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• 作者：Cherry 发布时间：2023-10-31 22:52:29

  微信读书按目录翻了些重点关注的截图了，非常好，细致又成体系。要不是我自己手指无力，很早就会给娃按摩了。老妈也指望不上。还是得做，娃被各种传染病弄得虚透了。

• 作者：选毫圆健 发布时间：2023-11-11 08:30:54

  学习用词典（一般而言足可应付八到九成的查询需求）

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  所收词是语言的核心部分，以现代常用词为主；释义先列常见的释义，次列不常见的释义；这中说明词的用法，详析注明搭配

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  LONGMAN Dictionary of Contemporary English------释义模糊，例句地道

  Oxford Advanced Learner's Dictionary-------------------释义清楚，例证生涩

  参考用词典（这类型的辞典在应付较不常见的单词）

  ↓

  收词以现代为主，力求全面，包括通用的、专科的，以及百科知识的词；义项先列词的中心意义，次列边缘意义，注明词源

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  Oxford English Dictionary of English------------英国版“现代汉语

• 作者：无敌仁者 发布时间：2023-01-15 13:50:27

  中国超声速巡航导弹之父的传记竟然如此寂静

• 作者：DrBlackWatson 发布时间：2010-10-12 13:40:04

  这种童话水准只能算一般。总共只有几页，价格却那么贵，是当代图书的通病。

• 作者：锅巴肉片 发布时间：2009-09-10 20:34:53

  还是很不错的一本人物传记

• 作者：列那 发布时间：2015-04-19 22:43:22

  极好的见证，阅读的过程如照镜子一般，每每也照出自己的小信来。感谢主爱，能抚慰一切伤痛和愤怒，看得泪流满面，心里却是欢喜的，祂借我们将祝福带给更多人。翻译不好，见证是极好的。

• 被理性吞没的世界——《悲剧的诞生》对科学主义的批判

  作者：=【 发布时间：2012-06-18 10:42:09

  导言：

  尼采《悲剧的诞生》是一部颇具争议性的著作，人们对其进行了多方的解读，或说其实古典学著作，或说其是美学著作，或说其是形而上学著作，具有如此众多的阐释角度，这显然是一部奇书。虽然从字数来说，《悲剧的诞生》是一部小书，但是从它涵盖的范围和哲学意义来说，这又俨然是一部大书，甚至是巨著，尼采日后的许多重要思想——如“上帝之死”、“超人”、“主人道德”、“权力意志”都发端于本书反复颂扬的“酒神精神”。

  所以，要说尽《悲剧的诞生》所包含的哲学意义，我认为是一个不可能完成的任务，故选取其中一个侧面——即本书对科学主义的批判，进行分析。在我看来，尼采在本书流露出来的对启蒙理性的反抗精神，预告了现代西方哲学的人学转向；而发端于此书的反科学主义主张，则塑造了现代欧陆哲学的基本地貌。

  一、杀死悲剧的科学主义

  《悲剧的诞生》是一部探究希腊悲剧起源问题的著作。但在本书的后半部分，尼采却讨论了希腊悲剧最终没落的原因。他认为造成希腊悲剧消亡的是欧里彼得斯所代表的科学主义。是科学主义扼杀了悲剧精神，这也成了尼采对科学主义的第一个指控。

  按照尼采的理解，希腊悲剧产生自日神精神与酒神精神这两种二元冲动的结合。阿波罗是造型之神、预言之神、光明之神，表征着个体化的冲动、设立界限的冲动；狄奥尼索斯则是酒神，表征着融合的冲动。展开来说，如果阿波罗，如果阿波罗表征着一种区分的力量，那么狄奥尼索斯就是一种和解的力量。日神精神在希腊悲剧中具体表现为造型艺术，而酒神精神则表现为音乐。歌队，则是使造型艺术与音乐艺术统合在一起的关键。借助歌队，酒神音乐不断向日神形象世界迸发，悲剧从而诞生。

  而尼采认为，欧里彼得斯对悲剧犯下的第一个错误是将观众和世俗生活带上了舞台，从而严重削弱了歌队的力量。“他把群众带到舞台上，而把那两个观众尊为他的全部艺术的仅有的合格判官和大师。遵从他们的命令和劝告，他把整个感觉、激情和经验的世界，即至今在每次节日演出时作为看不见的歌队被安置在观众席上的这个世界，移入他的舞台主角们的心灵里。” 由于任何平庸大众的口味，艺术的本真性与独立性丧失殆尽了。在原来索福克勒斯和埃斯库罗斯的笔下，悲剧是观众通达存在的中介，凭借悲剧，人能够暂时将声色世界的种种现象暂时地“悬置”，迈向终极的“太一”，洞察人生的真相。而欧里彼得斯的悲剧则纯粹的变成了大众的娱乐消遣，这种悲剧只是大众在现象世界生活的平淡延续，因为，作为冲向本体的酒神精神已经消失得当然无存了。“把那原始的全能的酒神因素从悲剧中排除出去，把悲剧完全和重新建立在非酒神的艺术、风俗和世界观基础之上——这就是现在已经暴露在光天化日之下的欧里彼得斯的意图” 尼采在这里提出，希腊悲剧的高贵气质最终毁于向大众的妥协。“然而，‘公众’不过是一句空话，绝无同等的和自足的价值。艺术家凭什么承担义务，要去迎合一种仅仅靠数量显示其强大的力量呢？” 我们仿佛看到了他“畜群道德”宰制“主人道德”的理论前奏。

  艺术的庸俗化使希腊的悲剧衰落了，继而是喜剧的崛起。希腊喜剧的这种蜕变过程仿佛是人类艺术发展的一个微缩历史——艺术的本位性不断丧失，艺术不断地被大众化与商品化。“在一切假艺术那里发生的情况，倾向之急剧衰落……当批评家支配着剧场和音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当作维系虚荣、涣散、自私、原本可怜而绝无创造性的社团的纽带了。”

  而尼采认为，欧里彼得斯对悲剧犯下的第二个错误，则是将逻辑思辨的内容注入了悲剧。 “倘若现在全民推究哲理，以前所未闻的精明管理土地、财产和进行诉讼，那么这是他的功劳，是他想人民灌输智慧的结果。” “他一方面尽其所能摆脱酒神因素，而另一方面又无力达到史诗的日神效果。因此，现在为了一般能产生效果，就需要新的刺激手段，这种手段现在不再属于两种仅有的艺术冲动即日神冲动和酒神冲动的范围。它是冷漠悖理的思考——以取代人身的直观……”

  如果说艺术因大众力量的注入而走向了庸俗，那么当理性侵入了艺术领域，则会使艺术彻底死亡。艺术本不是理性处理的对象，因为审美思维与艺术思维是两种决然不同的思维。海德格尔在《林中路》中就详细考察了艺术的本质，他认为，艺术是一种无蔽的状态，是如其所是而显示自身者。进而，海德格尔断定，艺术是真理的发生。 海德格尔清楚认识到艺术真理与理性的真理是绝然不同的，艺术在理性的目光看来是神秘的，而在审美的目光看来又是本真的。就正如艺术观赏者不会去用显微镜去观赏达•芬奇的《蒙罗丽莎》，也不会去用公式去对巴赫的《卡农》旋律进行数学建模，理性的方法不但会使得艺术索然无味，并且会毁掉艺术。

  在尼采看来，是欧里彼得斯埋下了希腊悲剧毁灭的种子，而真正使悲剧走向万劫不复的是苏格拉底及其后继者。“欧里彼得斯与他（苏格拉底）联盟，敢于成为一种新的艺术创作先先驱……审美的苏格拉底主义就是一种凶杀的原则。”

  在《希腊悲剧时期的哲学》中尼采用热烈措词表达了对前苏格拉底哲学家的景仰。在他眼中，那段时期的哲学思想因为未被科学主义所浸淫，故能和当时的希腊悲剧相得益彰，迸发出了超凡的活力。而苏格拉底则是希腊哲学的一个分水岭，他将哲学等同于纯粹的逻辑推理，将理性真理等同于真理的全部。正因如此，逻辑与理性彻底压制了人的本能，共相的普遍性取代了殊相的差异性，这使得哲学丧失了生气，更使人丧失了生气。“一种越来越可疑的教化使得体力和智力不断退化，身心两方面的马拉松式的矫健被牺牲掉了。”在苏格拉底眼中，只有理性的真，逻辑的真，而不具有艺术的真。“苏格拉底主义正是以此谴责当时的艺术和当时的道德，他用挑剔的眼光审视它们，发现它们缺少真知，充满幻觉，由真知的缺乏而推断当时已到荒唐腐败的地步。” “在苏格拉底看来，悲剧艺术从来没有说明真理……” 这种将理性真理当成是绝对真理，从而无视艺术真理的想法，使苏格拉底压制了自己的本能，原本热爱唱歌的他在接触哲学之后就停止了歌唱。最具悲剧色彩的是，苏格拉底主义侵染了柏拉图，一位天才的诗人。尽管柏拉图也是依据理性法则行事，认为艺术败坏了真理，并在他的对话中公开宣称要将诗人驱逐出理想国，但我们仍然可以从他的作品中一窥他超凡的艺术禀赋。柏拉图的才华可能是希腊艺术在理性束缚之下所闪发出的最后的灵光，“柏拉图的对话犹如一叶扁舟，拯救遇难的古老诗歌和她所有的孩子；他们挤在这弹丸之地，战战兢兢地服从舵手苏格拉底，现在他们驶入一个新的世界，沿途的梦中景象令人百看不厌。”

  苏格拉底主义经由柏拉图再传给了亚里士多德。柏拉图尚且会用诗的语言去批判诗的危害，而亚里士多德却在用毫无诗意的论说方式去讲解《诗学》。至此，希腊哲学中残存的艺术气息已经消失殆尽。理性与逻辑已经渗入了哲学家的血液，虽然这种思维方式在中世纪一度沉寂，但在启蒙时代起又再度复兴，并一直蔓延至今。

  二、掩盖存在的科学主义

  科学主义的最大弊端是掩盖了人的真实存在。尼采认为，科学主义杀死了悲剧，也就破坏了人赖以生存的根基。事实上，尼采对科学主义的批判，实则是想为现代人重新建立一个安身立命的根基。用尼采自己的话来说，就是“用艺术家的透镜看科学，而用生命的透镜去看艺术。”

  从希腊人所讲述的“民间智慧”我们就可以看出，希腊人一早就对人生的荒诞与无意义有深刻的洞察。正是因为要克服这个荒诞、无意义的人生，希腊人才创造出了悲剧。他们的艺术的繁荣不是缘于内心的和谐，相反是缘于他们内心的痛苦和冲突，正是希腊人看清了人生在本质上的悲剧性质，所以他们才迫切地要求用艺术拯救人生。尼采认为，惟有将人生赋予一种艺术的价值，用审美的目光去看待人生，这样的人生才是值得过的。

  但是，以苏格拉底为代表的科学主义彻底消解了艺术的生存论意义。科学主义的最大特征是乐观主义，即认为知识是万能的，人依靠理性能解决一切问题，甚至有关生存价值的问题。“苏格拉底时理论乐观主义者的原型，他相信万物的本性皆可穷究，认为知识和认识拥有包治百病的力量。” “最早表现在苏格拉底人格之中，那是那是一种不可动摇的信念，认为思想遵循因果律的线索可以直达存在的深远，还以为思想不仅能够认识存在，而且能够修正存在。” 正是这种乐观主义，致使人认为寻觅真理本身就可以为人生提供一个充足的理由，人不再需要艺术去克服人生的虚无。“苏格拉底……他是第一个不仅能遵循科学本能而生活，更有甚者，而且能循之而死的人……赴死的苏格拉底，作为一个借知识和理性而免除死亡恐惧的人，其形象是科学大门上的一个盾徽，向每个人提醒科学的使命在于，使人生可以理解并且有充足的理由。”

  可是，这种理性乐观主义很快就遇到了障碍。启蒙精神高扬理性的旗帜，但就在启蒙运动进行得如火如荼的时候，却出现了康德的知识论批判，康德充分运用了理性的能力来证明理性的局限性。而到了20世纪，自然科学仿佛赶上了康德的哲学论证，热力学第二定律宣告了宇宙不断趋向于混乱和热寂，启蒙主义者们原来关于宇宙永动并且符合理性的设想破灭了；不确定性原理揭示了宇宙的非因果性机制，启蒙主义者企图依靠因果链条无限度地认识存在的设想也破灭了；而哥德尔不完备性定理则表明，任何一个包含算术公理的逻辑系统，其完备性不能被证明，这暗示了人类逻辑推理能力存在的固有缺陷。总之，既康德的认识论批判以后，现代科学以各种经验的或先验的证据表明，人类的理性认识能力存在着根本的局限。

  发现科学乐观主义宣告破产的时候，人们发现自己骤然面对着一个十分陌生的，完全异己的世界。当苏格拉底宣告“道德即知识”的时候，即将人的存在价值建立在理性的基础上是，虚无主义就注定要侵袭理性世界。即使知识在不断积累，科技在不断进步，人们却未能为道德与信仰找到一个安置点。“上帝死了”，上帝是被人类的理性杀死的。当绝对价值变得模糊不清之时，人的“存在”也变得模糊不清了。思想家在生与死之间苦苦思索，企图为“存在”寻找出路，而大众则沉沦于日常生活，沉沦于现代的技术带来的便捷与安逸。与其说日常状态为大众的“存在”提供了一个基点，还不如说它如帷幕一样掩盖了“存在”，而其后果则是人本真性的丧失。这些非本真的人，在尼采以后的著作中被斥之为“畜群”或“奴隶”，在西方马克思主义者中被称为“异化的人”，在海德格尔的著作中被称为“常人”，在马尔库塞那被叫作“单面人”，在萨特那里则被称作“不诚的人”。

  现代科学呈现出一幅与过去截然不同的图景——混沌，相对，不确定。人们认为科学的最大功用是让世界“去魅”，而这与艺术精神相冲突，因为艺术追求“返魅”。“每当真相被揭露之时，艺术家总是以痴迷的眼光依恋于尚未被揭开的面罩，理论家却欣赏和满足于已被揭开的面罩……” 但人们透过现代科学却认识到，世界依旧魅影重重，这似乎应验了尼采的预言，科学的在其极限之处与艺术相逢了。“科学不断走向自己的极限，到了这极限，科学必定突变为艺术——原来艺术就是这一力学过程所要达到的目的。”

      

  结语：

  正如尼采在书中呼吁让理性的苏格拉底再次歌唱一样，他对科学主义并不是单纯的否定，而是积极的扬弃。他的批判表明，理性思维在哲学与科学的发展中有着不可替代的作用，但理性思维并不是哲学的全部。实则上，他在《悲剧的诞生》中艺术形而上学的构建，以及他开创出来的哲学风格，是对回归诗性思维的呼唤。在尼采眼中，唯有艺术，才能在上帝隐去、信仰没落的现代处境中拯救人类，才能使人类勇敢直面世界的虚无与荒诞，活出一个有意义的人生。

• 《重生》：隐忍，儒者之勇

  作者：老彭是個书脊党 发布时间：2020-05-14 19:25:16

  早在梁晓声凭借《人世间》获得第十届茅盾文学奖之前，就对这位作家之前的作品有过一定的了解。他的小说常常是在现实主义的结构环境下拥有更加英雄化或者平民化的创作特点。“知青”文学一直都是他过去创作小说的标签之一。在小说《知青》、《今夜有暴风雪》等“知青”作品中，梁晓声描绘了一批身处特殊年代的知识青年群体，他们充满迷惘，承受痛苦，感到困惑，又不断思索，却在那些物资贫乏，精神禁锢的岁月里依旧不忘记自己曾经的坚守与信仰，作者写作笔法大气滂沱，悲壮沉郁，无处不在的抒发着英雄主义和理想主义的情怀。而在小说《人间烟火》、《父亲》等作品中，作者又将目光对准社会现代化转型时期，这样一个容易导致社会普遍价值观群体性轰塌的年代，当其他的作家在这样一个纷繁复杂的历史中试图探索寻找所谓人类的劣根性并加以批判时，梁晓声则将视角投向了那些处于社会底层内心正直善良的平民们。应该说，一直以来，梁晓声的作品总是在那些艰难困苦的大时代下去挖掘属于人性的光芒。

  本书《重生》是今年作者最新的长篇小说，也可以看作他在成名多年，享誉海内，获得的茅盾文学奖足以让他功成名就之后的彻底转型之作。当一个只需要不断重复自己便可以写出佳作的作者，在人生创作的最高峰放弃之前所有累积的经验成果，转而投身到自己不曾涉猎过的创作题材中，选择重新出发，这件事本身就值得所有读者的尊敬。在本作中，作者没有把小说的时间搁置到近现代，也没有把大背景设置成之前创作中习以为常的时代格局，而是讲述一个关于抗日战争时期发生的传奇故事，不仅让阅读者们眼前一亮。

  

  事实上，近十年来，随着抗日战争题材的文艺作品层出不穷，就早已不再是严肃文学作家可以染指的创作境地了。太多情节的虚假宣传，奇葩的抗日神剧，民族的自我陶醉，和无良媒体的错误引导，这个领域实非当日可比，呈现乌七八糟一团糟粕的境地。任何一个严肃的思考和话题一旦沾染其中，通通会变得光怪陆离，千奇百怪。当假话说了千遍成为习惯，真相早注定毫无立足之地。无法想象，梁晓声是怀抱着多大的勇气才敢去挑战这样一个客观现实。

  小说并没有去讲述一个关于炮火纷飞，兵荒马乱的战争故事，作者把视角深入到一个宏大时代背景下某个小切口处，用一时一地一人的形象与遭遇来折射出这个大时代下的全貌，见微知著，窥一斑而知全身。作者在本文中着力于刻画了一位名叫王文琪的“懦者”形象，来讲述一段有别于传统认知的抗日传奇。这里没有刀光剑影，没有血肉横飞，没有攻城拔寨，没有战争屠杀，有的是一位知识分子用自己的隐忍和智慧捍卫自己祖国的往事。在这个故事中，暂时的“卑躬屈膝”是一种反扑力量的积蓄，片刻的“忍辱偷生”是最后胜利的蛰伏，有些人为了信仰可以献出生命，有些人则为了信仰可以牺牲尊严，两者途虽殊，路同归，一样值得歌颂。

  本来身为东京大学日本文化史博士的王文琪，开头小隐隐于野，做一位乡村老师避祸乡村，与世无争，却因为一次日军的扫荡，为了救一名年轻人而不得不暴露自己的身份，从此开启了一段深入敌营，与虎谋皮，与敌周旋的“汉奸走狗”生涯。一头，他需要面对祖国同胞仇视的目光和不解，另一头，他又得时时提防日军的怀疑和试探，并且要“曲线”地保护乡亲们。

  

  苏东坡在他的《留侯论》中所言：“人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。”若此刻他能见王文琪所作所为，必深以为然。

  直到小说最后，这位“忍小忿而就大谋”的“汉奸”亲手斩杀池田，以报国仇家恨个人荣辱之仇。此时此刻，“懦”与“勇”，这两个本该背道而驰的人生态度，在王文琪的身上得到了完美的统一。在这里作者梁晓声通过本书，正是要把这进退相反，南辕北辙的二者进行了属于中国传统智慧式的解读，智者之懦，不是退缩，躲藏，唯唯诺诺，而是一种暂时的屈服，隐忍，退避三舍，蓄势待发。《易经》有云：“尺蠖之屈，以求信也；龙蛇之蛰，以存身也。”；智者之勇，不是莽撞，冲动，不计后果，而是一种铭记在心的坚持，不惧艰险的奋斗，和敢于抛弃一起的牺牲。《孟子》云：“自反而缩，虽千万人，吾往矣。”抗日战争是一场关乎中华文明能否得以延续的重大战争，那些能让我们得以取得这场战争胜利，并且重新从这场灾难中获得新生的，不仅仅是先进的枪炮武器，还有这样一个个会将自己的“勇”隐藏到“懦”之中，不轻易放弃自己的性命，不轻易放弃赢得这场战争的信心，不轻易认输投降的鲜活的生命个体。

  作为一位拥有几十年创作经验的小说作家，梁晓声在小说的创作中，展现出了高超的语言技巧和叙事手法，让整部小说的情节推进自然流畅，气氛渲染张弛有度，读者在阅读过程中会被带入到作者所营造的跌宕起伏的紧张情节中，又被人物内心的独白和外在的遭遇而调动起情绪的共鸣。同样，作者在有些语言设计上，又表现出有与时俱进的特点，哪怕年轻人读来都不免会会心一笑。

  作者将小说取名为《重生》，其实是一部借“抗日战争”之壳讲述的有关人性的故事。《道德经》中有文：“将欲歙之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固举之；将欲取之，必固予之。是谓微明。柔弱胜刚强。”正是这种以退为进，隐而不发，在雌伏中积蓄力量，在屈辱中等待机会，才是一个智者所拥有的深刻智慧。

  重生，不只是一个生命的起死回生，更是一种心灵上的自我救赎。只有当王文琪手起刀落，手刃敌酋时，一个曾经被压抑至极点的心灵才能得以解脱，逆境中的忍耐只为了最后的逆袭！