吉光片羽—中国楹联故事谈中国少年儿童传统文化百科( 货号:755972252) 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

基本信息

商品名称： 吉光片羽—中国楹联故事谈中国少年儿童传统文化百科

出版社： 浙江少年儿童

出版时间：2021-10-26

作者：

译者：

开本：

定价： 32.00

页数：0

印次： 1

ISBN号：9787559722522

商品类型：图书

版次： 1 内容提要

楹联，可以说是中华传统文化的一个Z为典型的符号，楹联包含了“文学性”、“实用性”和“谐巧性”三大特点，自古以来就广受文人学士及人民群众的喜爱。本书遴选了较为典型的对联故事，按故事背景中“名人”“名胜”“习俗”“经典”等元素，分为“楹联中的名人”“楹联中的名胜”“楹联中的经典”“楹联中的习俗”四章，在故事讲述中融进楹联知识及艺术赏析。

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• 作者：六一的蚕豆 发布时间：2013-01-07 20:02:21

  书编得条目清晰，在国内的教材来说是十分不错的书。

• 作者：一个小标点 发布时间：2023-07-12 12:36:46

  因为对这个主题很感兴趣，所以上次搬家处理了许多书也一直带着它，这两个终于有时间拿出来看，结果……有点失望，每个章节讲得浅且短，整本书几乎没有获得新的知识点和其它成长。其本全篇都在重复说抑郁者是因为“失去了让人过度沉迷的自恋幻想”……这太扯了。

• 作者：仰蠡 发布时间：2020-05-13 22:14:37

  这本书的门槛不低，要对儒释道知识有所认识，最基本来说，对宋儒自周张二程至朱熹的本体论、方法论应有起码的了解。束老对于朱熹思想的演进与变化无疑是下了很大功夫的，这也是本书最为精要之处，也并非一味对朱熹的思想就偏赞美（典型之处即在于对朱熹史学思想批评）。然而，涉及到朱熹所处之时代政治背景，束老就力有不逮了，言孝宗，则是昏庸，言其用人，则是喜用近习，于战和问题上更是不能独断。至于时事，更是让人有南宋将灭之感。诚然，孝宗有该所争议之处，但政治军事并非就如同朱熹这种书生所见所为就最为合理，比如推荐主战派张浚，张浚才能如何，史有明证。孝宗作为南宋有为之帝，尚能守成，但底层民众所处环境在任何朝代都是大同小异，不唯孝宗一朝。作者乃蒋天枢学生，写作诗史互证特征明显，延续了陈门弟子之风格。

• 作者：先锋读书会 发布时间：2019-07-05 17:05:05

  爱的对错，取决于你人生态度的对错。

• 作者：Felid♑︎ 发布时间：2024-03-09 09:34:49

  把这种听两首摇滚读了半吊子书用下半身意淫的东西标记为青春简直是恐怖主义。

• 作者：辉夜姬 发布时间：2019-03-27 09:42:57

  一开始的时候觉得不是太好看，不过后面就很好看了。珂赛特小时候的遭遇真令人同情，太可怜了。冉阿让能不能逃脱追捕也一直很扣人心弦。不过可能因为是简写本，所以有些情节没有讲得很清楚。比如为什么沙威一直要追捕冉阿让，难道他不是刑满释放的？还有为什么到最后，马里尤斯和珂赛特结婚之后不想理会冉阿让呢？然而全本的悲惨世界好像很厚啊，不知道这辈子会不会去看了。

• 总会离开，所以抓紧现在

  作者：不系之舟 发布时间：2023-02-27 13:28:11

  《学会告别》的作者同时也是《最好的告别》的译者，后者作为经典畅销书籍已然揭示了临终前的过度医疗对患者人格尊严和自主性的打击损害，对于缺乏死亡教育的中国读者来说是正视死亡的垫脚石。然而《最好的告别》始终是更侧重于美国医疗环境下的科普读物，美国和中国的人均医疗资源仍有明显的差距，对医疗行为的认知也并不在同一个阶段（经历过高峰之后，美国目前在医院死亡的人数已经下降到20%左右，而我国在医院死亡的人数正处于增长期），其中更掺杂着中国社会舆论对亲属放弃临终医疗的较复杂的道德压力，我们仍然迫切需要一场立足于我国国情的死亡教育，告诉我们面对无可避免的“死亡”这件事，可以更好地做些什么。

  波伏瓦在《安详辞世》中追忆母亲从患病到逝去的过程，其深情、克制的文字却让读者为之心碎。其中反复出现的对病患进行病情隐瞒、即使没有治愈希望也仍旧采取积极甚至激进的创伤性医疗手段，这些至今仍然司空见惯。虽然明知会导致患者更加痛苦，然而我们习惯了“延长生命”，尽管这看起来更像是在“延长死亡”，面对患者和家属的期待，医生同样难以启齿那句“没有办法了”，我们大多数人甚至没有听说过何为善终治疗，同样也大多不了解国人一生中在健康方面的投入有大约80%是花在了临死前一个月的治疗上。我们自问不愿意在临终前浑身插管被喂饲营养以暂缓死亡，但会将此作为“孝”来赠予亲人；我们有勇气让亲人承受无谓治疗的痛苦，然而我们无法直面内心真正的责任——归还病患本该有的自主、自尊和体面。

  作者本人曾在医院图书馆长期工作，接触大量病情咨询同时也翻译了许多海外医学科普著作，本书正是结合了作者家人的亲身经历、所接触过的病例以及海外学者前沿研究所撰著而成，并反映了作者相当的死亡观，对于何为善终、如果善后、怎样定义死亡等问题作者都给出了非常充分的讨论和建议。

  我们每个人都有可能“医疗地”、“技术地”生存而非生活着，如果我们能够提前做好临终规划，不仅规避了无谓的过度医疗，也可以避免将医疗决策交由亲属、对亲属造成的心理负担。我们之所以有充分认知和思考死亡的需要，正是因为死亡是不可避免的、客观的，但同时我们也可以给死亡加以自己的定义，死亡可以是博尔赫斯那句“就像水消失在水中”，死亡也可以是“战斗结束了，完成了”，正因为死亡给生命设了不可跨越的限度，人类才有驱动力在有限的生命里创造更多难以复制的奇迹，才愈发珍惜生命的尊严、喜悦、万般体验。

  

• 真正以戏论戏

  作者：今日的诗 发布时间：2010-02-09 09:55:44

  香港明星出书，不是中学生习字，就是已谈宠物心得，险些叫人忘记他们原本的身份。黎耀祥今年真正成为耀眼之星，当然不只凭演技，还有为他度身订造的电视剧及焕然一新的发型。不过当他真的开始写作，他的光芒竟然更现──他是真的以一个演员的身份去写──由戏棚谈到现实，演技于他人生的肯定和必要，叫人惊觉，香港其实一早需要这本《戏剧浮生》，需要黎耀祥这样的演员。

  以戏论戏，最深刻是电影《山水有相逢》里，刘青云(饰演编剧)教「没有泪腺」的袁咏仪(饰演演员)，「哭，不一定要有眼泪的....可能哭干了也不定。」结果袁咏仪含蓄地演活了一段哀凉戏。 《戏剧浮生》不时让人想起这段情节，黎的文章触及的不只是纯粹经验上的演戏讨论，而是经过思考而得出的演戏理论，就如喜怒哀乐何用七情上面。他对于动作、节奏、处境，都有自己的分析。这更肯定了他写这些文章，作为让人理解演戏及其人生意义的目的。书本分为两部分，第一是二万字的访谈，接着是他在报纸的专栏。前者是演戏作为他的人生，后者是如何在演戏中呈现人生。

  「演戏像见鬼一样」

  黎耀祥说演技方法，说形体的利用、节奏的掌握等，当然说得吸引，但最好看的仍是他列举的实例。由他每天的生活观察(即使在剪发店，他也会留意着发型师和客人对谈的节奏)，到港产片、荷里活以至艺术片的男女角色来作正、反面教材，就看得观众无限共鸣。 《蝙蝠侠》的小丑小动作、《小武》的非职业演员破绽、《蜘蛛侠3》沙人的平板无味、《画皮》狐妖的双眼运用等，除了叙述了演戏之道，也让观众难得从纯演技的角度去重头感受那出电影--一般观众多易被剧情牵着，忽略了每个演员的好坏，而黎就像一个导游，带读者从一个演员的角度去看那套电影。

  更惊喜的是，他连卡通片及演唱会花絮也可以用来谈演戏。可知他说的并不是演技，而也包括影响影技的周遭所有东西。 《冲天救兵》的喜剧节奏、米高积逊（在《This is it》特辑中）的表演者天生直觉、停顿运用等，都成为他重点讨论的元素。

  至于黎谈及最独特及慑人的演戏方法，则是他在访谈中道出了自己最终极但自然的「鬼上身法」。就如《神探》里的刘青云，像开了天眼，看到对手背后应该是什么，他一投入去做戏，不论对方做得那个模样，他自己都可以全心投入，因为他已看到对手背后的那个角色，那个应有的角色，就像有了自己的世界，一个独立于其他演员的国度。简直像一个精神病人一样，也是少有演员所说到的境界。

  「除了实景外，电影其他的都及不上电视」

  看他的文字，一直觉得有一阵阵很香港地道的气息。读毕全书才发现是来自他电视的亲民味道。黎耀祥是少有忠于自己电视演员的身份，虽然他有提到自己离开过电视台那几年日子，亦受过无线的不重视，他喜欢电视生态中一成不变的空间(化妆间像家一样，同事不用刻意应酬，剧集最长拍长有)，喜欢久一点的沉淀。离开两年，给了他电影和电视的比较，除了感性地回顾自己失落的一段岁月，还有他得到喜欢电视世界的理性结论。或者，可以说他喜欢电视制作技术上的部分，是因为他着重戏剧世界的投入度。

  虽说电影的场景较真实，但以他这般能自动投入角色的人，反过来是不重要的。他喜欢电视剧的长镜头、一刀直落，不是每次拍一两秒的片段，而是和real time差不多──他喜欢可以长时间投入一个角色，成为那个人物的时光久一点。那是比较接近舞台剧，亦可看出黎对演戏的满足感来源。在一个电视到电影的必然演员发展，黎像逆流而上。

  他在书中提到大量他演过的电视剧，《楚汉骄雄》、《西游记》、《 巾帼枭雄》、《毕打自己人》，读者越看，就越明白他所谓的电视演员角色，不单和他更亲密，也和我们更亲密。他分析自己每一个动作或表情，让读者为其认真而感动，传统表情如一个停顿、新动作如打blog时的模样，他如数家珍，哪个成功哪个不。而同时我们在晚上仍看到他在公仔箱里，这种文字上及电视里亲近的对照，让人感到黎耀祥更有血有肉。这也是他留在电视的好处。我们需要一个既大众化又专业的演员。

  「我需要一个演戏的世界给我生存下去」

  若一个人不演戏，现实中就会失衡，那么其实他有多真实？黎十多年前，连教育电视也用心去演。那不是他所说的，而是观众的儿时记忆。但也是到这个当红的阶段，他才有机会说出，演戏对他的「维生」作用。

  他虽要戏剧的身份让他在现实中活下去──这与他之前说到的「鬼眼」一脉相成。他不需要其他人和他在戏的世界里交流，因为他要全心投入，这实是疯人与艺术家一线之差。他需要一个戏剧世界去一头裁进，虽然他自认是因为自己没有娱乐、本身苦闷等，但根据他的序言，其实这承接他视演戏的目的为检视人生。我们看到一个在香港视演戏为艺术的人。对比视演戏为人生重要一环的演员，黎更是以演戏去丰富自己的人生，与其说现实的他苦闷，不如说是一个艺术家不满于现实世界的单一，以致他要在另一国度寻求渲泄。除了黎口中常提到的刘青云，相信大家最期待黄秋生写这样的书，但还是黎先完成了。

  在「戏假情真」的一章里，黎提到他以演戏探索人生，不断以藏在心底的真情、忘记了的阅历，来注入接肿而来的角色。那更证明他真实与演戏间双向的关系。他以一篇文作结:「不要相信，总之不要相信；今生今世，只是个戏子，永远在别人的故事里，流着自己的眼泪」（翻看资料，是为席慕蓉的新诗作品《戏子》 ）。重点应在最后两句。而他以演戏来维生，不单是经济上的「维生」，而也是精神上的。