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艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进

简目

第一章 现代艺术的起源

第二章 求真：早期的摄影、现实主义和印象主义

第三章 后印象主义

第四章 现代建筑与设计的起源

第五章 新艺术运动与表现主义的开端

第六章 新世纪：色彩和形式的实验

第七章 德国表现主义

第八章 立体主义

第九章 20世纪早期的建筑

第十章 欧洲对立体主义的回应

第十一章 图画荒芜之地：第一次世界大战中的西欧

第十二章 第一次世界大战之后的法国艺术

第十三章 明晰、确定与秩序：风格派与几何抽象的追求

第十四章 包豪斯与现代主义的传授

第十五章 超现实主义及其不满

第十六章 第二次世界大战之前的美国艺术

第十七章 抽象表现主义与新美国雕塑

第十八章 战后的欧洲艺术

第十九章 新现实主义与波普艺术

第二十章 按规则游戏：六十年代的抽象

第二十一章 20世纪中叶建筑中的现代主义

第二十二章 观念主义与行动主义艺术

第二十三章 后极少主义

第二十四章 后现代主义

第二十五章 以史作画

第二十六章 当代艺术与现代主义的重新谈判

第二十七章 当代艺术与全球化

作者：H. H. 阿纳森（H. H. Arnason，1909—1986年），美国杰出的艺术史家、教育家兼博物馆管理者，曾长年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部的副主席。他曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学。1947—1961年，阿纳森担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。获得过法兰西文学与艺术骑士勋章、挪威圣奥拉弗骑士头衔、冰岛白隼勋章。

第六版修订者：伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德（Elizabeth C. Mansfield，1965— ），现为宾州州立大学艺术史系主任、教授。作为一位专攻现代欧洲艺术和艺术史学的学者，她出版了众多的著作和文章。在2008—2009年任美国国家人文中心研究员期间，她的论著《无以描绘的美丽：宙克西斯、神话及摹仿》（Too Beautiful to Picture: Zeuxis, Myth and Mimesis）在2008年荣获全美艺术学院联会的查尔斯·鲁弗斯·默里图书奖（Charles Rufus Morey book award）。

译者：钱志坚，江苏兴化人，艺术史家、批评家、策展人和翻译家，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。他在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位，在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在北京师范大学获得英语语言文学学士学位。他的教学和研究方向集中在现代和当代艺术，展览策划多围绕跨文化的主题，参与翻译的项目包括《西方现代艺术史·80年代》《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》《中国绘画三千年》《海外中国画研究文选》等。

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除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。

——泰奥菲尔·戈蒂耶《莫班小姐》序（1835）

...惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。

虽然20世纪绘画的主要线索在传统上都可以追测到法国艺术，但是对风景画的浪漫化处理却是在德国找到了最具有特色的表现。其实，在19世纪的大部分时间里，德国、英国、斯堪的纳维亚和低地各国都有同时代的关键性进展。事实上，人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统一一这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪直到挪威的表现主义先驱爱德华・蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。

新古典主义和浪漫主义（还有最终的现代主义）最后都可以被看成是启蒙运动的产物。18世纪对理性的尊崇，伏尔泰和德尼·狄德罗等哲学家所阐明的对理智的信仰，现固了新古典主义对考古式的精确、画面清晰以及道德价值的偏爱。

...不过，启蒙运动还有

另外的一面，即它面向生活的感情化的一面。哲学家让-雅克・卢梭曾辩言：自然的、未经污染的人类感情，提供着理解真理的最有保障的途径。...启蒙运动的这一脉居于浪漫主义的核心。

不过，以下各章所要展示的是，新古典主义和浪漫主义滋养了现代主义的根基。事实上，现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。在现代艺术历史上的特定时刻，其中一种力量可能看起来占了上风。但是两种力量之间的张力关系持续发挥着影响力，另一面绝不会总不露面。这种状况在19世纪初的体现是对现代主义的演变具有贡献的另一种艺术表现模式的出现：现实主义。作为文学和视觉艺术的一种风格，现实主义将会把启蒙运动对无情感理性和社会改良的偏爱推向它的高峰。

早在1911年，拉里昂诺夫和冈查洛娃（(H.c.rOHqaPOB a,1881—1962）与康定斯基（ Василий Кандинский，格里历18661216－19441213） ）进行过通讯，康定斯基对他们搞的试验很感兴趣。

他们开展了一场叫做“辐射主义”（Rayonism）的运动， 1913在莫斯科举办了一个称谓“靶子”的展览，第一批辐射主义作品问世了（同时推出辐射主义宣言《光明透亮的流派》，补充来自百度百科）。

辐射主义是立体主义（Cubism）的一个分支，在强调动态、线条光辐射方面，与意大利的未来主义（ Futurism）有些关系。

拉里昂诺夫通过这些，追求在视觉上表现时间、空间的新概念，以形状反映数学家凯利（Arthur Cayley）、费里斯克·克莱因（Felix Klein）、哲学兼物理学家马奇（Eenst Mach）、物理学家爱因斯坦（Arbert Einstein）以及其他一些人的思想。

拉里昂诺夫的宣言，对未来主义者的宣言是形式上的讽刺。他歌颂当今文明的日常物体，否定个性的存在，赞美东方，反对西方。

拉里昂诺夫和冈查洛娃于1914年（第一次世界大战）离开了俄国去（法国）给迪亚列夫（芭蕾舞剧老板）搞（舞台）设计。两位艺术家都没有制作过多少意义深远的辐射主义的绘画。但他们的思想，涉及到立体主义（ Cubism）、未来主义（ Futurism）和奥弗斯主义（Orphism/Orphic Cubism ，又译俄耳甫斯（立体）主义）并包括了“一种人们称之为‘第四度（维）’感觉”的综合性艺术，影响到马列维奇和至上主义（suprematism ）的发展，这才是有重要意义的。

书籍介绍

艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进

• 作者：后浪 发布时间：2020-07-27 10:45:44

  来了！堪比《詹森艺术史》的镇社之宝，现代艺术史领域重磅经典来了！本书聚焦了自19世纪中叶以来至今的当代视觉艺术，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。2010年的第六版修订版在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况，增加了后殖民主义研究、女性主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题。畅销50年现代艺术史学界最权威的著作，买它就是了~

• 作者：malingcat 发布时间：2020-08-18 14:27:11

  本书最早的全本中文译本是1986年天津人民美术出版社的《西方现代艺术史》，厚厚的大砖头一般的书，是当时文艺青年的圣经，几乎人手一册。主译、天津大学建筑系的邹德侬教授，还特别为研究生开设了同名课程。我作为外校生，勇敢地去蹭课听，每次看邹先生用幻灯机打出一张张图片，如数家珍，叹服不已。我的一点点现代艺术史功底，就是始于这本书和这门课吧。看到后浪的最新修订版，印刷与翻译都精致多了，重新温习，如遇故人，又仿佛回到旧时岁月——我在大中路薄脆的深秋里，一路和好友聊着布朗库西。年轻的时候，能够遇到“对”的书，幸甚！

• 作者：说话不觉得 发布时间：2017-03-17 21:08:29

  文字叙述之精妙，深邃，悲伤，太牛逼了，就是不看画面，单拿文字出来，几米都是一流的叙事作者

• 作者：大旗虎皮 发布时间：2020-08-03 10:14:16

  这是一本印刷和排版非常精美的大书，美国艺术专业的经典教材，也是最早以“现代艺术”之名撰写的艺术史著作之一，初版于1960年代，但更新了6版，内容更新到1990年代，由于是教材，所以对于学习现代当代艺术的学生有许多入门知识的介绍，在正文之外出现，编著者尽量采用一种客观中性的叙事模式去讲述现代艺术的发展（当然还是无法摆脱北大西洋白人中心主义），可以与《现代艺术150年》对照，作为本科和硕士生的艺术史入门书，也可以作为案头工具书。感觉这几年后浪艺术出的书，已经远超后浪电影了。

• 作者：风蚀蘑菇 发布时间：2020-07-27 10:19:43

  这本很大，略重，非常全，是属于看到实体书翻两页一定会抱回家那种。作为一个非常喜欢看当代艺术展的门外汉，很需要这本系统性梳理的书了。它旁征博引把19、20世纪的各类图像（像拼贴之类的都很难说是绘画了）、摄影、雕塑、建筑、装置艺术，各种各样的主义、流派，事无巨细地梳理下来。当年砖头一样的《艺术的故事》我老老实实花了一个学期一页页啃完受益匪浅，而那本跨入20世纪后就戛然而止，这本正好接上。其实吧，当代艺术看不懂是正常的。现代物理学发展到这种程度，你能说自己认识数字就能懂量子力学吗？同理你为什么会觉得自己看到图像就能懂当代艺术呢？把艺术当作一门严肃学科来尊重，多读多看多感受，谦逊一点。读的时候惊喜地发现有一部分作品是之前知道的，但更惊喜的是借由这本认识了更多宝藏艺术家，是一本想边读边狂做笔记的书了

• 作者：亚当司机夫人 发布时间：2020-07-01 20:42:26

  某同事看到书之前：我对现代艺术没兴趣。读了几页后：这书也太好了吧！！！//为什么可以把一本教材做的如此精彩，作为一本教材读起来这么容易上瘾真的好吗？也算学了这么多年艺术，读过的专业类书竟无出其右。

• 藝術史一個錨點

  作者：長園花事 发布时间：2020-12-06 17:31:14

  避免專論「當代」某個藝術家或建築師——這是我以前在一門研究生理論課上，對學生論文選題僅有的二三限制之一。

  爲什麽呢？這固然係部分學者不成文之規則，然而，背後卻有一定道理：

  當代作品，本身因「歲月積累」帶來的穩定價值非常小，佔大比例的價值多為「即時價值」：新聞價值、政治價值、潮流價值（新穎價值）、社會價值、資本操縱下的虛增價值，等等。

  這些即時價值，隨時間流逝，變動波動極大，有的甚至消散稀釋。

  而最撲索迷離、最難掌握的「藝術價值」——雖然是相對穩定價值之一，當它與那些「即時價值」混和一起，若非具有超一般鑒賞力，人們往往被風尚、政治、熱度等因素所蒙蔽，將之等同藝術價值，或誇大為藝術價值。

  換一種打比方的通俗說法，正如一些學者常說的：離得太近了，總歸要拉開一定距離，方看得客觀。

  超一般鑒賞力，當然通過一定鍛鍊、一定悟性可以獲得。然而未經鍛鍊、正在鍛鍊者，就不要輕易、貿然去嘗試，這就是我限制學生選題的原因。

  亦因此，當看到《现代艺术史（插图第六版）》簡介，說明該書時間跨度為19世紀中葉至21世紀初，立刻引起我十二分的好奇：作者勇於挑戰「當代」之難題，結果會如何呢，他採用的手法又是怎樣的呢？

  原著者H. H. Arnason從自身展覽行業經驗出發，以「實踐」寫書出書——這在某些學術出身保守刻板的學究派圈子，恐怕頗受排斥。不知是否出於這個原因，或是已經意識到「即時價值」不可避免的波動缺陷，Arnason不但在前言中聲明這是一本「辭書式的著作」，甚至把書安排成一項身後可持續的項目：在他辭世之後，依然由後繼者一版接一版修訂。我認為這是一份難能可貴的誠懇。

  而這本書根基上的侷限，卻恰恰在於將「即時價值」作為入選基礎，Arnason將收錄作品的主要標準定為「『影響現代藝術的國際潮流』的程度」，其中的關鍵詞——「影響」、「潮流」、「程度」：一目瞭然，依據的是風尚、潮流、熱度等即時價值。

  這裏需要特別說明：每一個作品，均為各種價值混合體。按一定價值依據入選的作品，並非即然否定所混含的其它價值。譬如，按潮流甄選的作品，並非說它完全不含藝術價值（無論多寡）等等，恰恰相反，有時出現藝術價值較高、又剛好符合潮流的情況；不過，更多時候，潮流等「即時價值」頗高，而藝術價值卻較低——這兩種情況並存，正是導致人們迷惑之根源，似乎不論遵從何種單一甄選原則，都不可能完全滿足所有情況。

  「即時價值」不可避免擺動，隨時間消減，相對穩定的藝術價值卻隨時間漸漸凸顯——這也解釋了為甚麽項目需要一版接一版刪添、修訂。

  目錄化，定型化，正典化，可以是一種途徑，只要一路警惕自我權威的傲慢（這點其實非常難做到）。畢竟，歷史汪洋中，我們也需要一些錨點，扣牢一些史實。更重要的是，要清醒意識到史實的搖擺，倚靠又推開正典化，纔是積極尋求別的研究途徑之開始。

  亦因此，一個誠懇而不傲慢的錨點，是一個好的開端。我認為這本書在往這個方向努力，可我更希望它能更延續「辭書式著作」的初衷，與其基於時效而刪改，不如多保留原貌而增加體量。

  另外一點，不少讀者已經指出：書名「現代藝術史」與內容適用範圍之間的錯位偏差。

  「現代」一詞本身是個mot-valise「

  行李箱詞

  」，不過，這裏既然給出了明確的時期限定，縱然將當代亦囊括其中，也算說得過去。譬如，英國學者將「現代藝術」之始，以羅斯金爭議為起點；法國人可不這般看，要算就從馬奈算起。

  更重要的是，若將「藝術史」作泛義解，即，全球的現代藝術史，此書就顯得相當單薄，且站立視角相當「西方中心」，occidentalocentrisme。這一層可以同Eurocentrisme「歐洲中心主義」情況對比，如今，不少歐美學者紛紛努力為近代史「去歐洲中心化」：近代史上以歐洲為視角中心的許多歷史，均可在更寬視野、更大格局中重寫（但並非所謂「大歷史」）；而「去西方中心化」則僅僅初見苗頭。

  有讀者已經指出，修訂版增加了一定量的非西方藝術作品。可是，一來就體量而言，遠遠不足夠；二來，不僅是數量的問題，而是整個視角的轉換。

  問題源頭，仍然滲透在那個主要標準之中：「影響現代藝術的國際潮流」的程度。

  問題出在「影響」、「國際」兩個層面上。影響，是平臺巨頭（包括媒體、博物舘、網站等等）容易產生的「幻覺」，或叫過度想象，過度評估自己一舉一動對整個地球所有人群的影響。一定程度上，是權力慾的投射。

  我是在全然否定這個選擇標準嗎？非也。如果把選擇標準當作一件篩網工具，如前所述，由於價值混合的特徵，篩網過濾的仍有好質物。何況，一些學者運用的其實不止其所宣稱的工具，有的甚至不知不覺運用了自身更豐富的內在經驗。這本書的作者，或作者們，我很是欣賞他們的經驗及品位。

  最後，感謝編輯贈閱。這是一本大部頭的書，比較厚重。如若郵購，容易出現磕碰摺角之憾，對於愛書癖者，請慎重。建議直接從書店帶回。

  

  

  

• 中国大师的书法被嘲笑，法国画家的马桶却卖天价，艺术到底是个啥

  作者：无斋公子 发布时间：2021-11-06 14:55:52