不让文明失落:滑县木版年画的传承与保护研究 周树立,罗松远 等 著 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

以往研究中原人和中国传统文化的视角，主要有儒家社会理论、人文学科和人类学研究，它们虽然各有自己的学术贡献，但也有明显的局限。在批判性地继承前人研究成果的基础上，本书将分析滑县木版年画的历史、滑县木版年画的制作工艺、滑县木版年画的艺术特色、滑县木版年画的文化内涵等提出一系列中原人与中国社会的命题，进而得出关于农耕时代中原人行动的逻辑，并结合现实中的客观情况提出滑县木版年画的抢救、保护与开发之见。

本书稿主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望通过年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会之目的。

本书分为滑县木版年画的历史传承、题材内容与民俗应用、制作工艺和艺术特色、价值与功能、文化内涵与文化精神、保护与传承六个部分的内容。

导论

一、精神文化体现中国特色

二、认识年画：价值与功能

（一）记录中原农耕文明的标本

（二）艺术化的教化载体

三、研究年画：现实意义与长远意义

（一）年画是解决现实问题的利器

（二）年画是构成中华民族精神的优秀基因

（三）年画是民族精神传承的载体

（四）年画是先民塑造道德的教材

四、画面解读：信仰与迷信

（一）认知概念：信仰与迷信

（二）信仰与迷信之“惑

（三）文化传承与“非遗”保护

章滑县木版年画的历史传承

一、认知木版年画

（一）滑县年画概览

（二）雕版印刷与年画传承

二、被遗忘的历史辉煌

（一）年画历史溯源

（二）滑县年画的传承

三、”藏在深山无人知“探因”

（一）起源成谜

（二）没有文字记载

（三）在古代，官府不关心

（四）在现代，题材被批判

（五）传播，受制于闭塞环境

（六）使用对象单

（七）销售方式受限

（八）艺人构成有问题

（九）现状堪忧

四、年画传承的意义_

（一）年画、年俗与教化的传承

（二）民族精神和传统价值的传承

第二章滑县木版年画的题材内容及民俗应用

一、神像类年画及其民俗应用

(一)单像

(二)群像

(三)灶君

(四)神像类年画的应用民俗

二、“祖宗轴”类年画及其民俗应用

(一)“祖宗轴”的种类与內容

(二)“祖宗轴”产生的精神渊源

(三)“祖宗轴”的民俗形式

三、扇面画的题材内容

(一)戏曲故事类扇面画

(二)神话故事和历史传说类扇面画

(三)风景及其他类扇面画

四、对联、广告和其他

(一)对联

(二)广告

(三)来样加工

(四)纸牌

第三章滑县木版年画的制作工艺和艺术特色

一、滑县木版年画的材料和工具

(一)版材的选择与合成

(二)工具的制作与使用

(三)颜料的采集与调配

(四)纸张的演变与处理

二、滑县木版年画的工艺流程

(一)绘制画样

(二)雕刻印版

(三)印制墨线稿

(四)彩绘和装裱

三、滑县木版年画的艺术特色

(一)工艺流程——亦版亦画

(二)画面內容——特色鲜明

(三)构图造型——对称写实

(四)色彩运用——丰富传神

四、滑县木版年画与其他产地年画的比较

(一)与开封朱仙镇年画比较

(二)与天津杨柳青年画比较

(三)与河北武强年画比较

(四)与四川绵竹年画比较

第四章滑县木版年画的价值和功能

一、滑县木版年画的实用功能

(一)经济功能与收藏功能

(二)装饰与美化功能

(三)提示时令节气

二、滑县年画的大众传播与人伦教化功能

(一)年画的大众传播——传统社会的“墙上电视”

(二)年画的伦理教化——传统社会的“家庭教师”

三、滑县年画的民俗功能

(一)民俗观念的集中体现

(二)民俗风情的载体和写照

四、滑县年画的艺术及学科研究价值

(一)艺术价值

(二)学科研究价值

第五章滑县木版年画的文化内涵与精神

一、滑县木版年画与中原文化

(一)中原农耕文化的生动缩影

(二)中原地域文化的艺术呈现

二、滑县木版年画与儒家文化

三、滑县木版年画与民间信仰

(一)作为民间信仰的文化载体

(二)作为多神信仰的艺术载体

(三)体现功利、实用功能

(四)记载宗教融合的轨迹

(五)合理评价年画中的信仰

四、滑县年画与中国文化精神

第六章滑县木版年画的保护与传承

一、滑县木版年画与非物质文化遗产

(一)“非物质文化遗产”概念的提出

(二)“文化多样性”视野下的非物质文化遗产

(三)“软实力”视野下的非物质文化遗产

(四)“发展性保护”视野下的非物质文化遗产

二、中国非物质文化遗产保护与传承的基本概况

(一)发展历程

(二)与西方国家的差距

三、如何保护与传承

(一)非物质文化遗产的保护与传承

(二)滑县木版年画的保护与传承

第七章结语

后记

周树立，教授，历史学博士，河南财经政法大学马思主义学院副院长。

罗松远，副教授，硕士，河南财经政法大学学科与发展规划处处长。

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• 作者：lisa20057 发布时间：2022-04-13 18:57:35

  没意思

• 作者：homocysteine85 发布时间：2022-09-06 14:37:56

  浙江图书馆。布景，牛逼！可太牛逼了！这本也被拆分成好几册。

• 作者：萄乐丝 发布时间：2011-09-19 17:02:16

  培训材料！万恶的安规，背的恶心。

• 作者：哈比 发布时间：2013-11-22 13:53:13

  “杀手”遇见了一个好主人！所以被那么多人熟知。我在想以后也要给自己的小动物写很多很多文章，拍很多很多照片。纪念你也纪念因你的我的成长！

• 作者：自有我在 发布时间：2021-03-04 16:59:16

  刘晓辉，一个15年一线工作经历的法医，把他的亲身经历的案件壮举创作成文章，就有了这本《非自然死亡：我的法医笔记》，他虽然不是真正的刑侦小说，但正是这种真实的案例更能带给我们更大的冲击。刘晓辉把他的法医经历，真实的呈现在了我们们的面前。让我们通过他对于尸体的解剖，让尸体可以告诉我们更多真相。刘晓辉在这个不一样的工作经历中提供了很多关于人体的不一样的知识，但也正是这些过于真实的案例，请选择阅读这本书的人慎重。

• 作者：北窓 发布时间：2011-07-24 17:07:04

  要继续引进日本古典书才好。很喜欢紫文要领和玉胜间。译文每到专有名词处都列出原文、很是方便。另、就神国当今的文艺来看、其国民仍没有丧失「もののあわれ」啊、所以才会有那么多暗黑治愈小清新么。

• 最不克系的克苏鲁神话

  作者：凉埃 发布时间：2023-05-29 21:01:04

  我始终觉得，星之彩这个故事虽然是被诸多改编，但是它是内核最不克苏鲁的一个故事。这次阅读漫画改编版的更强化了这一印象。可以对比同一作者绘制的，同样是克苏鲁系列的《夜魔》，在相同画风、同类主题之下，或许能够更明白这一差异。

  

  数次提过，克苏鲁系列的恐怖感来自于人类科技之光的阴影以及对如果信请深信这一观点的违背。《星之彩》故事的克系氛围显然来自前者。当一枚天外来物冲破了大气层的阻碍，降落在阿卡姆地区，落在了内厄姆·加德纳的家中。淳朴的内厄姆本着对科学的信仰，找来了米斯卡塔尼克大学的学者们，对这一块陨石展开了调查。随后的故事展开，看起来依然是超出人类认知水平的天外来物引发的，但是仔细想来，这里面真正的恶来自于人类本身。在陨石降落之前，内厄姆一家的生活和镇上的每一户一样，他也未曾主动去探寻过什么超乎常理的黑暗角落。但是当他们被选中了之后，一切就不一样了。最开始的时候，虽然没有事实受损，但是关心他家里如何的或许只有他的发小阿米。当事情愈演愈烈，超出了常识认知范围时，村民们所做的也只是窃窃私语或是三人成虎，并没有人试图真正去关心怎么了。作为发小的阿米，虽然去过几次，但是也仅限于了解了这个家逐渐被拖入异色这一事实，既未曾尝试做出什么改变也未曾尝试帮助他们向外呼救。作为家庭男主人的内厄姆，本身就承担了家庭的重担，又在家庭突遭横祸时，全靠一个人承担。可以说本就不善表达的他，似乎除了不断的自我消化、麻醉乃至硬撑，也没有什么可以做的了。

  

  漫画中最为耐人寻味的一幕是，星之彩的再次出现。“当时已经没有村民再靠近内厄姆的土地了“”还是偶然造访的波士顿商人发现了异常“。寥寥两句话后，异臭和突然闪现的光彩照亮了这怪异的日子。虽然内厄姆家已经逐渐脱离了村庄的主流生活，但是在一个有着被视为正统信仰、悠久传统的村庄里，一户家庭从宗教、商业乃至教育事业中全盘消失时，竟然没有被关心。最应该被视为正统宗教抚慰的行为竟然一直缺席，直到”外人“的出现。这才是这个故事最为诡异的地方。它让人感到恐怖的，并不是未知的陨石、异常的色彩乃至于陨石之后可能存在的生物。相反，真正令人感到恐惧的是人，是民风淳朴阿卡姆的习以为常甚至是冷漠。让人怀疑这种仿佛被献祭似的吞噬是否在这里就是常态了，是否这就是这个地区成为恐怖钟爱之地的原因。

  对比《夜魔》，《星之彩》画的写实、细腻甚至是高度还原了原作。这在某种程度上就是得益于原作本身的写实，它更像是人的恶而非克苏鲁式的恐怖。

• 令人讨厌的是数学课，不是数学----《一个数学家的叹息》

  作者：马同学 发布时间：2019-04-12 17:32:54

  哎，豆瓣不支持数学符号，也不支持动图，需要更好的阅读体验可以到马同学的网站上观看：

  令人讨厌的是数学课，不是数学

  机缘巧合，看到了一本书，深受触动。

  书中所说的理念正是马同学一直想去、要去、希望能够做到的，借用书中的话：

  数学是理性的音乐。做数学是从事发现与猜测、直觉与灵感的活动；是进入疑惑的状态——不是因为它让你搞不懂，而是因为你给了它意义，而你还不知道你的创造会走向何处；是产生一个突破性的想法；是像艺术家一般遭遇挫折；是被几近痛苦的美丽所折服与赞叹；是感觉活着。把这些从数学里拿掉，无论你开多少（数学教育）研讨会，（如何改进数学教育方法）都不重要。医生，随便你动多少手术，反正你的病人已经死了。

  数学是一门艺术！至于它和音乐绘画的差别，只在于我们的文化并不认同它是一门艺术。

  没有什么像数学那样梦幻及诗意，那样激进、具破坏力和带有奇幻色彩。数学比诗、美术、或音乐容许更多的表达自由。

  你不需要让数学有趣----它本来就远超过你了解的有趣！而它的骄傲就在与我们的生活完全无关。这就是为什么它是如此有趣！（马同学：想想游戏，我们喜欢《魔兽世界》、《吃鸡》，难道是因为它们和生活有关系？）

  我们有了一套没有历史观点、没有主题连贯性的数学课纲，支离破碎地收集了分类的主题和技巧，依解题程序的难易程度凑合在一起。

  ----《一个数学家的叹息》

  虽然没有给我们广告费，但是仍然想给大家安利下这本书：

  

  《A mathematician's lamet》，中文译名：《一个数学家的叹息》，是Paul Lockhart的作品。

  

  Paul Lockhart（保罗·拉克哈特，以下简称 L ）博士，曾经在美国的布朗大学、加州大学圣塔克鲁兹分校担任数学教授。公元2000年 L 突然决定离职，自我“下放”到中小学去当老师。L 去的这间学校是纽约市布鲁克林区的 Saint Ann’s school，该校的学生从幼儿园到高三都有，L 在这里什么年级都教。

  促成 L 下放的原因, 照 L 自己的说法是因为：

  L 发现数学教育在基础教育阶段存在非常严重的问题。

  L 不再想教大学生, 因为从中学上来, 这些学生的数学已经毁了, 他们再也不能欣赏数学的真与美。

  2002年 L 就写就了本书的初稿，总共25页，从那时起，它就在数学教育的小圈子里秘密流传，但是从未正式发表过。后经齐斯·德福林（Keith Devlin），斯坦福大学教授推荐后，引来的是燎原大火。 L 的文字在全世界激起了极大的共鸣。

  下面是开头的一部分译文，由高翠霜翻译，马同学配图。

  1 悲歌

  1.1 噩梦

  一个音乐家满身大汗地从噩梦中惊醒。梦中，他发现自己置身于一个奇特的社会，那里的音乐教育是强迫性的。“我们是要帮助学生，让他们在这个愈来愈多声音的世界上，变得更有竞争力。”

  教育学家、学校体系以及政府，一起主导这个重要计划。研究计划的进行、委员会的组成、决策的形成——这些都没有听取任何一位现职音乐家或作曲家的意见，也没让他们参与。

  由于音乐家通常把他们的构思，以乐谱的形式呈现出来，想当然尔，那些奇怪的黑色豆芽菜和线条就是“音乐的语言”。所以，要让学生们拥有某种程度的音乐能力，当然他们得要相当精通这种语言；如果一个小孩对于音符和音乐理论没有扎实的基本功，要他唱歌或演奏乐器，将是很可笑的事。演奏或是聆听音乐(更不要说创作乐曲)，被认为是相当高深的课题，通常要等到大学或甚至研究所，才会教他们这些。

  

  而在小学和中学阶段，学校的任务就是训练学生使用这个语言——根据一套固定的规则绕着符号打转:“音乐课就是我们拿出五线谱纸，老师在黑板上写下一些音符，然后我们抄写下来，或是转换成其他调。我们必须确定谱号和调号的正确性，而我们的老师对 于四分音符是否涂满，要求非常严格。有一次我在半音阶的测验题中答对了，老师却没给我分数，说我把音符的符干摆错了方向”。

  以教育工作者的智慧，他们很快就发现，即使很小的孩子，也可以给予这类的音乐指导。事实上，如果一个三年级的小孩无法完全记住五度循环，就会被认为是很羞愧的事。“我得给我的小孩请个音乐教师了，他就是没法专心做他的音乐作业。他说那很无趣。他就是坐在那里望着窗外，自己哼着曲调，编一些愚蠢的曲子。”

  较高年级的学生，压力就真的来了。毕竟，他们必须为标准化的测验和大学入学考试做准备。学生必须修习音阶和调式、拍子、和声、对位等课程。“他们得学习一大堆东西，但是等到大学他们终于听到这些东西，他们将会很感激在高中所做的这些努力。”

  当然，后来真的主修音乐的学生并不多，所以只有少数人得以聆听到黑色豆芽菜所代表的声音。然而，让社会上每个人都知道什么是转调、什么是赋格是很重要的，无论他们有没有亲耳听过。“告诉你实话吧，大部分的学生就是不擅长音乐。他们觉得上课很无聊，他们的技能不佳，他们的作业写的乱七八糟，难以辨认。而且大多数的学生，都不关心在现今世界上，音乐是多么的重要；他们希望音乐课愈少愈好，而且能赶快上完。我猜人就只有两种：音乐人和非音乐人。我碰到过一个小孩，她真是太优秀了!她的作业无懈可击——每个音符都在正确的位置上，完美极了，既清楚又一致，真是美丽呀。她将来一定会成为伟大的音乐家。”

  这位音乐家一身冷汗地从梦中醒来，庆幸那只是一场疯狂的梦境。他对自己说:“当然，没有哪个社会会将这么美妙又有意义的艺术形式，分解到这么不需动脑又支离破碎；也没有哪个文化会这么残酷地剥夺孩子们这种展现人类情感的自然手段。这真是荒谬 呀!”

  与此同时，这个城市的另一端，一位画家也从类似的梦魇中惊醒过来......我很惊讶的发现自己置身在一个普通的教室里——没有画架，没有颜料管。“喔!我们要到高中才真正开始作画。”学生们告诉我。“在七年级，我们大部分都是学习颜色和画图器具。”他们拿给我一张工作表。其中一面是一格一格的颜色样本，每种颜色旁边都有空格，要他们填上颜色的名称。其中一位学生说道，“我喜欢画画，他们告诉我怎么做，我就照着做，很简单的!”

  

  下课后，我和老师谈了一下，我问道:“这样看来，你的学生没有真正的动手画画啰?”老师回答我，“嗯，下一学年他们会上‘数字绘画先修课程’，为高中主要的‘数字绘画课程’ 做好准备。因此，将来他们可以把在这里所学的，应用到真实生活中的画画情境 ——刷子沾上涂料、刷涂等这类事项。当然我们会按照学生的能力为他们做规划。真正优秀的画家——彻底熟悉色彩及刷具的——他们可以稍微快一点进行真正的画画，其中有些人甚至可以去上大学学分的进阶课程。但是大部分情形，我们只是尝试给这些孩子绘画的良好根基，因此当他们离开学校进入真实世界，为他们的厨房粉刷时，就不会弄得一团糟了。”

  “嗯，你所说的那些高中课程......”

  “你是说数字绘画课吗?我们看到修课的人数近年来增加了不少。我认为大部分是因为父母希望他们的孩子能够进入好的大学。高中成绩单上有进阶数字绘画课是很吃香的。”

  “为什么大学会在意学生能否在标明数字的区块上涂色呢?”

  “喔，你知道的，这代表学生有逻辑性思考的清楚脑袋。当然，如果学生打算主修视觉科学的科系，例如时尚或是室内装潢，那么在高中就拿到绘画学分，会是很好的安排。”

  “原来如此。那么学生们什么时候才会开始在空白的画布上自由作画呢?”

  “你说的话真像我的一位大学老师！他们总是说些表达自我、感情这一类的东西——完全是脱离现实的抽象东西。我自己拥有绘画学位，但是我从未真正的在空白的画布上作画。我用的是学校当局提供的数字绘画工具。”

  可悲的是，我们数学教育目前的制度正好就是这样的噩梦。事实上，如果我必须设计一套制度来“摧毁”孩子们对于“创造模式”与生俱来的好奇心，我不可能比现行的制度做的更好——我就是无法想像出构成当前数学教育的这种毫无意义、压迫心灵的方法。大家都知道这个制度有问题。

  政治家说“我们需要更高的标准”;学校则说“我们需要更多经费和设备”；教育家有一套说法。而教师们又有另一套说法。他们通通都错了。唯一了解问题所在的是那些最常被责备，但是又最被忽略的人——学生。他们说“数学课愚蠢又无趣”，他们说对了。

  1.2 数学与文化

  首先我们要了解，数学是一门艺术。数学和其它类型的艺术如音乐和绘画的差别只在于，我们的文化不认同数学是一门艺术。每个人都了解，诗人、画家、音乐家创造出艺术作品，以文字、图像及声音来表达自我。事实上，我们社会对创造性的表达是相当大方的，建筑师、厨师、甚至电视导播都被认为是职业上的艺术家。那么，为何数学家不是呢?

  这个问题，有一部分原因出在，没有人知道数学家到底在做些什么。社会上的普遍认知似乎是，数学 家和科学是有关联的——也许是因为数学家提供给科学家一些公式和定理，或者协助将一大堆数字输入电脑。如果这个世界必须要分成“诗意梦想家”和“理 性思考家”两部分，毫无疑问，绝大多数人会把数学家放在后面那一类。

  然而，事实上，没有什么像数学那样梦幻及诗意，那样激进、具破坏力和带有奇幻色彩。我们觉得天文 学或物理学很震撼人心，在这一点上，数学完全一样(在天文学家发现黑洞之前，数学家老早就有黑洞的构想了)，而且数学还比诗、美术或音乐容许更多的表 达自由，后者高度依赖这个世界的物理特质。数学是最纯粹的艺术，同时也最容易受到误解。

  因此让我试着解释数学是什么，以及数学家做些 什么。我以哈代(G. H. Hardy，英国数学家，1877— 1947)绝佳的叙述作为开场:

  一位数学家，就像一位画家或诗人，是模式(pattern)的创造者。如果他的模式 比画家或诗人的模式能留存得更久，那是因为这些模式是用理念(ideas)创造出来 的。

  ----哈代

  所有数学家的工作是做出理念的模式。什么样的模式?什么样的理念?是关于犀牛的理念吗?不是的，那些留给生物学家吧。是关于语言和文化的理念吗?不通常不是这些对大部分数学家的审美观而言，都太复杂了。如果数学有一个统一的美学原则的话，那将是:简单就是美。数学家喜欢思考最简单的可能性，而这种最简单的可能性是想像的，不见得是现实存在的。

  例如，如果现在我在思考形状——这是我常常做的——我可能会想象在长方形中有一个三角形:

  

  我想知道，这个三角形占据了长方形多少的空间？三份之二吗？重要的是要了解，我现在探讨的不是长方形内有三角形的这幅画。我探讨的，也不是一座组成桥梁上梁柱架构的那些金属三角形。在此，并没有那些深谋远虑的实用目的存在。我纯粹就是在玩。这就是数学——想知道(wondering)、游戏(playing)、用自己的想象力来娱乐(amusing)自己。

  首先，三角形在长方形中占据了多少空间，甚至没有任何真实、实体上的目的。即使是最谨慎小心制造出来的实体三角形，仍然是不断震动的原子所组成的;它的形状每分钟都在改变。也就是说，除非你要探讨“近似”(approximate)的度量。好了，这里就会牵扯到数学的“美学”了。因为那样就不单纯了，它成为一个仰赖真实世界各式各样细节的丑陋问题了。那些留给科学家去解决吧。

  数学提出的问题是，在一个想象的长方形中那一个想象的三角形。它的形状边缘很完美，因为我要它们很完美——这就是我喜欢思考的问题类型。这就是数学的一个主要特征：你想要它是什么样，它就是什么样。你有无限多的选项；没有真实世界来挡路。

  另一个方面，一旦你做了选择(例如，我可能选择我的三角形是对称的，或不是对称的)，然后，你这个新创造就会自行发展下去，不管你是否喜欢它的后续发展。这就是创造想象的模式时有趣的地方:它们会回应！这个三角形在长方形中占据了某个空间比例，而我完全无法控制这个比例为何。这个数字就摆在那里，可能是三分之二，可能不是，但可不是我说了就算。我必须找出这个数字。

  因此，我们可以玩玩看，想象一下我们要什么，然后做出模式，再对这套模式提出问题。但是我们要如何解答这些问题呢？这一点都不像科学，我没办法用试管、设备或是任何东西做实验来告诉我，我想象出来的虚拟物的真相。能得知我们想象物的真相的唯一方法，就是运用我们的想象力，然而。这是件艰苦的差事。

  在这个例子中，我的确看到了简单又美妙的地方:

  

  如果我把长方形像上面那样切成两个部分，我可以看到这两个部分都被三角形的斜边斜切成一半，所以三角形里面和外面的空间是相等的。把三角形进行旋转：

  

  因为三角形是相等的，所以旋转后会重合：

  

  （马同学：其实，哪怕三角形的顶点不在长方形内，只要在边长所在直线上，面积依然是长方形的一半：

  

  再歪一点依然是长方形的一半：

  

  这又怎么证明呢？）

  这就是数学的外貌和感觉。数学家的艺术就像这样：对于我们想像的创造物提出简单而直接的问题，然后制作出令人满意又美丽的解释。没有其他事务能达到如此纯粹的概念世界；令人着迷、充满趣味，而且不花半毛钱!

  你也许要问了，我的这个想法又是从何而来的？我怎么知道要画那条辅助线?那我要问你了，画家又是怎么知道要在哪里画上一笔？灵感、经验、尝试错误、运气。这就是艺术，创造出那些思想的美丽小诗，创造出那些纯粹理性的诗篇。这个艺术形态有着某种 东西，能做如此神奇的转变。三角形和长方形之间的关系原本是个谜，然后那条小小的辅助线让谜底浮现出来。我本来看不出来的，突然间我就看见了。然而，我能够从“无”当中创造出全然简单的美丽，并且在这个过程当中改变了我自己。这不正是艺术吗?

  这就是为什么看到现在学校里的数学教育会让人如此痛心。这么丰富且迷人的想象力探索过程，却一直遭到贬抑，沦落成一套要硬背死记、毫无生气的“事实”(facts)，以及必须遵循的演算程序。关于“形状”的一个简单而自然的问题，一个富创造性和收获的发明与发现的过程，却被取代为三角形面积公式：

  A = 1/2 b x h

  “三角形面积等于底乘以高的一半”，学生被要求要死背这个公式，然后在“习题”中反复“应用”。兴奋之情、乐趣、甚至创造的过程会有的痛苦与挫折，全都消磨殆尽了。再也没有任何“困难”了。问题在提出来时也同时被解答了——学生没事可做。

  现在，让我说清楚我到底在反对什么。不是公式，也不是背记一些有趣的事实。在某种情境下，这是可以的，就像学习字汇必须要记忆一样——这可以帮助我们创造更丰富、更微妙的艺术作品。但是，三角形是长方形面积的一半，这个“事实”并不重要。重要的是，以辅助线来切割的这个巧妙构思，以及这个构思可能激发出其他美妙的构思，进而引导出在其他问题 上的创造性突破——光是事实的陈述绝不可能给你这些的。

  拿掉了创造性的过程。只留下过程的结果，保证没有人能真正全心全意投入这个科目。这就像是“说” 米开朗基罗创造了美丽的雕塑却不让我“看”它。我要如何受到激发而产生灵感?(当然实际上还更糟——至少我还知道有一个雕塑艺术存在，只是不让我去欣赏它。)

  由于将焦点集中在“什么”，排除掉“为什么”，数学被降格为一个空壳子。数学不是在“真相”里，而是在说明、论证之中。论证的本身赋予真相一个情境，并确认到底我们在谈论什么、其意义何在。数学是说明的艺术。如果你不让学生有机会参与这项活动——提出自己的问题、自己猜测与发现、尝试错误、经历创造性的挫折、产生灵感、拼凑 出他们的解释和证明——你就是不让他们学习数学。

  所以，我不是在抱怨我们数学课堂上出现的事实与公式，我抱怨的是我们的数学课里没有数学。

  2 鼓舞

  下面的内容因为版权原因我就不贴出了，我稍微介绍一下。

  如果 L 只写了上面的内容，那么就属于吐槽。然后 L 教授并非是一个吐槽的人，从他自我“下放”到布鲁克林区去实践初等教育就可以看出确实希望能够提供一些解决方案。

  书的“鼓舞”部分给出了一些实践案例。更多的实践案例可以去参看他的新书《度量--一首献给数学的情歌》。