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• 作者：金刚大笑 发布时间：2017-12-14 16:24:22

  明显粗制滥造的所谓“藏品”，拿出来吹嘘一番，标上一个高高的“市场参考价”，其目的何为，怕是不言自明了吧！

• 作者：卡卡在天堂 发布时间：2010-12-28 23:26:42

  木萱子

• 作者：姗言两语 发布时间：2023-03-23 21:40:36

  博览群书是毛主席一生最大的爱好，无论在思想政治还是军事文学领域，他都取得了无与伦比的成就。书中撷取毛主席偏爱阅读的文史哲类及诗词等方面的书籍，详细介绍他在阅读过程中的思考与习惯，同时延伸对各门类相关知识的讲解评价，以及阅读期间发生的奇闻轶事，从侧面窥探毛主席令人敬佩的一生，最终章对毛主席的读书方法和技巧进行总结概括，令读者获益匪浅。很认同书中的评价，“金无足赤，人无完人”，毛主席在经济领域上的遗憾，放在当时的背景下解读，今人实在不应苛求太多。新中国在满目疮痍、一穷二白中建立，对经济建设的探索是集体摸着石头过河，失误难免。

• 作者：豆友175445303 发布时间：2021-12-18 13:39:19

  简凡很聪明把一个14年前的悬案背后的利弊看得那么清楚，他想破案的同时破解自身的死局。蒋迪佳的条件是最有帮助的，辞职之后简凡还能安全的度过下半生。X2

• 作者：低等游民 发布时间：2019-07-09 22:39:01

  似懂非懂，大致翻阅。

• 作者：海阔天空祝沽笙 发布时间：2017-02-06 22:10:34

  其实被作者写成了任公学术评传。写作时间较早，旧有的思维痕迹太重了。细节上也还有不少疏漏。

• 纳博科夫的牌局

  作者：璃人泪@2011 发布时间：2015-08-30 15:18:46

  王，后，杰克。看到这几个名词，你想到了什么？是一手有望凑出同花顺的扑克牌？《爱丽丝梦游仙境》中的扑克人？还是等级森严的群体？身为一个顽皮的棋手，纳博科夫和读者玩起了文字游戏，《王，后，杰克》是一部从标题就开始等待解读的作品。耐人寻味的是，阅读作品就像打扑克，你以为已经看清了局势，但是不到最后一刻，依靠自己手中的牌去推测全局，掌握的永远只是一部分。

  《王，后，杰克》的主要人物有三个：德雷尔、玛莎、弗朗兹，读者很容易联想到他们分别对应书名中的王、后、杰克（侍者）。仔细分析相关线索，这个隐喻的确恰当，译者后记中对此有很详细的解析，在此无需赘言。然而，这仅是书名的最浅显的一层含义。

  纳博科夫在自序中也提到书名的问题，颇值得玩味：“那三张人头牌，都是红心牌，我留下了，同时舍弃了一个小对子。发给我的那两张新牌也许证明这场赌博是对的，因为在这场赌博游戏中，我总有象牙大拇指。势均力敌、十分侥幸地、难分难解地穿过烟雾的刺痛，挤出一点优势。”小说中的人物关系都有情爱牵绊，“红心牌”这个比方很是直白。没有摸到最后两张牌，情势一直在变化，谁也不能预言接下来是如愿搏得同花顺，还是连个对子都没有了。

  与牌局一样，运气飘忽不定，极度逼近成功，也可能功亏一篑。纳博科夫几度让书中人物探及真相，当读者屏气凝神等待那一声平地惊雷的时候，又悄悄化险为夷。而主人公也在精神高度紧张中，将内心显露无疑。

  最扣人心弦的那次，是德雷尔跟随弗朗兹走到门口，玛莎正在房内，眼看要被撞破，幸亏房东一句话化解危机。虽未点破，弗朗兹脆弱的身心缺险被逼上绝境。还有德雷尔偶遇初恋情人，对方提示他妻子是否有情人，德雷尔却未经考量；弗朗兹第一次登堂入室地偷情，突然胆怯而归，也因此和早归的德雷尔擦肩而过；玛莎和弗朗兹行将得手的时候，德雷尔不紧不慢刚好说到次日的大生意改变了所有人的命运……

  或许这些安排也是纳博科夫给读者的考验，让人直面内心的焦急和不安，问问自己究竟是站在了哪一边？玛莎在意德雷尔的晚归，令弗朗兹吃醋，那么在意玛莎和弗朗兹处境的读者，是否也被书中人唤醒了内心深处的离经叛道？

  纳博科夫致敬福楼拜，在福楼拜的故事中，作者是站在女性这边的。到了《王，后，杰克》里，机关算尽胜券在握的玛莎和弗朗兹，不想竟输给了命运的玩笑。被戴绿帽的德雷尔本不值得同情，但终究罪不至死，纳博科夫用对福楼拜的戏仿拯救了他。所谓的“势均力敌、十分侥幸、难分难解”，至此方得体现。

  书中夹杂大量的梦呓式的自白、梦境和心理学现象，颇有几分“假做真时真亦假，无为有处有还无”的意味。这些，演变成压死骆驼的最后一根稻草。

  简单的不伦恋情，在纳博科夫笔下就是一场心理的暗战，又绕回到打扑克的策略上。人生百态浓缩在一张牌桌上：德雷尔对输赢没这么看重，尽管他的牌不那么好，能够唬住别人也是种战术；玛莎的痛苦在于，明明抓得一手赢面很大的好牌，偏偏没打好；弗朗兹的纠结在于，内心的怯懦出卖了他，特别是当他面对一手强加给他的牌。比一手烂牌更郁闷的自然是没打好胜券在握的牌，这是玛莎用生命诠释的道理。

  ——乙未年读纳博科夫《王，后，杰克》

• 从制瓷工艺的发展看中国陶瓷史

  作者：德先生 发布时间：2017-07-22 23:43:08

  作者叶喆民先生出自陶瓷世家，其父叶麟趾先生于晚清留学归国后专业从事陶瓷研究，并带领胞弟叶麟祥先生从事陶瓷制作，叶喆民先生子承父业，师从陈万里、孙瀛洲二位陶瓷大家，并且对中国古诗词、古书画也有极深的造诣。这部中国陶瓷史乃其扛鼎之作，足见其分量。在我看来，本书对陶瓷史的介绍分为几大部分：各系陶瓷窑址考察、陶瓷美学特点、陶瓷工艺特点。窑址方面未能对其进行精细研究，美学特点在其他通俗读物中已略有所得。因此，本书在陶瓷工艺特点的发展方面让我受益匪浅。以下就各时期的陶瓷工艺特点进行摘记：

  石器时代：

  石器时代的陶器制作虽然粗糙，但已经为后期的陶瓷制造打下了坚实的基础。胎体成型方面，早期是用手工捏制和泥条盘筑法进行，但石器时代已经发展出轮制法。烧制方面，早期进行露天烧制，陶窑远至石器时代也已诞生。

  夏商周时代：

  商代开始，陶釉出现，贵族使用的白陶已经选用了高岭土作为原料，三价铁含量远小于当时普遍存在的黑陶和灰陶。这些迹象表明商代已经出现了“原始瓷”，只因烧制温度不够1200℃，尚不能称之为真正的瓷器。商代的陶窑依然是挖在地下的穴窑，燃烧室居于窑床正下方，窑床上开有规则的出火孔，这样使烧制的温度能达到1000-1100℃。周代以后，陶窑开始在地上建筑，呈椭圆形，并在窑后而非顶部开设烟囱，这样使得热气能在到达窑顶后返回到窑底后流出，这种结构成为半倒焰式，能够提高热能利用效率，增加窑内温度，可达1200℃。因此，商周时代釉的发现，胎料的改进和陶窑的变革为瓷器的出现打下了坚实的基础。

  秦汉时代：

  秦窑有一项新的技术进步：窑床呈前高后低，有10°的坡度。这是由于坯体首先接触火焰的前半面会因受热较快而先收缩，出现向前倾斜的现象。如果升温过快，前排的陶坯还会倒入燃烧室内。这一设计为后世所沿用。

  汉代出现了翠绿釉陶器，这种釉料中含有铅分（Pb3O4），与石英以3:1配比，在750-850℃的低温下即可熔融成釉，称为铅釉。铅釉在汉代普遍采用，色彩艳丽。但是，铅釉比含硅酸多的釉容易蚀变，因此出土陶器釉上彩多已剥脱。

  汉代陶瓷工艺的主要成就主要表现在两方面：龙窑和高温釉的广泛应用。龙窑在战国时代已有出现，在汉代广泛使用，龙窑的优点是升温快，降温也快，可以速烧和维持还原气氛，适合稍早坯胎较薄，粘度较小的石灰釉瓷器。商周出现的以氧化钙为助溶剂的石灰釉，光泽度、透明度、硬度都优于铅釉，在汉代得到普及。

  魏晋南北朝时代：

  晋代的重要创作是带有绿彩的青瓷，为后世的绿彩瓷器打下基础。南北方青瓷在材料上有较大的区别：

  南方各窑选用瓷石为主的材料，Al2O3含量较低，北方各窑用黏土为主，铝含量较高，所以同样在1200-1270℃的条件下烧成，南方青瓷胎的致密度就高，北方青瓷不容易致密烧结，也不容易完全瓷化。

  南方釉料SiO2含量较高，北方TiO2较高，虽然含铁量相差不多，但釉色不同。

  从釉色来看，南方青瓷多翠青、灰青色，北方多青绿或黄绿色。

  南北方用料多年基本不变，因此直至明清依然存在上述不同。

  隋代：

  白瓷的烧制成功是隋代的重要成就。白瓷的烧制取决于胎釉中铁的含量。釉的原料中自然含有3-8%的三氧化二铁，如果能将铁含量控制在1%以下，并将窑内气氛控制为还原气氛，即可使青色逐渐变淡成为白色，若铁含量超过3%，烧出的就是青瓷。青瓷向白瓷的演变是缓慢复杂的过程，并非一蹴而就。

  隋代青瓷的釉色略有不同，南方多成青灰色，北方呈青黄或青绿色。这主要是由于窑内烧成气氛和釉的成分不同所致。南方主要使用龙窑，坡度大，温度升降快，避免铁的二次氧化，适宜还原焰的生成，但温度只能到1200℃左右，所以一般呈青灰色；北方一般为馒头窑，火焰能够在窑内充分燃烧，有利于氧化焰烧成，温度可达1300℃左右。此外，北方青瓷胎内含TiO2较高，也造成其成色不佳。胎质方面，北方青瓷一般比较疏松，胎体厚重，胎色呈灰白色；南方青瓷胎比较致密，胎体较薄，胎色呈青灰色。这主要由于南方一般使用原生高岭，杂质较少，北方一般使用沉积高岭，指风化后的瓷石随水流动后的沉积物，杂质较多。此外，北方瓷土含氧化铝较多，也导致烧成后致密程度不佳。

  隋代开始大量应用刻、划、印、贴等装饰手法。刻花是指在坯体上用铁、竹或骨制的平口或斜口刀状工具，由两方斜刻出纹饰呈阳文状，立体感强，刻层较薄；划花是指在坯体上用针状工具，划出纹饰呈阴文状线条。

  隋代的施釉手法一般是拿着坯体的底部，在釉水中一蘸即可，这也是隋瓷器一般里满釉，外半釉的原因。隋代使用石灰釉，利用氧化钙作为助溶剂，在高温中流动性很大，极易产生流淌现象，为避免器物施釉后与窑具粘连，才采用蘸釉方式。尽管如此，釉面流淌现象仍很严重，积釉处玻璃质感很强，釉面常开细碎片纹，这也是隋代瓷器的显著时代特征。

  隋代以前一般使用明火叠烧的方式，隋代开始使用匣钵装烧瓷器，这是窑具的重大革新。成型工艺方面，依然采用轮制法和手工拉坯。隋代瓷器结束了青瓷一统天下的局面，而且为以后青花和釉上彩的出现提供了有利的条件。

  唐代：

  唐代的主要瓷器流派包括越窑系青瓷、邢窑系白瓷、洛阳附近的唐三彩以及长沙窑釉下彩瓷等。

  越窑青瓷以釉色见长，青瓷烧制时，还原比值越高，氧化铁含量越少，釉色越好。晚唐五代时期的越窑是其巅峰期，釉色呈湖水绿。釉料中氧化钙含量在15%以上，龙窑骤冷骤热的特点能将这种熔度低、粘性小的釉料烧成玻璃质。

  长沙窑以单色釉瓷器为主，釉下彩瓷居第二位。我国的釉下彩瓷一般分为三类：氧化钴为着色剂的青花、氧化铁为着色剂的褐彩和黑彩、氧化铜或氧化亚铜为着色剂的绿彩和红彩。长沙窑以氧化铁和氧化铜为着色剂，以褐彩、绿彩为主。

  邢窑白瓷的氧化铁和氧化钛的总含量约为1%，含量之低仅次于明清德化窑。氧化铝含量较高，达到30%，对烧成温度要求很高。半倒焰式的馒头窑可以达到1300℃的高温。邢窑还小批量生产了透影白瓷。唐代定窑也生产白瓷，但其氧化铁含量达到2%以上。唐代的白瓷用木柴烧成，较好控制还原气氛，因此釉色白中泛青，后世用煤烧成的白瓷则白中泛黄。

  唐三彩是用白色黏土作胎，施以含铅的低温釉，釉中使用铁、铜、锰、钴作为呈色剂，在750-850℃烧制而成。除一部分明器外，也有不少日用器皿。低锰钴料在唐三彩中小范围使用，但色料来源还有待探讨。

  唐代陶瓷开始作为日用器皿，实用性增强，执壶、瓶开始大量出现。其造型还受到金银器皿的影响和外来文化的熏陶。装饰手法方面，更注重釉色装饰，除了青白瓷外，釉下彩、花釉也大量出现。烧造工艺越发成熟，窑内温度可达1300℃，氧化还原气氛可控。

  宋代：

  宋代的主要瓷器流派包括汝、官、哥、定、钧五大名窑以及磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建阳窑、景德镇窑等窑系。

  定窑瓷胎含铝量27-36%，含硅量59-66%，瓷质强度大很少开片，胎质坚硬。早期正烧，中期覆烧，晚期叠烧，也有挂烧制成。覆烧法避免了圆器变形的缺点，胎厚度得以减少。

  磁州窑使用的原料是含铁量较多而可塑性不高的大青土和另一种含铁量较低的贫铁矿石，当地成为斑化石，用作绘画花纹即俗称作铁锈花的颜料。胎色灰白或灰黄，多加白色化妆土。

  汝窑烧造的瓷器以近似磁州窑和耀州窑的产品为主，典型的汝窑天青釉所占比重极少（1/300）。该窑供御不够四十年鼎盛春秋。汝窑釉料氧化钙含量小于10%，氧化钾3-4%，用30倍放大镜看，气泡稀疏，寥若晨星。

  钧窑釉质肥厚，常留下蚯蚓走泥纹，有的滞留着气泡造成的凹痕，俗称橘皮、棕眼。釉中气泡较多，造成乳浊现象。乳青色的釉与铜混合显现出不同颜色，即所谓“铜的灰褐色”。有研究对比龙泉釉和钧釉的成分，发现主要成分并无区别，但钧釉中磷含量较高，因此推测，钧釉的特征——像蛋白石或在青色中添有牛乳一样的色泽，正是磷酸和氧化亚铁的作用结果。钧釉中青色是亚铁离子的颜色，红色是亚铜离子的颜色，紫色是二者的混合。另外，钧窑的窑室也有其独创性，普通馒头窑只有一个出风口，钧窑的窑室在后壁中间和两角处设3个出风口，这可能也是引起钧窑窑变的原因所在。

  景德镇窑在宋代主要烧造青白瓷，也叫影青瓷，对白度、光泽和透光度都有很高要求。唐代邢窑、定窑已能烧制具有透影性的瓷器，但规模较小。景德镇开始大量烧制。

  建阳窑胎料含铁量高，胎呈黑色。釉色以油滴、曜变、兔毫著称。油滴中含有未熔的石英粒、气泡和纯红的镜铁矿（氧化铁），气泡周围镜铁矿浓聚。兔毫在北方瓷窑中也可见，北方各窑多用氧化焰，兔毫结晶呈黄色，称为金兔毫，建窑采用还原焰，结晶呈白色，称为银兔毫。

  龙泉窑创造性地使用了石灰-碱釉，氧化钙比例下降到10%以下，氧化钾比例达到3-5%，可以增加釉的厚度并不致流淌，还可以避免纯石灰釉光泽太强的缺点。龙泉窑使用强还原气氛，弱还原气氛下釉色绿中带黄，还原比大于3时显示粉青，大于10时显示梅子青。

  哥窑釉层也非常厚，同样采用石灰碱釉，用10倍以上放大观察是，可见釉内含有致密的气泡，如聚沫攒珠。釉面含蓄，有丝绸般柔光，所谓酥油光或无光釉。胎体紫黑或棕黄。官窑釉中同样存在大量气泡，有米黄、粉青等釉色，开片颜色较单一，很少如哥釉那样五光十色。

  宋代在制瓷工艺方面的主要成就包括：石灰碱釉的广泛采用，使用煤做燃料，推广覆烧法，增加产量，瓷质也有了较大的改善。

  辽金：

  辽金瓷器融合少数民族特点，出现了新的器型，如皮囊壶、鸡腿瓶等，金代创烧出白釉加彩，即先施白釉初烧后再绘红绿黄彩色花纹低温复烧，为后世低温釉上彩瓷打下基础，但一向被误称为宋加彩。金代普遍采用砂圈叠烧法，盘心无釉但盘口有釉，改进了覆烧法的缺陷。

  元代：

  元代景德镇是瓷业中心，除青白瓷和黑釉瓷外，还生产青花、釉里红、卵白釉、红釉、蓝釉、釉上彩等。

  元青花多数使用苏麻离青，也有不少采用国产青料。国产青料笔路清晰，没有混淆、晕染；进口青料含锰低，含铁高，青花色调浓艳，并有蓝黑色浓聚斑点闪烁如铅，称为锡光，并且容易晕散。元青花胎色不够洁白，底足及露胎出常现火石红色。器型厚重巨大。青花发色稳定，对氧化还原气氛要求不严格，因此能够大量烧造，成品率高。

  元代青白釉胎釉普遍增厚，失透无光，失去了宋代的透影性，但造型工艺上有很大进步。

  卵白釉采用高碱石灰釉，釉层厚，呈失透状，器内模印纹饰不够清晰。

  釉里红和红釉均采用高温铜红釉，对还原气氛要求较高，且温度窗口较小，烧制难度大，因此传世不多。

  元代龙泉窑胎体趋于厚重，釉层变薄，多呈青黄色。露胎贴花工艺多见，即在器物表面贴塑纹饰，不上釉，呈现火石红色。釉面点缀褐斑的工艺也较常见。

  元代磁州窑同样造型高大，胎质粗松，挂釉多不到底，制作粗率。但装饰工艺更加丰富，各种戏曲故事成为主角。

  元代钧窑与前代也有显著变化，胎釉粗糙，胎体烧结不够充分，釉多闪蓝色，红色少见，釉层较厚，釉光较强，少有乳浊现象。为了呈现红色，常将含铜量高的釉料人为进行不规则涂抹，与自然窑变相去甚远。

  琉璃器开始用于建筑，琉璃是一种铅釉陶器，加入铁、铜等离子显色。

  明代：

  明代龙泉窑在强氧化气氛中烧制，胎体厚重，釉层较薄，光泽和透明度增强，更注重花纹而忽视釉色。

  德化窑进入黄金时期，胎质纯净致密，透光性好，釉色洁白，杂质极少。窑室采用阶梯式蛋形，兼具馒头窑和龙窑的优点。景德镇窑是明代的主流产品。

  明青花的分期主要由于钴料不同而致。永宣时期采用的苏麻离青几乎不含锰，成弘时期锰含量增加，钴含量不超过1-2%，嘉万在高锰的基础上，钴含量也大幅提高，达到8-9%，故颜色呈蓝紫色。

  彩瓷方面，有斗彩、青花五彩、素三彩等，开创彩瓷新时代。单色釉方面，永乐白瓷成为甜白釉，细白如纸，见釉不见胎，但仰光透视，胎上刻划纹饰清晰可见，因此称为脱胎白瓷。宣德红釉，弘治黄釉，正德孔雀绿，嘉靖枣皮红各为著名品种。珐花器也是一种低温陶器，以硝酸钾为助熔剂，分两次烧成，先在陶胎上以凸起的沥粉勾勒出双线花纹后烧制成器，然后在花纹中间填以釉彩，再以低温烧制而成。釉色主要有孔雀蓝、孔雀绿、茄皮紫、黄等几种色调。

  清代：

  清代青花用料与前代不同，康熙年间采用云南产的珠明料，含钴量高，可达8-9%，含铁量低，仅2- 3%，雍乾之后采用浙料，含钴量仅1-5%，含铁量6-14%，因此康熙青花的青翠雅洁和雍乾青花的浑浊有别原因可能在于原料有别。康熙年间青花不仅因画法改革出现浓淡有别，即“五彩青花”，还出现各种青花品种，如郎窑青花、蓝釉青花、哥釉青花、黄釉青花、豆青釉青花和浆胎青花等。雍乾之后的青花无甚特色。

  釉上彩瓷是清代的重要品种。

  五彩到清代已不是彩瓷主流，康熙五彩最为突出，除了红、黄、绿、赭、紫等颜色外，发明了釉上的黑彩、蓝彩，并加上红、金等颜色。

  粉彩是在五彩颜料内掺入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用使色彩呈现浓淡凹凸之感。色调柔和，因此别称软彩。粉彩出现于康熙晚期，至雍正达到最高水平。康熙粉彩仅有数件，由于彩料研磨粗糙，常有剥彩现象，装饰采用五彩的画法。雍正时期白瓷的白度进一步增加，为釉上彩瓷提供了先决条件，绘画技法大为丰富。乾隆时期以精工细作、华丽繁缛著称，从色地上看，在传统的白地粉彩基础上，出现了不同色地粉彩，并加入其它彩料。

  斗彩加入了粉彩的技法，因此更加能显示浓淡凹凸、阴阳反侧的艺术效果，同时在图案、造型方面也有增加。

  素三彩以紫黄绿白为主色，清代加以黑、蓝彩，有些还出现红彩。尤其黑地三彩传世不多。

  珐琅彩从康熙二十七年开始试烧，康熙五十九年烧制成功，经历三十余年，康熙时期由于难以挂料，故使用涩胎烧制，即在烧制好的白瓷表面蘸釉，晾干后用工具旋去表层的釉，造成外壁不光滑，使颜料得以附着。一般色彩浓艳，款识为四字楷书“康熙御制”。雍正时期技术进步，不再使用“反瓷”，大量采用景德镇精细白瓷。并且珐琅料在宫中炼制成功，达到18种颜色。款识一般为四字楷书“雍正年制”，青花所书“大清雍正年制”的六字楷款非常少见。乾隆年间器型、画法出现了更大的发展，并受到西洋画法影响，款识多为蓝料四字楷款“乾隆年制”，个别用青花、金彩或黑彩书写款识。乾隆中期以后，珐琅彩逐渐停烧。

  墨彩与黑彩的区别：黑地上施彩，成为黑彩，白地上用黑色颜料作画，称为墨彩。

  颜色釉在清代发展迅速红釉在元代已相当精美，永宣时期达到顶峰，明中期以后高温铜红釉失传，仅存低温铁红釉。清代再次制成高温铜红釉。豇豆红是清代最为珍贵的红釉，仅烧造于康熙年间，在红色中混有绿色斑点，底部均书“大清康熙年制”六字楷款。郎窑红釉光强烈，略有细小开片，红色浓艳，并有脱口垂足郎不流的特征，底部呈现苹果绿或米黄色。蓝釉在康熙时期出现天蓝釉，虽与天青相似，但却是以含钴量1%以下的釉料制成，不同于铁青釉。余茄皮紫、茶叶末、紫金釉、乌金釉等各有其趣。

  清代还出现各种仿生釉、仿金属、漆器、石器釉等，说明陶瓷工业已极为发达，达到随心所欲的地步。