网络媒介在社会动员中的作用研究 从内地到边疆 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

暂无相关简介，正在全力查找中！

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：网络媒介在社会动员中的作用研究 从内地到边疆在线阅读

在线听书地址：网络媒介在社会动员中的作用研究 从内地到边疆在线收听

在线购买地址：网络媒介在社会动员中的作用研究 从内地到边疆在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：大藏觉 发布时间：2014-04-29 14:15:29

  一本关于inforgraphic的入门读物。前面一部分笼统的讲了下inforgraphic的要点——类型、发展、表达方式技巧等等，文字不多，中英文对开，英文感觉像是中国人自己写的（于我这样的英文水准，读起来的流畅程度震到了自己）。中间插入了一些对个别案例的分析，但主要是就成果本身而言，至于前前后后的思考、设计、抉择等过程就省略了！后面大量的篇幅是对案例的简单罗列，每个案例都配有作者和简短的介绍。整本书就事论事，没有展开谈inforgraphic，像是只给国内读者“你看，他们现在在玩这个”的感觉。我所关心的这些图是怎么做出来的，没办法通过这本书得到深入的认识。算是一个作品展示的集子，顺藤摸瓜，也能找到更多的东西

• 作者：丑人多作怪 发布时间：2023-12-31 11:13:12

  这本书让我意识到，我在职场上以同一套方法用了十年，十年如一年，我的可替代性非常的高，所以我已经迫不及待的需要规划两件事：一个是理财；一个是发展第二专长。追梦的路上，会有什么阻碍？被嘲讽和打击是必然。翻翻名人传记，会发现每个看似光鲜亮丽的人，都经历过很多被嘲笑与挣扎的阶段。蔡依林曾经被嘲笑胖，甚至被评为十大烂歌手之一。周杰伦被说唱歌像含着卤蛋，刚出道的时候，他们一定很难过吧？J.K.罗琳的《哈利波特》被英国12家出版商拒绝过生活困顿领社会福利补助过日子…看看前人，你会了解在追梦的路上被打击是必然的低潮和受嘲讽是通往成功的前哨岗！失败是个筛子，淘汰掉意志不坚定的人。这本书还是给了我很多额外的思考的。

• 作者：森森森 发布时间：2023-08-28 07:53:33

  她看到会说泡泡皮皮 太可爱了

• 作者：Scarlett 发布时间：2023-12-12 17:05:35

  最后的解说部分很通俗，很精炼。翻译也比较流畅。不愧是日本作家，秉承了一贯的极简主义。

• 作者：Gin & Milk 发布时间：2018-03-18 16:54:22

  图书馆随手借的（当然是只看了中文这一边）。第一次看鲁迅，真的好好看（词穷

• 作者：多拉 发布时间：2021-06-26 10:44:00

  从小锻炼孩子的自理能力，里面有具体的操作步骤，孩子一步一步跟着学，挺有用的。

• 花非花，雾非雾：浅谈本作五篇短文与文豪名作的异同

  作者：蝶之羽翼 发布时间：2021-01-13 21:51:22

  我觉得这样基于古典名作进行二次创作，对于“写故事”这个行当来说，反而是条捷径。

  森见登美彦在《奔跑吧！梅洛斯：新解》文库版后记中如此写道，虽说身为作者的他将“二次创作”这件事说得很轻松，但细细想来事情并非完全如此。毕竟要想使“二次创作”后作品所呈现出的立意与原作有虽不同——特别是在原作还是名作的情况下——绝非是一件轻而易举的事情。

  倘若只是跟换故事的时代背景、社会背景，最终呈现出来的作品不仅没有任何新鲜感，甚至还有抄袭之嫌；倘若将故事的立意挖得太深，或是为了体现不同对原作立意进行强行反转，又会让读者有一种作者不过是在哗众取宠的感。因而站在巨人肩上跳舞的“二次创作”看似容易，却也不啻为极大的挑战，如何在已有的框架中展现出属于自己的东西，森见登美彦借由《奔跑吧！梅洛斯：新解》给予了我们答案。

  

  1.《山月记》

  在中岛敦的《山月记》中，李征因自己有一些才华和能力便自视高傲，不愿和别人同流合污，长时间孤僻，最终化为山间猛虎。而这种逃避与其说是源于社会因素，倒不如说是源于自身性格上的缺陷。化身为虎后他与旧交袁傪有一段自白——“妄想以诗成名，却不愿求师访友，切磋琢磨；又不愿违背心意，与世俗之人为伍。此皆因自卑怯懦之自尊心与妄自尊大之羞耻心所致”——大致道出了其中的原因。

  相比之下，森见登美彦的《山月记》虽在故事主题上变化不大，主角斋藤秀太郎之所以最终理想失败逃入山中化身天狗，也是源于性格上的缺陷使然，但是相比李征的经历所带给人的唏嘘哀叹之感，斋藤秀太郎的故事更像是一场自负之人上演的闹剧。

  在文学造诣方面，李征至少登上过龙虎榜，其后让袁傪记下的诗文也确实字字珠玑，仅是立意稍逊而已；而斋藤秀太郎在文学上到底有怎样的才华却无人知晓，毕竟他只是在不断扬言自己正在创作一部震撼人心的大型长篇小说，但具体内容谁也没看过，故事的结尾只留给人们一堆“看不清字的纸卷”。

  结合《盛开的樱花林下》提到的剧情来看，似乎应该不怎么样——故事中的男人彻底摒弃了斋藤的写作模式，反而最终成了畅销作家。事实上，本篇中唯一能证实他确实拥有的才华，则是打麻将。“抽别人的烟，喝别人的酒，信手将一乘寺杯收入囊中，顺便替自己赚足生活费。”

  而这种表面上看似乎一样，实际比较后却完全不同的设定，在《山月记》一文中还有很多，同时也正是因为这些细微的改变，使得本篇最终呈现出了森见登美彦作品应有的特色。

  诸如中岛敦在《山月记》一文中并未对李征的生活做过多的交代，而森见登美彦则提及斋藤秀太郎擅长打麻将，喜欢吃秋刀鱼，甚至为此在租住处引发了一场“危机”；同时提到了那场没有开始便被其一手扼杀的爱情。这样的细节描写无疑使主人公的形象更具体、生动、真实，宛若一个会出现读者身边的普通人，而这种感觉中岛敦的作品中是没有的。

  诸如关于成为异形后无法离开山林这件事，李征是因为形态使然，即便他已经幡然醒悟，但最终还是因为化为猛虎的身形无法回归原来的生活；而斋藤秀太郎则是因为性格使然，虽说他自称因某种不明原因被困在了山林的“结界”之中，但是那种对世人鄙视厌恶的情绪却一点也没变，怪不得作者舍弃了老虎而选择了天狗，不仅形象更日本，也更符合人物的性格设定。所以说，斋藤很可能不是无法离开山林，而是不愿离开山林，毕竟这样远离人世的生活更对他脾气。

  另外，中岛敦的《山月记》中李征在与友人见面后是没有后续剧情的，而森见登美彦则给予了斋藤秀太郎一个在祭奠上类似自焚的结尾，加之前面吐口水的攻击方式，使得整个故事充满了荒诞感，这也是中岛敦的故事中没有的。因而从某种角度说，森见登美彦的《山月记》更像是同一故事框架和立意下完全不同的另一个作品。

  

  2.《竹林中》

  至于对《竹林中》的“二次创作”，则更注重手法和立意上的相似。芥川龙之介的《竹林中》讲的是一起如假包换的凶杀案，樵夫在竹丛中发现了武士武弘的尸体，从而引出了来自樵夫、云游僧、捕役、老妇乃至强盗多襄丸、妻子真砂和亡灵武弘的供述材料，只不过强盗多襄丸说自己是被真砂教唆，被迫杀死了武弘；妻子真砂则说自己因为无法忍受丈夫的轻蔑和憎恶，而准备杀夫后自杀，只不过后来自杀时失去了勇气罢了；至于死者本人，则称自己因无法接受眼前的现实而选择了自杀。

  而对于这个案件的真相到底是什么，作者并没有给出明确的解答，而是通过一个开放性的结局给予读者更多的思考和想象。而森见登美彦的《竹林中》亦是如此，虽说故事的内容从凶案的侦查变成了一场发生在两男一女之间的三角恋，凶手是谁的问题也变成了三人恋情的指向性问题，但是这种因叙述者不可靠的叙述所产生的扑所迷离之感却始终没变。

  在渡边真一看来，自己已经摆脱了旧恋情的束缚，然而长谷川却对他依旧恋恋不舍，诸如他讲到长谷川有询问自己当初为何会轻易分手，以及最后的吻戏是她主动迎上来的等等，都在试图在说明这一点。同时他在叙述中对于其余二人有相应的抹黑，鹈山的固执和长谷川的任性是他最常提及的问题，他自己则往往扮演的是劝架的好好先生。至于鹈山拍电影的目的，是为了让渡边原本想象出的女神长谷川被彻底“封印”在电影里，从而彻底打破自己对谷川的幻想。

  而在长谷川菜穗子的叙述中，她更多地讲述了鹈山在情感上的偏执与霸道。在她看来，鹈山的诸多行为都是在不断重复自己与渡边之前的情感经历，并试图以这种方式将她原先的记忆进行“覆盖”。至于电影拍摄的目的，也是为了证实他内心对二人仍旧藕断丝连的怀疑，甚至在她拒绝拍摄的时候，鹈山还会无理取闹地哭给她看。另外，对于最后一个镜头，渡边和鹈山曾起过争执，而自己当时有出来和事，并且吻戏也是渡边主动上来亲得自己。

  最后鹈山的讲述，则一上来就将所谓的“不和之说”推翻了，而他重点讲的则是渡边和长谷川仍存在的亲密关系，并且他努力为之“创造条件”，至于目的则是要让自己感受到那种难堪、悔恨和侮辱感，仿佛只有这样他才能确定自己对长谷川的爱有多强烈——倘若说芥川龙之介中的武弘是被迫遭罪的话，鹈山的行为完全是自己找罪受。

  所以从表面上看，讲述的目的似乎是为了让读者了解事情背后的真相，但作者更希望通过这种故意设置的叙事圈套，使读者感受到不同的讲述者因所处的立场、姿态、心理的不同，最终形成的信息也将远远大于真相带给我们的震撼。

  同时，森见登美彦在人物情感的设计和处理方面也比芥川龙之介更加纠结和复杂，无论是渡边对爱长谷川这件事的再度思考，还是长谷川对鹈山近乎变态爱恋的抱怨，以及鹈山那段“因为痛所以爱”的自白，都使得整个文本展现出了更大的魅力和张力。

  

  3.《奔跑吧！梅洛斯》

  倘若说前两篇森见登美彦在立意上都比较切合原作的话，《奔跑吧！梅洛斯》则是对原作主题的一种颠覆和再解读。

  《奔跑吧！梅洛斯》是太宰治少有的主题积极的作品，他通过讲述梅勒斯用自己的诚信感动了暴君，让其停止杀人的故事，描写了人间的信任、友情的珍贵，歌颂人间真善美。真诚、信任这些都是人类高尚的品质，也是每个时代人们的理想和追求，而真实的人性则是善恶美丑并存的。太宰治试图通过这篇文章引发读者对人性两面性的思考。

  同样是声称要向对方证明“真正的友情”，同样是让自己的朋友代替自己做人质，只不过森见登美彦笔下的芽野，是个为了自己能成功逃脱，不惜编出要参加姐姐婚礼，主动把朋友芹名拉下水的家伙。也就是说，身为“梅洛斯”的芽野根本没有打算准守自己跟图书馆警察长官的约定回来救芹名。

  相比之下，反倒是图书馆警察长官因为自己受骗，决定主动出击把溜之大吉的芽野抓回来履行承诺，于是乎一场奇妙的追逐战拉开了序幕。从最初强壮的手下，到后来的人力车夫、参加“鸭川长跑”借物赛跑的可爱少女，以及暗恋对象须磨主动出击，人脉广阔、手段多样的图书馆警察长官可谓软硬兼施。

  而在这个过程中读者也逐渐意识到，芽野并非是践踏友情的小人，事实上，他始终在为遵守自己与芹名的承诺而努力，只不过这份承诺与他同图书馆警察长官的约定截然相反——芹名对他的要求是，无论如何他都不能准守自己与图书馆警察长官的约定，让他们成为所谓“见证友情”的傀儡。而这样的设定无疑彻底打破了太宰治最初所带给我们关于这件事的定势思维，即朋友的约定=梅洛斯与国王的约定。

  另外，相较于太宰治的版本，森见登美彦也在本篇中对图书馆警察长官之所以不相信友情的原因进行了说明，相比失信后惩治身为人质的朋友，图书馆警察长官对未履行承诺的芽野进行抓捕反倒更符合一个“明君”的做派，只不过其手段又得另当别论了。

  不难发现，相比展现友情、诚信的真挚，森见登美彦的《奔跑吧！梅洛斯》更多地展现了个人隐私暴露所带来的困扰，以及人们为了防止这些隐私暴露而作出的疯狂行为，对于那些帮助图书馆警察长官的人而言，与其说是为了见证友情的奇迹，倒不如说是为了自保。而这份疯狂的背后，也透露着一份悲哀，或许真正的小丑不是在台上穿着粉红内裤跳舞的三人，而是那些被隐私牢牢束缚无法挣脱的芸芸众生。

  

  4.《盛开的樱花林下》

  若是要说坂口安吾的《盛开的樱花林下》与森见登美彦的同名作品有何关系，笔者觉得它俩更像一只雌雄嵌体的蝴蝶，看似二者有着极大的不同，其内核却有着千丝万缕的联系。

  传统的樱花是美丽的象征，而在这两部作品里，樱花却象征着死亡，它美丽而恐怖。在坂口安吾笔下，樱花以及她的化身女主人公美的不可方物，使人发狂，迷惑着男主人公不断的杀人，为其大肆敛财，制造恐怖的玩具。而身为男主人公的山贼则代表着堕落，没有遇到女主人公之前，虽是杀人勾当他却干得潇洒自在，无遮无掩，而到了京都再杀人，他却学会了掩饰，不再从容，到最后杀人到麻木，以至于不想再继续下去，想回到山林，正是堕落到极点开始回归的表现，这一切都与坂口安吾所倡导的“堕落论”契合，同时也展现了作者对当时所处时代的一种反思。

  相比之下，森见登美彦笔下的《盛开的樱花林下》既没有血腥暴力的变格场景，也没有社会反思这样大的格局，他重点展现的是一个人自我认知和成长的过程。相比坂口安吾笔下女主人公为山贼打造的黑暗人生，这个故事中的女人为男人所创造出来的光明道路无疑是很多人向往的——自己的才华得到肯定，自己的作品本本畅销，社会地位不断上升，可谓是名利双收。

  然而，男人却对这条看似前程似锦的道路持有怀疑，这种怀疑并不是因为这条路本身有何问题，而在于看似是主角的他，却始终有一种被人操纵的感觉——他的作品瑶按照女人的思路来创造，所写的内容也只跟这个女人相关，仿佛自己在不知不觉中已然困在了这个女人编制的温柔陷阱之中，因而他所创作出来的生活是女人想要的生活，而非他想要的生活。

  那么，这个女人为了追求自己的幸福有什么错吗？毕竟相比坂口安吾笔下的蛇蝎美人，她获取幸福的方式是光明、正当的；但是不可否认的是，两个故事中的女人都未注意到男人本身的诉求，她们犹如专横的家长一般，命令着身为“孩子”的男人按照自己既定的道路步步向前，却忘记个体本身也有自己的想法和诉求。同时，相比坂口安吾的黑暗陷阱，森见登美彦所创造的温柔陷阱更容易被人们忽视，让人因为其自带的正当性而妥协。

  事实上，有不少文学作品都对这一问题进行国探讨，诸如英国作家威廉·萨默塞特·毛姆的《月亮和六便士》，至于如此追求自我的“叛逆”行为是否正确，终究还是见仁见智。

  

  5.《百物语》

  无论是森鸥外的《百物语》还是森见登美彦的同名作品，似乎都跟鬼故事没有多大联系。两篇故事内容大致相同，都是主人公因为无聊应朋友邀请参加一个在“鬼屋”举办的百物语活动，结果主人公不仅发现自己处于一种格格不入的旁观者状态，同时也意识到身为主办者之人也处于一种旁观者的状态之中。

  而两位旁观者之所以会置身于旁观的地位，原因又有所不同。在森鸥外的《百物语》一文中，主人公我是因为从小便不擅长参与人群之中，无法享受到与人群在一起的快乐，成为了一个“天生的旁观者”；而主人饰磨屋则是因为他要以旁观者的姿态宣誓自己的地位，他将自己置身于旧时光之中——拥有美丽的艺伎于身侧，举行过时的百物语游戏——仿佛只要回到过去自己的荣光就会回来，借此延续自己身为富豪傲气凌人的生活惯性。所以置身于这般时光的他宛若王者一般，冷眼旁观来客们或贪图酒食，或被好奇摆布，试图借由这些反击那些所谓破产的流言，只不过最在意这一切的只有他本人罢了。

  森见登美彦的《百物语》中，主人公森见是因为刚回国与众人并不熟络的特殊情况而成为了旁观者，相比之下主办人鹿岛则因为他一贯神神秘秘的作风，使得他成为了其他人眼中的隐形人，所以故事的结尾才会出现他明明来过现场，却没有人记得他出现过的情况。保持神秘感无疑他在人设方面更具吸引力，但是这也给他的人际关系带来了强大的疏离感，人们忘记了他本来的模样，不知不觉间与其拉开了距离，最终神秘的鹿岛成为了彻底的局外人，即便有事业的成功，人生依旧可悲可叹。

  6.结语

  最后值得提的是，《奔跑吧！梅洛斯：新解》一书虽然是由五个独立短篇构成，但是里面的人物又互有联系，有时候还会友情出演。另外本书中也有涉及《春宵苦短！少女前进吧》一书的小彩蛋，所以整个阅读过程中会有不少的惊喜，当然这种事情还需诸位读者自己发现和体会了！

  

• 换一个角度认识梵高

  作者：绞尽发丝 发布时间：2017-12-12 10:47:36

  “每幅画作自有其生命，而这生命正源自绘者的灵魂。”——文森特·梵高

  认识梵高的方式有很多种，也许是通过一幅梵高亲手绘制的画作，也许是通过一本整理他书信往来的小书，或者是通过一部讲述他生平故事的影片。梵高超凡卓绝的才华与他极度窘困的生活形成鲜明对比；他生前不名一文，死后却突然受到热烈追捧……这一切令他的人生充满传奇色彩。他生前留下的与弟弟提奥大量的书信手稿为艺术家提供了许多素材来还原或想象他的人生故事，而他创作的大量充满生命力的、炽烈绚烂的画作也持续给后人带来源源不断的感动和灵感。

  塞尔维亚画家格拉迪米尔·斯穆贾以创作艺术史为背景的幽默漫画故事见长，他善于捕捉不同绘画大师的画风精髓，通过敏锐的观察和高超的技巧惟妙惟肖地在漫画中还原名画。他创作的《疯狂艺术史》系列就曾凭借精湛的画技获得2015年索里耶城漫画节金太阳最佳绘画奖。然而，他与漫画的情缘其实正源自他对画家文森特·梵高的喜爱。

  格拉迪米尔从小生活在一个单亲家庭，妈妈是一位很有才华的时尚设计师。也许是受到母亲的艺术启蒙，从那时起他就开始在母亲的香烟盒上画画，并树立起了学习绘画的理想。从贝尔格莱德美术学院毕业后，他开始以插画师的身份为前南斯拉夫的几家报纸工作。90年代初的战乱令他不得不携妻带子离开祖国，并最终在意大利的托斯卡纳开始新的生活。之后，他开始为意大利和瑞士的一些画廊工作，他自己也独立创作一些作品，主题围绕着运用比喻和讽刺的手法对艺术故事进行戏仿。

  2000年后，他辞去画廊的工作，决定做一名全职漫画家，那是他童年时代的梦想。 “文森特与梵高”的故事在他脑中已经酝酿十余年，这是一个在他心中占据重要位置的故事。他一直都十分喜爱梵高和他的作品，他甚至觉得自己就是梵高：“只不过在这一世，我有两只耳朵”。 于是，他的第一部漫画作品——《文森特与梵高》诞生了。

  在他的漫画故事中，他以高超的绘画手法再现了梵高的很多幅名画。然而，格拉迪米尔的特点在于（在他所有的作品中），他不仅仅是简单的复制出原画，而是让原画作为一个物品或作为一个背景出现在漫画中，或是肖像画中的人物成为漫画中的一个角色，这一点与最近上映的电影《至爱梵高：星空之谜》应该说有异曲同工之妙。在《文森特与梵高》中，他运用梵高的笔触和色调，还原他的很多著名作品作为故事发生的场景，仿佛整个故事就发生在梵高的画中世界一般。为了忠实地展现梵高的笔触，他花了很多时间，大量练习模仿梵高的风格。但与此同时，他在书中创造的是他自己的风格，因为他用水彩在纸（而不是油画布）上作画，花很多时间考虑剧本、构图、颜色的选择等等，同时尽可能充分地融入他自己的感受。

  

  黄房子和黄色的床

  

  向日葵花田

  

  夜晚的咖啡馆

  

  星夜和小船

  现实中的梵高全名叫文森特·梵高，文森特是他的名，梵高是他的姓，他的亲人和好友，应该称呼他文森特比较多，他自己在给弟弟提奥的信中也曾说过：“很感谢你为‘独立’一展所做的大小事。这虽然不太重要，但将来请在目录上不要印‘梵高’这个姓，而是印上我的名，一如我在画作上署名的‘文森特’。因为这个国家里没有人念得出我们这个姓。”于是，我们在这本书的结尾看到，所有画作上的署名都是“文森特”。

  

  梵高为文森特署名

  在《文森特与梵高》中，文森特是一只猫。那么，为什么文森特是一只猫？格拉迪米尔解释说：“那是因为梵高的绘画看起来很像猫的抓痕，非常独特、非常张扬、非常狂野。既然如此，为什么一只小动物不能是一位天才艺术家呢？在我的故事中，它确实是一个天才，但同时也是一个小偷和骗子。在另一方面，梵高先生是一位诚实和值得尊敬的人，热爱绘画，却非常不幸地缺乏才华。所以，这意味着没有人是完美的。”

  

  文森特作画

  从某种程度上看，文森特代表了梵高人格中最极端的部分，不论是他的疯狂、孤独，还是他的绝望，甚至他的才华……天才与疯子，有点像《化身博士》中博士自己分裂出来的两个身份。为什么梵高如此具有传奇性、如此才华横溢，却同时如此孤独和绝望……为什么他一直那么贫困和默默无闻，尽管他那么有才华？这个谜团后面藏着什么秘密？在这部漫画中，格拉迪米尔根据自己的解读把梵高的激情与疯狂拟人化在这只猫身上。梵高先生有多平凡、多善良，文森特就有多天赋异禀、多疯狂、多不可思议……

  

  文森特住进精神病院

  整本漫画隐含了很多细节，对梵高的人生没有一定的了解是发觉不到的。特别是最后几页的一个画格中，在墓地里，墓碑上的碑文令人震惊，几乎同时翻转了整个故事。在书的末尾也有添加附录，说明书中那位梵高的身份是提奥·梵高，荷兰商人和艺术爱好者。提奥就是梵高的亲弟弟，从始至终唯一支持和资助他绘画事业的人，在梵高去世6个月后因伤心过度加之身体不适也很快离世了。文森特与梵高的关系，是不是就影射了现实中梵高与提奥的关系呢？对此，格拉迪米尔的解释是：“这可能真的是梵高的秘密（笑）。当读者在读漫画的时候，对于谁是谁和人物的性格特点会有自己的解读。这个画格只是想告诉他事情并不像看起来的那么简单，他有可能弄错了。而藏在梵高谜团后面的也许就是这个秘密，而我把这个秘密揭示给读者。有一天，我在勒皮克街捡到了一个日记本，从里面找到了梵高真正秘密的谜底……（笑）这是我在书附录的最后一格中所解释的。从这里开始，就交由读者自行想象故事的走向了。”

  

  文森特与梵高的墓碑

  格拉迪米尔希望凭借这部作品能为梵高的“星夜”增添一颗明星。这是他向梵高和所有喜爱梵高的人表达的敬意。

  “艺术”是一门全人类通用的语言，并且所有逝去的伟大艺术家都在某种程度上活在我们当中，他们令人难忘的作品永葆长青。——格拉迪米尔·斯穆贾