这不是书，是探索奇妙世界的邀请卡！

  《这不是书》，由北京联合出版公司出版，法国让·朱利安所著，浪花朵朵童书编译。这真的不是一本书，整本书没几个字，一页页看着像是不同的画，其实又是每两页构成的一个形象，色彩单纯，线条简单，却又极其传神，寥寥数笔就能将各种人物和动物画得栩栩如生。

  虽然不是书，简单的几幅画，却又比书更超出书的魅力，作者让·朱利安说：“这不是书，这是一件可以翻页的玩具而已。一颗天真的好奇心是弥足珍贵的，只要它存在，就会激发人们无穷尽的创造力。《这不是书》是一张给孩子的探索奇妙世界的邀请卡。”

  重点介绍一下作者，他是一位著名插画师，作品席卷全球，现在，他又以一种令人惊奇的视角进入童书市场，以其独特风格和俏皮插图创造了这本与众不同的纸板书，希望作者可以尝试从不同角度看待事物。

  书本建议适读年龄是3-6岁，个人倒不这样认为，好习惯要从小娃娃开始培养，爱好阅读更不例外，甚至越早越好，当然，孩子越小，越需要家长的引导，而家长引导的好坏，直接关系着孩子是否能够真正理解书籍本身带来的奇妙世界！

  2

  亲子共读：家长应学会真正的引导。

  我的孩子一周十，非常爱阅读。我和他亲子共读不下两百本绘本，也包括不少脑洞大开的国外绘本。说实话，拿到《这不是书》还是傻眼了，习惯了看字读书，看到这么一本无字书，完全不知道怎么下手，欣赏图片吧，这么一幅简单的图也不知道意义在哪里。

  只好认真看书籍介绍，才发现，我眼中简单的图片书，其实是一本神奇的充满想象力的绘本工具，在这本书里，总能够通过画中人物的表情、动作看出很多图像之外的东西，这是尤其有利于孩子阅读的，过多的文字或许会禁锢孩子的思维，简单反而能给孩子带来更多的想象。

  除了想象，这本书还可以很好的启发孩子的空间认知，从平面的房间到立体的房子，从窗户外面到窗户里面；从俯视到平视又到仰视，明明是同一个场景却有不同风景；一幅图展开直角、钝角和锐角，展现出完全不一样的效果……

  我一直认为自己是爱书人，从小到大学习成绩也很好，但我清楚，我完全是“照本宣科死记硬背”的产物，学过的知识只能应付考试，看过的书只做消遣。读到这本书，我很羞愧，但更惊喜，亲子共读的过程，作为家长，我的收获甚至更大，我开始真正意识到自身不足，我一目十行在文字里穿梭，白纸黑字过目即忘，“需要锻炼的能力”完全没有，没有空间方向感，没有逻辑推断能力，想象力更是匮乏，我在幼儿绘本和童话里蹒跚前行，一点一滴的领悟作者在图画背后表达的意图，跟着孩子一起看花是花，又似花非花，共读过程中，看起来是我在引导孩子，而其实，孩子用他的丫丫稚语把绘本里所有看得见的，看不见的，以其匪夷所思的想象力引导着我重读绘本！更引导我思考怎样的引导才真的有意义！

  3

  孩子阅读：创造力超乎家长想象！

  《这不是书》一共有32个页面，每两个页面构成一幅立体画，有怪兽、有冰箱、有蝴蝶、有网球场、有电脑、有钢琴、有房间的四面立体图等等......

  我很惭愧，读《这不是书》时，我完全按书籍介绍将怪兽图片、冰箱图片和钢琴图片的介绍，依葫芦画瓢的读给孩子听。怪兽那页，我把宝贝的小手放到怪兽嘴里，用直角、钝角的角度展开又关闭图片，我说被怪兽咬住啦，他咯咯咯笑。

  只不过读了一遍，我忙家务的时候，看见孩子自己翻着书，怪兽那页，除了小手，他还把小汽车和其它的小玩具放进去，嘴里还嘟囔着：“吃掉了小车。”

  其它页，我又看到他把书一会平放，一会摆竖，一会又倾斜，嘴里喃喃自语也听不清他在说什么，我很想过去问问他，又舍不得打断他专注又享受的读书时光，更感动孩子自己独特的创造力。

  再一次共读的时候，他会自己在钢琴和电脑页面做弹奏的动作，还会滴滴滴配音；翻到冰箱页面我让他找到我们家的冰箱，他兴高采烈的朝厨房走去，还打开冰箱门模仿页面打开的角度；他甚至会自己调整蝴蝶的页面做展翅的动作，口齿清楚的介绍：“这是蝴蝶飞飞飞。”

  很不好意思，有一个页面，我不知道画面上到底是什么图像；还有一个页面，我至今没找到立体图的联系，虽然百度到相关信息，但我自己其实也未真正理解。孩子稚嫩的嗓音问我：“妈妈这是什么呀？”我如实相告：“妈妈也不知道，但是妈妈查了资料，说这个图片是屁股，小屁股，可是妈妈觉得好像也是鱼钩，我们再找一找有什么和图片长得一样好吗？”

  孩子还不到两岁，应该不太明白我说的意思，他只是哈哈哈笑着，重复说屁股屁股，我拍拍他的小屁股，他笑得更厉害。

  后来，我想，这页图片到底是什么？或许并不是那么重要了。

  重要的是，亲子共读这本书，我们很欢乐，遇到不了解的内容，我们会一起寻找摸索答案，而小小的孩子还会以自己的方式去翻阅这本书，这对我来说，已经够感动了。

  想到以后的某一天，我们会一起发现这本书越来越多的秘密，就觉得特别美好，这何尝不是《这不是书》带给我们的惊喜？！

  就像《出版人周刊》的评价：每一页都会带来新的惊喜，这本书永远不会让你的孩子的想象力枯竭，它会激发孩子创造自己的艺术作品，尤其是当他们发现这本书不可告人的秘密……难道这真的是一本书吗？

• 人行道的观察家

  作者：默音 发布时间：2019-06-16 11:33:06

  在翻开《人行道王国》之前，或许有人会产生这样的疑问：为什么我们要在2019年的现在，阅读一本美国学者写的关于上世纪九十年代纽约格林尼治村人行道上黑人摊贩的书？除了异域或者说异族的景观，这本书对我们又有多少启迪呢？

  但不可否认的是，简·雅各布斯出版于1961年的《美国大城市的死与生》，至今仍被人们反复阅读、引用和讨论，关于城市及其中生活的居民构成的有机体系，如果不考虑时代变化带来的变迁，有许多本质的问题是一直延续的。事实上，《人行道王国》的作者米切尔·邓奈尔也对雅各布斯的书做了大量引用，并对其观点做了部分的驳斥。由于米切尔的写作方式的特殊性，他的这本民族志不是浮光掠影的问题描述——就像为了写作《深渊居民》的杰克·伦敦一样，他去到感兴趣的人们的中间——更像是一部好看的纸面上的纪录片。由四条街构成的两个路口，二十余名人物，仿佛就在读者的眼前。

  一开始，米切尔的重心放在书贩哈基姆的身上。在格林尼治村，同样是摆摊，卖书和卖杂志以及“破烂”的摊贩之间有层级之分。前者通常有固定的住所，有进货渠道；后者的货品是捡来的，以及，他们没有一个房间和一张床，睡在街上或其他凑合的歇脚处。偶然的闲谈让米切尔发现，哈基姆不是他以为的流浪汉，居然受过良好的教育，并曾有一份正式的职业。他意识到，可以就人行道上的生活写一本书。为此，他对哈基姆做了多次的访谈，写了书的初稿，并谈妥了出版事宜。

  如果当时的书稿获得出版，那会是完全不同的另一部作品。总之，哈基姆看了书稿，对米切尔提出了质疑。他认为米切尔的视野过于狭窄，没有反映“街上的事实”。米切尔把失业多年的哈基姆请到大学校园，共同主持了一学期的课程。在和学生们的讨论碰撞中，新的想法逐渐成形。米切尔回到了街上，这一次，是作为临时摊贩。身为白人男子、大学教授的米切尔，开始帮这个或那个杂志摊贩守摊，用便携录音机录下发生的一切，有时当他不在现场，也请他们留着录音机。刚开始，他遇到了形形色色的问题。人们或敌视、或不信任、或想从他这里捞一笔。他经常被以各种理由讨钱，自费投入这项研究的米切尔感到，自己很快就要连录音带也买不起了。几乎是凭借着意志和运气，他终于获得了街头人群的认可。他听了每个人的故事，并向周边的人进一步核查事实，最后发现，有些听起来像谎言的故事，其实是真的。

  摊贩们并不是一开始就当上摊贩的，也不是从最初就无家可归。他们有的惹上了酗酒或吸毒的问题，有的仍有愿意接纳自己的家人。有时，促成长期流浪的，仅仅是某个有工作、有正常生活的人在某个瞬间的自暴自弃。一旦逸出常轨，扔下租屋和工作跑掉，就再也难以回到稳固的社会位置。像哈基姆这样失业后自行来到街上，希望提供书籍给他人，借此给他人以好的影响的人，毕竟不多。

  米切尔的叙述由近及远。这是些怎样的人，他们有怎样的故事，政府为何允许这里摆摊，市政管理部门和大公司的“净化”决心又是如何影响这片区域的生态。他还写到不远处另一条街，一户每年冬天来卖圣诞树的白人家庭，和黑人摊贩们受到的待遇又有多少不同。例如有厕所可借或不得不随地小便这种细节，要不是和他们厮混过一个又一个白昼，他很可能看到了却视而不见。除了热心的研究者，又有谁会关心这些摊贩怎么解决如厕问题？米切尔有真正融入其间而不是高高在上的同情心，他在书稿完成后把写到的人们一个个喊到宾馆，念给他们听，说服他们在文件签字，那份文件将保证他们共享版税。没有人认真听。不止一个摊贩愉快地喝了酒，和他称兄道弟。在他们看来，自己能出现在一本书里就足够吹嘘很久了。

  作为学者，米切尔关心的不仅仅是具体的个人，更是政策及其施行方式会怎样影响到市民的日常。他忠实记录了摊贩伊什梅尔在圣诞节遭到警察清退的遭遇，作为测试，他在那个位置摆了自己的摊子，和警察及其上司有一场微妙的较量。另一方面，他和那些制订新规、让摆摊者的可用区域越来越少的人们做了谈话。当雅各布斯的“破窗”理论被执政者当作手段，他试图以这本书证明，任何人关于怎样才是安全的论调，都要落到具体情节中去。

  “我们能找到一个中间地带：我们可以尽力地捕捉那些个人生活与宏观力量交错的时刻，并且在不能明确那些力量究竟是如何渗透进个体生活时勇于承认自己的不确定性。”米切尔的坦诚贯穿全书。他后来终于学会了对三不五时来要钱的黑哥们说不，并给出另一些他力所能及的帮助，手续上的法律上的。书出版后，他还试图和一名设计师合作，为摊贩设计可以当作拖车的桌子。该设计最终被厂商拒绝制造，理由是，市里的头头们都在努力清理摊贩呢，可不能在风口浪尖上冒险。