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• 作者：danyboy 发布时间：2020-10-10 11:34:43

  节前看完了这部未完成的漫画，一时不知道怎么评价。1，故事到底有没有完成，第一部是铺陈两代人背景，交代主角身世，设计“专属”江湖，无论是内容和人物的丰富，还是故事情节的细腻，都会令人产生后面至少要有十部才能讲完的传奇；第二部情节忽然一转，主角在佛教导师的引领并联系江湖乱世的实际，似乎复仇大业不再重要，第一部背负的仇恨和希冀，第二部目睹的人间地狱，重压驱使主角似乎要领悟，大慈大悲了，第二部的叙事令我觉得，只要再有一部或是尾声，故事倒也是可以完结的。可惜，无论是十部的武侠传奇，还是两部半的宗教寓言，都不知道下落了。2、画风，很美，一些匠心独运的场景设计、留白、刻意的简化（如于景之死）或刻意的工笔（如许多面孔），都很吸引人，非一般畅销漫画可比。

• 作者：lys 发布时间：2023-06-05 20:43:17

  有一定模具结构基础后，看汽车模的书学到不少东西

• 作者：孟秋白白 发布时间：2019-03-08 15:37:00

  第二次重新尝试读吉本芭娜娜，发现还是无法相连

• 作者：柯婴 发布时间：2014-12-06 13:43:33

  评分太高了。前半本的确很不错，让人欲罢不能。可是到西班牙内战开始，就沦为了西班牙政治故事的搬运工，而且搬运得并不妙。翻译前后不统一，一些历史的讲述感觉像是其他书里的引用，非常琐碎，和旅行的结合又相当生硬，像是不太高明的科普系列。7分。还是打算再看看法国的。

• 作者：羽化灵蛇 发布时间：2019-07-11 15:52:45

  也是有一些些一般

  袁禾主编的《中国舞蹈史》更胜一筹

• 作者：moo 发布时间：2023-03-13 22:03:23

  补标

• 信念____________的话题

  作者：白巧克力与茶 发布时间：2005-12-15 23:53:24

  画本翻啊翻啊,看到那2个人手中的电话号码都湿掉的时候,心是灰的.

  结局是个大大的惊喜.当他们决定要放弃时,却不期而遇.

  几米讲的是爱情,可是却有点人生哲学在里面,似乎在说:信念,不要改变.

  有些事情,前一秒和后一秒钟有着相反的内容.

  相信爱情,就不要害怕失望.

  相信幸福,就不要恐惧悲伤.

  没有失望,怎会知道原来就是爱的.

  没有悲伤,又怎么了解幸福的味道.

• “我之所以做雕塑，是为了了结，以最快速度与雕塑了结。”

  作者：退相干 发布时间：2023-04-15 16:34:10

  非常干（货）的传记，信息资料基本来源于对文献和藏品的研究，贾科梅蒂的个人笔记和以贾科梅蒂为中心向周围辐射的家庭圈、好友圈各人物之间的信件。几乎没有八卦（除了贾科梅蒂与毕加索友尽后在信里用s…c…的词汇辱骂对方），不知道是因为这个圈子的人写信效率太高，还是因为传记作者选取资料的浓缩性太强。

  传记回顾了贾科梅蒂一生的艺术道路：从受崇尚古典主义的父亲启发，到走进现代派，摇摆于立体主义、抽象派和超现实主义之间的早期作品，到与超现实艺术团体决裂、回归面对真实模特的具象美学，提前进入后来被人们称为“非形式”的艺术。二战后开始成为存在主义的范例，最终创造出一种独属于自己的雕塑风格，废除传统雕塑的体积，利用负空间创造出动态感，其中还能看出对古代东方文化，特别是古埃及艺术的借鉴。

  绘画方面，贾科梅蒂表现出对个人表现主义的摒弃，并且厌恶抽象派刺眼的色彩，因此完全通过单色颜料的深浅变化进行创作。在他看来，那些为了追逐个性的抽象派画作看起来是那么相似，反而成了最无个性的东西。就这样，贾科梅蒂身处主流中，却始终逆行在主流边缘，忠于自己艺术家的命运。

  传记还展现了贾科梅蒂与布勒东、巴塔耶、达利、毕加索、萨特、波伏瓦、贝克特、让·热内、矢内原伊作等人的友谊。

  让人惊讶的是贾科梅蒂的神秘与善变，他几乎与所有现代派艺术相关，却又片叶不沾身地与所有流派分道扬镳；与当时艺术文化哲学各界最顶尖的名人交好，又几乎与其中的一大半断绝了关系。

  最让人动容的是贾科梅蒂受虐般的灵魂和苦役犯般的生活，他的性格中有深刻的对立和撕扯的部分，他相信自己的艺术，但每天又都质疑前一晚的作品；他对死亡有着不停歇的思考和病态的亢奋，这反过来又成了一种追求生命的动力，使他得以更专注于事物的本质。

  评论界普遍认为他那些瘦骨嶙峋的人像代表集中营里饥饿的幸存者，或是对孤独的表达。贾科梅蒂并不赞同这些，虽然这些雕塑诞生于二战之后。它们更能代表的是存在主义，就像萨特的《禁闭》中那些无法闭眼和睡觉的人，伫立着的，有距离感的，永恒不变的。就像贾科梅蒂本人所说：“他们只是一些生物，独来独往，无法接近。”这些雕塑是对人的再现，人的本质即为人。

  始终不变的是斯坦帕那间只有24平米的逼仄画室，即使贾科梅蒂声名大噪、物质条件大为改善之后也没有搬离过这里。他除了必要的为工作远行外从不旅行，“一场旅行如果不伴随向内的行走，就根本一无是处”，他下午到晚上做雕塑，晚上到凌晨画油画，清晨对他来说才是夜晚的开始。一成不变的环境、固定的生活模式，时间与事物的恒常感，是他抵抗动荡世界和内心焦虑的良药。

  对于创作动机的提问，贾科梅蒂说“这是一种怪癖，但同时也有想做成某件事的意愿，为的是摆脱它。我之所以做雕塑，是为了了结，以最快速度与雕塑了结。”他对艺术锁定的主要目标也是“理解”，他的所有艺术创造力都集中于理解世界的设想，理解雕塑——这个他口中自己最不懂的领域。

  直到死亡前一刻，他握着弟弟手，看着他不如说是在观察他，用眼睛描绘着他的面部轮廓。斯坦帕的画室里，还有他仍在创作中的雕塑，以及几乎要完成的《无尽的巴黎》，文章末尾是由夜晚孤独引发的冥想，“寂静，我独自一人在这儿，外面是黑夜，一切都是静止的，困意向我袭来。我不知道我是谁，我在做什么，我想要什么，我也不知道我究竟是衰老还是年轻，也许我还能活好几亿年，我的过去消失在一片灰色的深渊中。我曾是一条蛇，而现在我看到自己是一条鳄鱼，张着大嘴。那曾经是我，张着大嘴匍匐前行的鳄鱼。空气在我的呼喊和尖叫中颤抖，落在地上的火柴渐行渐远，犹如灰色海面上的战船。”