曲一线 高中地理 必修第一册 鲁教版 2020版高中同步 根据新教材（2019年版）全新编写五三 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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• 作者：来远芳 发布时间：2010-12-07 12:39:01

  我不太喜欢 粗制滥造的感觉

• 作者：半透明 发布时间：2009-05-26 11:06:17

  还不错

• 作者：century 发布时间：2022-08-03 18:28:01

  刑法四要件入门，这种课堂形式的书格外好读。华政老师课堂讲稿真好！上一个我觉得讲得好是傅鼎生老师的物权法。

• 作者：丹枫无迹 发布时间：2020-03-06 21:46:11

  真的好厚好厚，1000多页，读了很久，不过很值得。虽然写了多年 C#，但是对 C# 的理解还不深入，不系统。本书弥补了我很多知识点上的空白，串起了以前很多一知半解的知识。关键是，它让我的代码写得更标准了。如果是干 C# 的，推荐细细的读。

• 作者：亖卌 发布时间：2016-09-15 19:41:35

  看的是这个版本！（新增的关于本书的新想法与新发展超级棒！！）对刚开始接触个案的年轻心理咨询师们来说，这本书简直就是神级教科书，常读常新！！而对于我这种，企图通过刨根问底，企图通过找到所有事情的解释与原因来获得控制感的人来说，“别把解释看得太重”是非常中肯犀利的建议。另外，对于焦虑，亚隆说出了最为整合性的，也最漂亮的一段话：给我们到来很多痛苦的焦虑不仅仅有生理和遗传的层面（生理药理模型），也来自于我们和受到压抑的本我力量之间的争斗（佛洛依德模型），来自内化的重要客体（客体关系模型），来自扭曲的认知方式（认知行为模型），来自被埋藏的床上记忆的碎片（创伤发展模型），来自与职业发展和重要关系相关的生活危机，同时也来自于对我们的存在的面对。向亚隆献上我的膝盖！我的枕边书！我的枕边书！我的枕边书！三遍！

• 作者：鹤唳九皋 发布时间：2022-05-19 14:58:46

  确实还蛮好看的，富有童趣。绘本中加入手机的，我了解到不多。

• 多么痛的领悟，你曾是我的全部

  作者：烬余录 发布时间：2013-10-01 23:30:22

  抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？……

  痛定之后，徐徐食之。然其心已陈旧，本味又何由知？…

  ——鲁迅《野草•墓碣文》

  按说，韦君宜作为从延安一路走来的文化界干将，建国之后不久即成为红色新贵，优厚的政治待遇和生活享受都不缺，纵使在文革中进了牛棚，在同时代人里也不算命运最悲惨的；由她来写作这部回忆录，反思平生所见的从延安到文革的知识分子遭遇，可能未必是最合适的——初读这本书，想起何兆武先生对章诒和回忆录中留恋红色贵族生活的调调很是不满，我也曾担心她会落入这个追忆“旧时王谢”的俗套。

  正是在这一点上，韦君宜显示了作为一个知识分子的可贵良心。在书中，她敢于直面自己惨淡的人生，敢于正视别人淋漓的鲜血，毫不回避自己曾经多年放弃自己独立思考的权利，甚至充当了别人整人的工具。她和丈夫杨述在延安蒙受冤案，却和当时的受冤屈者一样，只要M公开道歉，大家就全不介怀了。进了城，也真如作者自己所言，“以新社会的代表者自居”，对于CP的一切宣传都深信不疑。批俞平伯时，她的感觉也是和当时的文艺界新贵们一样，觉得俞平伯反正是资产阶级人物，不值得跟他讲马列主义；反倒是李希凡、蓝翎两位凑巧写了大家都懂的常识性批判文章，一下子凑巧出了名，真是“运气好”！接下来的批《武训传》、批《清宫外史》时，她怀揣着对党的一腔忠诚，习惯地接受上面的一切“布置”。反右时期，虽然对当时的一系列荒唐的做法已经牢骚满腹，但她仍然努力说服自己。一直要到大跃进时看到更多荒诞闹剧、反右倾造成粮食供应困难，她才开始略略有所触动。等到文革把她和丈夫一并打倒被批斗被下放干校，一家人天南海北不能相聚，她才能幡然醒悟，蓦然回首，看到“这样荒谬的造反加造反，实在只能使这个国家走进无底深渊”（p106）。她相信自己并不孤单，她说：“我们所有的人，处于这个时代，不论多大岁数，只要真的肯用脑筋，就决不会只如一片光明又宁静的死水，一无波纹，一无思考和矛盾。”（p243）伴随着延安ZF以及建国后的历次政治运动，一步步地走向醒悟，这其实是一部真实的左翼知识分子“心灵史”。

  追思平生，痛在何处？又不是只有你一个人在文革中被打倒被批斗、被踩上一万只脚？在我们这个国度，到处充斥的是无处可诉的悲痛，最不缺少的是悄无声息的哭号。韦君宜写这本书，很大程度上并不是控诉自己的不幸遭遇，而是在为后世留下一代人的悲剧命运记录。她能写，因为她一直在风暴眼中，并且一直在心里反思这些荒谬的运动；她能发表，因为她是延安左翼文艺界的老将，后来更担任了全国最大的文学出版社的社长。若是其他人，未必比她适合解剖这页沉痛的共和国历史。可以说，是一个荒谬的时代催生了她的痛苦，促使她留下了这本不断面对自己的过去、不断审视同时代人悲剧的悲凉之书。

  今天的人们整日沉浸在痴男怨女的春恨秋悲、纸醉金迷的末世狂欢之中，或许已经很难理解这种悲剧。韦君宜撰文悼念丈夫杨述时，这样写道：“我要写的不是我个人的悲痛，那是次要的。我要写的是一个人。这个人在十年浩劫中间受了苦，挨了打，挨了斗，这还算是大家共同的经历，而且他的经历比较起来还不能算最苦的。实际上他最感到痛苦的事还是人家拿他的信仰——对党、对马列主义、对领袖的信仰，当做耍猴儿的戏具一再耍弄。”（p110）她要做的是替自己和丈夫这一代人留下心灵自我解剖的记录，不让自己像丈夫一样怀抱着疑问死去。理想与现实相悖、信仰被强权践踏，她自己既是受害者，也是害人者，愕然发现自己为了革命还要牺牲自己的良心，对于一个少年时期就舍弃了富贵的家庭毅然参加救亡运动的革命者而言，这才是真正深入骨髓的灵魂苦痛。

  在延安时期就号称才女的韦君宜确实是文章好手，她写反右时期刘白羽的双面人格，写建国初期王瑶的天真未凿、反右时嘴上在检讨而脚底却在画不字，寥寥几笔，都让人物“颊上添毫”，瞬间就生动起来。但我以为，这本书中最动人的文字，还是作者为丈夫杨述写作的悼文《当代人的悲剧》，正是“有至情方有至文”的例证，全然肺腑之言，丝毫不用雕饰，活画出了一个真正的革命者的悲剧形象。这样的真情至文，绝对可以媲美沈复的《浮生六记》，甚至值得选入中学语文课本的——当然，这只是我的一厢情愿了，因为要让中学生读懂这篇文章，势必要挖开很多人至今不敢面对的那一页历史。

  我相信，韦君宜写作这部《思痛录》时的心情是复杂的，除去沉痛，还有迷惘。她也承认自己“只是说事实，只把事情一件件摆出来”，“更多的理性分析还是留给后人去做吧”（p6）。她为我们详细地记下来大跃进时期人们如疯魔一般炼钢铁、修水库、赛写诗、深耕密植以及高校大扩招、饥荒时期北京市政府考虑将厕所里的蛆开发成食物（p76）等种种荒诞悲喜剧；（大修水库和高校扩招这两件事又何止当日？）更为我们记下了从延安时期以来的 “信供逼”（p19）、“打开突破口”（p24）、“比较攀扯搞平衡”（p44）、“矬子里面选将军”（p48）、钓鱼式揭发（p49）、布置任务抓“封资修”（p102）、捏造反动组织（p107）等各种运动手段，也记录了“专政对象们”搜肠刮肚地交待自己莫须有的罪行、最后发展到除了毛选之外统统骂倒以求过关的荒谬举动。这一页惨烈的历史在今天的人们看来，真是犹如天方夜谭一般，然而却是在共和国的历史上真实发生过的。

  韦君宜将这些记录下来，并不多做学理分析，除了她所说的“至今还不可能完全说透”、“思维方法还缺少讨论这些问题的理论根据和条理性”（p6）之外，我相信更重要的原因是出于她对这些问题的慎重。在今天的我们看来，左倾之毒恰如CP肌体内的恶性肿瘤，不是真正的名医国手，如何能将之与健康血肉完整切分看来？所谓“治大国”，不只是“若烹小鲜”，有时也会若剜恶疮。这当然是为了共产主义信仰九死未悔的韦君宜们所无法想象的了。

  然而，韦君宜们毕竟曾经走过历史的现场，也曾得见红墙的缝隙里透露出的幽光。凭借灵敏的心性加上严肃的思考，她也曾多次无限接近历史的真相。她所听闻的毛泽东因为抗美援朝和中苏友好条约对斯大林生了两肚子气（p40），今天也早为学者沈志华、杨奎松等人所证实。而她所悟出的反右运动很像文化大革命的预演（p48）、“利用小说反党是一大发明”为批判《海瑞罢官》和《三家村札记》铺平了道路（p90）等说法，早已成为今日历史学界公认的常识。

  她写这部书，本意是在自我解剖、立此存照，却未始不会被别人当做攻击CP的例证。然而在她心里，始终认为CP是光荣伟大的；也希望CP不再重复走过去的弯路，让我们的国家永远在正确的轨道上兴旺发达（p6）。一首流行歌曲《领悟》里这么唱道：“被爱是奢侈的幸福，可惜你从来不在乎；多么痛的领悟，你曾是我的全部。”某种程度上，这几句歌词或许正可以当作那一代左翼知识分子爱CP爱国的最终遭际的真实写照吧。

• 金锁无言怨东风——浅谈张爱玲的《怨女》与《金锁记》

  作者：柠蓝 发布时间：2015-07-01 16:52:06

  说起来张爱玲的作品被小资读者奉为圣经是挺无辜的事，“小资”追求的是一种极度私人化的书写方式，和日本的“私小说”有些神似，而张爱玲所抒写的则大多是个人在时代背景和伦理关系网中的挣扎，所以她才会在作品中不厌其烦地交代“清朝到底亡了国”、“内地乱了二十多年”、“上海成了孤岛”这样的信息。你去看看安妮宝贝的小说，她绝不会提最近政府出台了房价调控措施之类的事。

  毋庸置疑，《金锁记》是张爱玲名噪一时的代表作，哈佛的夏志清教授说它是“中国自古以来最伟大的中篇小说”，这未必是过誉，但就张爱玲本人而言，她对这部作品还不是很满意，或者是出于“爱之愈深，责之于切”的心理，在与原作暌违二十年后，她又根据原有的素材重新创作出一部小说，《怨女》——之所以不说是扩写，是因为两部分在诸多方面都已貌似神离。从直观上看，人物角色的姓名就不同。

  历来比较《怨女》与《金锁记》异同的人似乎都忽略了一个细节，那就是《金锁记》中的曹七巧是远嫁到上海来的北方人，而《怨女》中的银娣则被设定为土生土长的上海人。这样改其实很好理解，在《怨女》这部小长篇中女主人公银娣的身世经过被介绍得很清楚，不似《金锁记》只有那寥寥几笔，而如果让张爱玲去工笔描绘北京人的生活环境，可能就有点力不从心了。

  银娣与七巧，自然是出自于一个模子，但仔细观察又有分别，七巧在《金锁记》中一出场就满嘴刻薄话，在很多时候简直是一个歇斯底里的女疯子，而银娣则显得平实得多，一来前文中有她往日生活经历的铺垫，二来在乖戾程度上确实有所收敛。

  银娣在寒冬腊月站在高楼上给三爷唱歌，在熙熙攘攘的寺庙里跟三爷调情，都显得那么有人情味，甚至是暗含一种离经叛道、孤注一掷的情愫。而七巧则好像展现出了这个女人生命中阴暗的另一面——极度的自卑与自傲。她先是欲求自尊然而却被这个孔武森然的大家族摧毁殆尽，欲求情爱亦被那看不见的伦理网所压伏，欲求亲情则落入用鸦片和金钱拴住儿子心的境地。她自卑是因为她惧怕世间这套大音希声的秩序，她自傲则是因为她发现自己竟也能操纵这套秩序去毁灭别人。

  但不管怎样，银娣和七巧的悲剧之源是一致的——性格上的缺陷，怀疑。从一开始她怀疑兄嫂，怀疑三爷，怀疑佣人，到怀疑自己的亲生儿子，姑且不论这些人是否是真心，她的怀疑使她走向了一条偏执的自我封闭之路，使她的人生越走越荒凉。

  姚三爷与姜季泽，也是出自于同一个模子，只不过后者像月下风雪夜归人的影子，朦朦胧胧，而前者则像是旧时皮影戏中的人物，形象更为丰润。

  《金锁记》中的姜季泽是个没心没肺的阔少，算不上坏人——坏人是有预谋有企图地作恶，而他却连这点心计都不愿费，直接搅入银娣的生命中，惊起一片波澜，可却又不敢深入。他最终与银娣错过也是因为他没有胆量做坏人。他只敢去开门迎客的青楼满足自己的情欲。

  也有为姜季泽辩护的评论者，说他一直压抑着内心深处对银娣的爱，并因此走向了一条放纵声色之路。这种说法显然是站不住脚的，因为张爱玲在文中已明白地写了他的心理：玩尽管玩，他早抱定了宗旨不惹自己家里人，一时的兴致过去了，躲也躲不掉，踢也踢不开，成天在面前，是个累赘。

  姜季泽与七巧的后半生几乎是毫无交集的。七巧在那荒唐的年岁遇到荒唐的姜季泽，真的是如月入歌扇，花承节鼓，然而比光阴更无情的是人心，所谓“世事”只不过是无情者欲盖弥彰的藉口罢了。

  还好，张爱玲在《怨女》中塑造了一个有血有肉的姚三爷，虽然他性格中依然保有懦弱和轻浮的元素，但至少有那么几个瞬间他动心了——在阳台上趁银娣分神时偷走她的指甲套，在寺庙殿堂里跟银娣贴身亲热，还有那晚他去银娣家做客时突然将她扑倒……人生中若有几次“知其不可为而为之”的冲动，那么也算是曾经沧海了。

  姚三爷在被银娣当众掌掴之后，摞下狠话：“你小心点，小心我跟你算账。”这句简洁有力的话使银娣的后半生都笼罩在他的阴影中，时刻担心这个男人会突然出现弄死她，或者更惨，抢走她的东西。命运的帷幕之后潜藏着一只野兽，谁都不知道它什么时候出来，而等待的过程更令人颤栗。

  这个桥段让我想起了张爱玲在《色戒》中的一段描述，写的是易先生的心理：得一知己，死而无憾。他觉得她的影子会永远依傍他，安慰他。虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了……他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。

  姚三爷最终没有像野兽一样跳出来，给故事划上一个句号。他无疾而终，或死于纵欲过度。也许他对银娣才是真正的最终极的占有。

  关于《怨女》和《金锁记》孰优孰劣的问题一直都有争论。折中的说法当然是各有千秋，或相映成辉。然而在我心中，《怨女》的分量要更重一些。

  如果说《金锁记》是一出繁管急弦的折子戏，那么《怨女》就是一部精雕细琢的传奇剧。那些以《金锁记》为旷世杰作的人无非是因为其凌厉的笔法，对人性阴暗面的极致描摹，和文中俯仰即拾的华美语句。可以想见成名不久的张爱玲在《金锁记》的短小篇幅中是不遗余力地抖包袱，许多情节和人物的塑造都缺乏起承转合，缺乏必要的交代，只是让人感觉到人性的阴暗和荒唐。有的张迷以为这是尖刻，是张爱玲的特色，但我觉得，这是一个缺憾。

  后来的张爱玲可能也是这样认为，所以才会在一篇散文中隐约提到对七巧这个形象的不满，说七巧是她作品中唯一一个“彻底”的人物。二十年后，她重写《怨女》，无论在人生阅历还是写作手法上都更加成熟，所以才会有那么多大刀阔斧的改动。

  张爱玲在《怨女》中毫不吝惜地丢弃了那些惊艳的语句，如“三十年前的月亮……”，换之以不动声色的白描，蒙太奇手法也弃用了。在剧情上，她减去了《金锁记》中长安（七巧之女）这个形象，当然也没有了七巧（银娣）对长安的折磨，她没有写银娣的儿媳妇像芝寿那样抑郁而终，更没有娟姑娘吞鸦片自杀的情节。《怨女》中银娣和姚三爷的感情线更加丰富，不再是富家少爷的逢场作戏。

  这一系列变革的核心是：主人公从“疯女”变成了“怨女”，悲剧力量减弱了，但震撼效果和艺术真实性却得到了提升。张爱玲透过《怨女》隐约阐明了人类生存状态的两种羁绊形式：“被看的恐惧”和“空虚的力量”。

  萨特说：他人即地狱，实际上这在强调个体空间的现代西方社会还表现得不明显，他可以在儒家文化圈中找到知音。“被看的恐惧”并不是说现实生活中真的存在一个监视网，它是指个人在森严的伦理关系网中的一种自我保护机制。一开始它来源于外界的示范与矫正：不可逾越礼仪秩序，后来则成为了个人自我加持的心灵魔咒。

  银娣在真实面对自己情欲的时候（往往也是濒临“越轨”的时候），总是担心身后有人在看，更担心被看到之后的惩罚——那也许是无形的，也许是有形的，但都令人毛骨悚然。

  “他们头上有个玻璃罩子扣下来，比房间小，罩住里面抢虾似的挣扎。有人在那里看——也许连他也在看。”

  于是银娣毅然推开了姚三爷。“被看的恐惧”比被看到更可怕。

  “空虚”是自开天辟地之后就潜藏在人类身体中的炸药，若不想让它爆发就只能找机会慢慢释放它的能量，而这是条无休无止的西西弗斯之旅。

  “空虚”大约与克尔凯郭尔所说的“烦”等同。在《非此即彼》一书中，他首先提出“人皆有烦”，而“烦”的历史可追溯到世界的开端。诸神烦，所以他们造人。亚当因为孤独而不胜其烦，于是夏娃被创造了出来。因此，烦创造了世界，而且随着人口增长的比例而递增。

  当一个人为生计奔波甚至忙得脚不沾地时，空虚的力量自然被大大减弱。然而对那些含着金汤匙出生、从来不愁衣食的王孙公子来说，“空虚”每天就像洪水一样涌来，几乎不可抵挡，唯一的解决之道就是在生活中实践自己的欲望，而且随着欲望阈值的不断提高，他们不得不更玩命地找“乐子”。

  “他们只顾得个保全大节，不忌醇酒妇人，个个都狂嫖滥赌，来补偿他们生活的空虚。她到现在才发现那真空的压力简直不可抵挡，是生命力本身的力量。”张爱玲如是写道，她对人性确实有敏锐的洞察。

  姚三爷遵从家族的安排娶了一个不爱的妻子，他整日魂不守舍，有空就去窑子寻欢，而且出手阔绰，每月都透支自己的份钱。分家之后，他依然在那风月场上大把撒钱，以至于败光家业，债台高筑。他未到知天命之年而亡，只有两个有情有义的姨太太替他送终，终究免不了厚养薄葬的结局。

  旧式豪门世家的男人是如此荒唐，那些珠帘布幔之后的女子也很难不落窠臼。只不过她们受伦理规范的约束更严格，等到把刻薄挑剔的婆婆送走，把花心丈夫的心慢慢收拢回来（如果可能的话），她们已浪掷了人生中大部分时光，心也被磨损成了土坯块。

  《怨女》的结尾是这样一幅场景，躺在鸦片榻上的银娣朦朦胧胧中觉得自己回到了三十年前，回到了那个一切决定尚未作出、对未来充满茫然的年纪，这是作者的慈悲。然而我想，对于已经透支了一辈子欢笑与泪水的她，应该不会选择继续前进，也许此时的她会像那位皓首穷经的浮士德博士一样大呼一声：

  这里如此之美，请在此停下。