创新思维 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

暂无相关简介，正在全力查找中！

第一篇 发现 创新思维的是果实――创新 需要新工具

第二篇 创新 在历史的王国――读懂历史的大书

第三篇 创新 在生态的园地――拜在自然为师

第四篇 创新的种子――播种创新的种子

第五篇 创新的诀窍――思维的张力

第六篇 别出心裁的创新――贵中别出心裁

第七篇 创新思维的误区――千虑一失的价值

第八篇 创新的精神支撑――创新需要勇敢者

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：创新思维在线阅读

在线听书地址：创新思维在线收听

在线购买地址：创新思维在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

• 作者：hiawatha 发布时间：2018-06-22 23:11:07

  真正的成都人必备

• 作者：流水斜阳 发布时间：2016-08-02 16:45:03

  孤独感研究的集大成著作。既有对咨询过程中双方孤独感的探索，也有对分析师职业客体关系诉求的分析和追求，充满了对人类的情感的细腻讨论和温柔爱护。对影片中不同角色的孤独感的描绘和分析，体现了精神分析师敏锐的觉察能力，和高浓度的共情。值得精读细度数读。

• 作者：搭扣 发布时间：2022-05-09 15:40:05

  福尔摩斯不过尔尔

• 作者：nion 发布时间：2018-02-24 20:48:42

  这版没地图，翻译乍看很流畅但是偶尔对比原文就会发现一些莫名其妙的疏漏，需要把重点段落的原文再细读一遍。书里对阿拉伯社会和同伴的描写，诙谐嘲讽的小插曲和严苛的自我剖析远比作战过程有趣。劳伦斯的矛盾性格真的很吸引人，接下来再读一本他的心理分析很有必要了=v=

• 作者：陈先生 发布时间：2011-10-25 19:37:37

  都是你妈逼的啊

• 作者：sunmilel216 发布时间：2023-02-24 16:37:56

  从《马堤与祖父》《光草》到《第五座海岛》，能感到作者想给孩子传递的东西都很深刻，其中这一本是我最喜欢的。沉静而凝练的文字，就像作者铺就的一条海底隧道把读者带入故事的情境并专注思考。（可以用来作“人的贪婪与欲望如何引发战争的开始”的引入读物。）喜欢结尾的升华——“可是，没有一个人被遗弃。”

• 用3分钟慢慢欣赏一件现代艺术品，你会进入一个神奇的世界

  作者：GINI 发布时间：2020-12-27 22:40:34

  1913年5月是一战爆发的前一年，彼时，《春之祭》（ The Rite of Spring）这个芭蕾舞剧在巴黎首演。它凭借充满活力的叛逆性，凭借用死亡作祭来表达对生的庆祝，成了一部对20世纪的世界来说非常具有象征意味的作品。《春之祭》这本书中写道：“该剧是现代主义的标志性作品一一暗示着我们的主题：运动。这个充斥着离心运动和悖论的世纪，其最高的象征之一就是死亡之舞，带有反讽性质的、充满狂欢和虚无主义的死亡之舞：我们在追逐自由的过程中获得了终极的毁灭性力量。”

  现代艺术相对于古典艺术来说是一种叛逆的、颠覆性的、近乎于毁灭性的艺术。古典艺术强调的是平衡、静态和美感，而现代艺术则大多混乱、无序、充满动感。我们在欣赏这样的艺术时，当然不能带着和欣赏古典艺术一样的思维方式来进入某件作品的世界。当我们欣赏达芬奇或者拉斐尔等人的绘画时，我们通常都是看它们的构图、画面的冲击力、描摹现实的准确度、以及这些作品想讲给我们听的一段故事（历史、人物、宗教等等），我们满足于这些艺术品最基本的叙事性功能。然而，当我们在欣赏现代艺术时，我们会得到一种用当前的语言系统无法准确描述的感受，它超越了一般的叙事性，是一种关于颠覆固有思维方式的抽象性的东西。这对于习惯于用传统方式观看艺术品的人来说，是一种全新的体验。

  《现代艺术慢慢看》是一本关于现代艺术鉴赏方式的书，里面没有艺术史，也没有艺术家传记。作者迈克尔·芬得利鼓励艺术欣赏者给现代艺术一个机会，去掉对这些作品的成见，比如丑陋、奇怪、难以理解，用最本真最空白的心态去重新尝试接纳现代艺术。要做到这一点，我们必须忘掉现代艺术作品的作者、流派、创作时间、创作地点等等先入为主的知识，甚至连作者本人的创作思路都不要理会，直接用眼睛去看，用全身上下每一个细胞去感受这些艺术作品散发出来的观念和气质。我们可以通过慢慢感受现代艺术品的材质、颜色、线条、图像、尺寸来初步认识一件作品，然后我们就可以调用自己的经验和观念和这些艺术品进行一场无言的对话了。

  作者认为，只要一个观赏者肯花上超过3分钟的时间仔仔细细观看一件自然而然吸引了自己目光的现代艺术品，那么这个观赏者必然会从这件作品中获得一种奇妙的感受，可能会感动得热泪盈眶，也可能会难过得直犯恶心。前一种是因为艺术创作者代替观赏者说出了他们自己的心声，后一种则是艺术创作者想表达的内容不被观赏者所赞同。作者的观点是，每个人对于现代艺术的看法都是主观的，喜欢和不喜欢某件作品是一件很私人的事情，这与这件作品本身的金钱价值、作者名声、还有身上贴的所有标签都没有任何关系。这种欣赏方式其实上顺应了现代艺术的最大特点——崇尚个体的自由、感性的力量、文化的多元和包容、思想绝对的解放。

  作者还认为，图片和仿制品绝对代替不了艺术作品本身。我同意他的观点，因为创作者在作品上花费的时间和精力是无法被复制的。一件艺术品的照片会放大或者掩盖一些关键的细节，从而扭曲了作者原本想要传达的一些理念。作者在欣赏艺术品上是绝对的看展派，同时他还认为展厅的布置和灯光对于呈现一件艺术品都起到了至关重要的作用。他的思想让我对书中印刷的艺术品彩图的价值产生了怀疑。我曾经看到过一本书，它号称能“不受实际空间的限制”让读者欣赏3000件艺术品。如果这本书让作者看到了，一定会笑它是一本过于理想化的艺术史吧。但是对于我来说，照片还是有一定价值的，因为毕竟不是每个人都像作者一样，有财力和时间实地逛看全世界那么多的美术馆。艺术品的照片虽然不如原作那么惊艳，起码也能传达一部分关于艺术品的魅力。

  我还有一点和作者不同的想法是，我认为我们可以努力用语言清晰地描述出自己看到现代艺术品所受到的震撼感和冲击感。虽然这可能会让我们造出一些新词汇，比如说现代艺术的各种“主义”和派别等等。有些词汇可能随着时间的推移就淘汰掉了，但是大浪淘沙总有一些精准的词汇会留存下去，这是我们人类语言得到丰富和扩展的一个好机会。我认为语言和艺术一样，也是人类的创造物，如果艺术家能通过现代艺术丰富人们对世界的认知，那么人们也可以通过不懈的努力丰富我们的语库，让语言这个工具也能更好地反应人类的思想，不管是具体的还是抽象的。

  

• 脱俗境界

  作者：读看听说 发布时间：2017-09-18 15:19:18

  读到附录时，方才了解到作者背景，华人家庭，日本成长，两国文化熏陶，又专研印度语专业，最终竟成名于推理小说、历史小说。我想，大概只有这样的人物才能写就如此脱俗的《西域余闻》。

  从诗词、文献中找到千年前的蛛丝马迹，恰到好处的推理，看似在考据却不会显得艰涩。从山水、实物中追想当年人物风姿，用广博学识重构历史，不自觉的进入了当时情景。

  笔下有温情，初次阅读却满是亲切感，好似在对面聊天。很多句子会以“吧”结尾，是在猜测，更是将自己置身于历史，一起脉动。

  当看到作者已经离世，竟有一丝丝的遗憾。