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• 作者：苏世生 发布时间：2019-09-19 20:15:23

  比较简单的内容，可做了解

• 作者：最棒的红红 发布时间：2024-04-19 14:36:27

  讲的比较表面，希望能有更多实际操作的方法

• 作者：海茫 发布时间：2015-12-03 20:47:01

  为何没有12版的，现下都15版了，坑爹

• 作者：廿六 发布时间：2022-02-05 20:28:18

  微信阅读

• 作者：超可爱管理 发布时间：2017-03-23 20:22:28

  自己老师编的书，呵呵，呵呵呵→_→

• 作者：在时间旅行 发布时间：2020-11-09 12:44:15

  历史的进程，如此之多的文字，想看完太久了。

• 还表演应有的艺术尊严

  作者：后浪 发布时间：2013-11-18 10:09:01

  莱辛曾经在《汉堡演技学派》一书中形容他的时代的剧场状况：“我们有许多演员，但是没有表演艺术。”这句话放在3个世纪后的我国，仍然有其警示作用。40多年前，作者乌塔·哈根女士撰写本书正是有感于“人们对于演戏比其他表演艺术更缺乏尊重”，以百老汇为代表的美国商业剧场为有志献身戏剧工作、自视为艺术家的演员们造成了无穷困扰，那些对表演抱有殉道式理想的演员们很难在现实中找到“拥有自己的特色、能够表达自己的世界观、透过艺术去剖露自己灵魂的 ‘家’”。

  而近30年前胡因梦女士决心翻译此书，同样是是鉴于当时的台湾演艺界娱乐过甚，观众对演员私生活的兴趣远远大于作品本身，演员经常被冠以“卖淫、自大、虚荣、无情、伪善、逢迎拍马”等罪名，媒体则终日挖空心思制造“床戏、脱戏”等噱头。如今，这样的“盛况”依然空前，演员不是被过度偶像化就是被过度妖魔化，演艺圈变得异常喧嚣浮躁，也让很多原本对表演抱有严肃态度的观众与演员困惑、愤懑、无奈。

  鉴于此，我们出版本书的初衷与作者和译者一样，希望可以剥去浮华，还表演应有的艺术尊严，还那些对表演虔诚的演员应有的职业尊严，包括演员对自己职业的尊重。因为演员的工作原本就是十分严肃的，是“在观众面前展露人类的失败与抱负、梦想与渴望、正面与反面的现实”。

  哈根女士有着60多年的表演与教学经验，其3次托尼奖的荣膺以及满天下的桃李，足以证明她在表演领域的高深造诣。而此杰出的成就正源于其对表演事业殉道式的毕生探索，本书则是其探索追求的仅有硕果之一。无论是准备过程中演员应有的职业素养、道德品格，排练过程中对身体、声音、语言的训练技巧，还是分析剧本与角色阶段对角色与作品的把握方法，甚至正式演出中的注意事项，作者皆事无巨细地以其自身的生活和排演经验来一一详解，包括如何与导演、对手合作，假如合演的演员迟到或是抢词怎么办、如何缓解入场时的紧张、入场后眼睛又该往哪里放等细节，而这些又源于作者对人类生理、心理奥秘的谙熟。如此生动的现身说法，既让对表演感兴趣的初学者不觉艰涩难解，又让对表演有着一定经验和见解的演员们觉得丰富受用，这也是本书最大的特点。

  本书是胡因梦老师翻译的处女作，也是其30多本译著中仅有的关于表演的书。当年她因为对台湾戏剧环境和对自己的强烈不满而阅读、翻译了此书，只为与国内演艺同仁以及有志成为演员的同好分享这本不可多得的好书。而她对自己译文的严格把关，不过是为了让原书的精髓不致外流。如今她虽早已淡出演艺界近30年，听闻此书要出简体版，还是一丝不苟地在繁体版上精修了两遍，字斟句酌，连标点符号的使用都极其谨慎，可见她对本书、对表演的尊重。

  此外，在推荐本书上胡老师不遗余力，邀请了李安导演、赖声川导演和田沁鑫导演撰写推荐语，史航先生也热心支持此书出版，如此“劳师动众”，只愿让好书有缘遇上更多懂欣赏的读者，让对表演心存敬畏的演员和表演爱好者们在追求艺术理想的道路上有好书相伴。

  编辑过程中，考虑到两岸观众对很多人名、剧名的不同译法，我们在尊重译文的前提下与胡因梦老师商量，尽量将其改成大陆常用的译法，同时又保留了原来的英文，以方便读者查阅。而对于很多译者贴心加上的注解，我们也一并保留，让读者对书中所言之事有更清晰的理解。

  本书是后浪出版的第一本关于表演的书，此后将计划引进更多理念先进、内容实用、语言生动的表演类书，包括哈根女士的第二本书：《演员的挑战》。莎士比亚曾说过，“自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”而演员的表演，无疑是实现这一目的最直接的介质。我们之所以筹划出版该系列书，也正是希望可以将读者的目光引回到表演本身，希望演员和观众都从尊重表演开始，在表演中探得时代与人生的意义。

• 中法文化对话暨《中国人信札》首发式

  作者：了因-lin 发布时间：2013-09-06 09:10:21

  http://book.ifeng.com/yeneizixun/detail_2013_09/02/29229747_0.shtml

  中法文化对话暨《中国人信札》首发式在京举行2013年09月02日 10:36

  来源：凤凰读书 作者：凤凰读书

     

   2013年8月30日，中法文化对话暨《中国人信札》首发式在第二十届中国国际图书博览会（BIBF）举行，法国驻华大使馆文化专员易杰博士（Dr. Nicolas Idier）、中山大学哲学系教授梅谦立（Thierry Meynard）、北京大学比较文学与比较文化研究所教授孟华、北京大学法语系主任、教授董强、中国社会科学院欧洲研究所副研究员张金岭和本书编注者陆婉芬女士出席活动。此次活动由中央编译出版社与法国驻华大使馆联合主办。

  再过几个月，即将迎来中法建交50周年纪念日。回望1965年1月27日，在中法建交一周年的纪念日上，法国巴黎上演了18世纪启蒙哲学家伏尔泰根据中国元杂剧《赵氏孤儿》改编的剧作《中国孤儿》；在中法两国关系的又一个仪式性的时刻即将到来之际，中央编译出版社引进出版了一部连接两国文化记忆的独特作品，与伏尔泰同时代的法国启蒙哲学家布瓦耶·德·阿尔侯爵的书信体小说代表作——《中国人信札》（Lettres chinoises）。孟华教授将上述两个时刻联系在一起，她认为，这足以说明18世纪在中法文化交流史上的重要地位。

  18世纪，对于正处在思想启蒙的转折时期的法国人来说，传教士关于中国的描述能够启迪法国人试图挣脱神学控制的现世关怀。在此背景下，德·阿尔让根据传教士关于中国的文献，虚构了几位游历全球的中国文人，模仿他们在旅行期间书信往来的笔调，创作了这部书信体小说《中国人信札》。作品中的中国人不仅仅是传统意义上的中国文人，同时也掌握了西方的古典语言和现代科学，对各地的风俗、信仰、精神和人民性格都作了介绍、分析，更重要的是他们类似人类学家的精神探险，其中包括对儒、释、道思想的反思及其与欧洲思想的比较。作者以法国人和中国人的双重身份进行反省，也启迪了大革命前法国人的精神反思。这部作品曾经风靡欧洲，在18世纪欧洲各大城市邮局都能看得到。

  在对话中，梅谦立教授提出：究竟什么是中国？是否有一个客观的标准来界定它？他认为《中国人信札》证明没有客观的中国，也没有客观的法国，只有两国在互相的审视和交流中对彼此的塑造。本书的价值在于作者依据传教士（主要是耶稣会传教士）对中国的描述而作，却超越了传教士对中国的偏见，认识到宋明理学（本书中译为“新儒学”）的价值，并呈现出中国的多元文化。

  《中国人信札》引发了中西交流史中关于文化的主观审视与客观存在的讨论。与梅谦立不同的是，孟华教授认为客观的中国文化还是存在的，只是其观察者的审视标准与文化过滤更值得引起我们的注意。18世纪的法国人存在着巨大的精神危机，试图从中世纪人神关系的思维模式下回到现世的人人关系中来，不难理解其启蒙作家以中国人为名进行创作，借用儒家思想，意在表达自己对法国、对欧洲政体变革的观念。而这种融合了中国文化理念的启蒙思想以后又被引进了中国。

  对于孟华教授描述的这种精神危机，董强则借用福柯的话称之为“断层”，当一个民族的文化不能像以前一样进行思维，此种时刻他们的眼睛容易向外张开，从异国文化中寻求解决自己精神危机的方法。但他同时认为一个民族总有不可穿透、难以翻译的一些东西，无论经过时代的流逝、世事的变迁，都不会改变，这种民族性的特征只有在相互审视的过程中才能更好地感受到自己，这也是《中国人信札》对于中国人的意义。

  作品的编注者陆婉芬女士介绍了这部作品对中国文人形象的塑造，强调了作者所持有的客观性。她特别指出了作者阿尔让的异乡人身份，这也让这部作品充满着人类精神交流的独特气息。作者阿尔让一生跌宕，因为宗教的缘故，虽在欧洲成名，但作品从未在法国出版，后来受到德皇腓特烈大帝的赏识，成为德国文学院院长。

      对话精彩纷呈，而来自法国驻华使馆的易杰博士的观点也得到了每位学者的赞同：中法两国之间的精神联系，超越了经济和政治方面的交往。与会学者认为，中、法两国都是伟大的古国，文化交流超越了贸易关系，用一种从18世纪延续下来的文化交流方式来纪念中法建交50周年，有着特殊的意义。而《中国人信札》更是值得推荐给中法两国人的历史礼物。