淘宝天猫网店美工实战教程【正版】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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本书可作为高等院校电商美工相关课程的教材，也可供有志于或者正在从事网店美工相关岗位的人员学习和参考。

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写作团队老师长期从事平面设计、电商美工等课程的教学，教学经验丰富，也有在美工领域工作的经验，写过多本书。

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书籍介绍

随着电子商务的迅速发展，网络购物已经成为了人们生活中的一部分，由于网络购物颠覆了传统的商业模式，其虚拟的交易方式使得网店页面的视觉设计比实体店铺的装修更加重要，由此衍生了“网店美工”这个针对网店页面视觉设计的新兴职业。王昂、胡敏主编的《淘宝天猫网店美工实战教程(微课版)》从淘宝、天猫网店美工角度出发，以为卖家提供全面、

实用、快捷的店铺视觉设计与装修指导为主旨进行编写。全书以项目的形式进行讲解，涵盖了网店美工需

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、网店美工设计的基本理念、商品图片的修饰与调色处理、商品图片的特殊处理、商品图片的切片与管理、店铺装修元素的设计、淘宝推广图设计、店铺首页视觉设计、商品详情页视觉设计以及无线店铺的装修设计。本书内容层层深入且实例丰富，能有效地引导

读者进行淘宝、天猫店铺装修的学习。

本书可作为高等院校电商美工相关课程的教材，也可供有志于或者正在从事网店美工相关岗位的人员学习和参考。

• 作者：一棵树 发布时间：2022-02-04 13:29:27

  按图索骥

• 作者：727 发布时间：2007-11-14 13:04:53

  有意思```

• 作者：PUMA 发布时间：2008-10-19 12:23:05

  言简意赅，思路清楚

• 作者：Sk·Tj 发布时间：2017-07-12 19:14:44

  自我治疗

• 作者：黄金脆皮鸡 发布时间：2021-02-08 15:58:56

  主要讲了统一场论的发展史还有超弦理论能够干嘛，要了解超弦理论的发展还是看《宇宙的琴弦》

• 作者：-宇璇 发布时间：2022-05-11 15:45:23

  这本书没有方法。我是奔着找方法来的，结果发现是缘木求鱼。上半部分我还能看进去，下半部分越读越觉得是不同的书籍拼凑出来的，整本书就是拼凑出来的。名字起得真艺术，书写的是真一般。无语

• 国内概统教材唯一一本我比较欣赏的

  作者：升仙 发布时间：2019-01-23 12:30:58

  比盛粥的内容全面且有一定的语言叙述，比陈希孺的条理清晰(陈的不过是啰啰嗦嗦的讲了点自己的笔记罢了)，其内容基本上涵盖了非理学系所需要的概统知识的基础，证明严谨但存在跳步骤，习题质量一般，除了每节最后的几个习题有点意思之外再无亮点。

  很奇怪为什么现在是盛粥的书当道，就算不采用钟开莱的也要采用这本啊，时代早就变了，该换书了

• 人世间，望春风

  作者：流岚 发布时间：2020-02-05 14:36:49

  半个月的时间读完了这部近120万字的煌煌巨著，翻开第一页时期待满怀，合上最后一页时平静淡然，并没有想象中的回肠荡气、千回百转，这似乎也正是梁晓声想要传递给我们的：身在人世间，哪里有那么多的大起大落、离合悲欢，不管大时代如何变迁，小人物总在负重前行。坚守传统道德，践行民间正义，做个好人——足矣！

  小说以生活在城市底层的周家三代人的人生经历为主线，通过对他们生活成长经历的记录，全景式地展现了50年间中国社会时代变迁的巨幅画卷，以及这图画中普通百姓的生活历程，文化大革命、上山下乡、三线建设、兵团生活、知青返城、恢复高考、改革开放、出国潮、下海潮、国企改革、工人下岗、棚户区改造、反腐倡廉……在一个又一个时代浪潮的席卷中，小人物在被裹挟着前行过程中的挣扎、碰撞、得失和成长。

  作者梁晓声出生在哈尔滨，与共和国同龄，从小的城市生活经历使他更了解那个年代城市底层百姓的生活，后来在兵团的七年知青经历又让他对时代变革有足够的发言权，创作早期以“知青文学”成名，我在大学期间读过的他的《今夜有暴风雪》《雪城》等作品，都影响深远。亲历了中国社会最风云激荡的50年，如今以古稀之龄回看自己的足迹和时代的过往，写下的文字自然是平实而真切的，不露痕迹地娓娓道来彰显着作者的深厚功力和驾驭能力。没有扣人心弦的悬念设计，没有一波三折的情节安排，没有人物命运的大起大落、峰回路转，有的只是一位饱含使命感的知识分子的拳拳诚意。用梁晓声自己的话说，“我想将从前的事讲给年轻人听，让他们知道从前的中国是什么样子，对他们将来的人生有所帮助。”

  当然，这并不意味着我对《人世间》的竭力推荐和完全肯定。

  每一枚硬币都有正反两面。

  全景画卷式的呈现必然导致浮光掠影，走马观花。难以真正走进人物的内心、丰满人物的形象，或者说不是活起来的人物自己在牵着读者甚至作者往前走，而是时时让读者感受到作者对人物的全能掌控，甚至生杀予夺，强行要让他们与每个时代的变化发生关系，借以去展现那个时代的特点。几个主要人物如提线木偶，众多次要人物虽也个性鲜明，但终究难言立体。

  使命感极强的创作必然导致发力过猛，老生常谈。人文关怀和悲悯情怀过于直白，忧患意识和批判精神又过于简单，主观性的价值输出处处可见，政治正确的大前提彰显无疑。固然是要宣扬传统道德，发掘文化自省，践行民间正义，体现责任担当，但我总觉得将时代洪流中的复杂人性摆在那里任读者去评判就好，一味主题先行的话，恐说教意味过于强烈了吧！

  老作家的深情回望必然导致写法传统，节奏单一。平实质朴的语言和平淡无奇的讲述固然增加了阅读的流畅性，但也削减了作品的感染力，尤其是作为一部百万体量的宏篇巨作，阅读时没有能让人感觉情难自已、欲罢不能的高峰体验，只是用贩卖情怀和宣传道义来期待读者获得隔岸观火般的情感共鸣，那就成了裹脚布，未必臭，但绝不香，且一定长。

  在此，我只是提出几个方面的不同意见，观点优先，以供探讨，用语未必准确，绝无对老作家的冒犯之意，更无博人眼球的标新立异之说，只是对众多主流媒体和名家评论一边倒式的褒奖不敢完全苟同而已。

  尤其是在《人世间》斩获第十届茅盾文学奖之后（当然我也是慕此之名才去读的），据说该作在评选中得票最高，似乎是评委们心中当之无愧的最佳。且不说茅盾文学奖近年来负面新闻不断，就说绝对公平公正，《人世间》也绝难达到当代小说创作的顶峰，比较中肯的说，确是一部优秀作品而已。那些炒作的媒体和跟风的网友如若是在尚未真正去读的情况下就妄下评论，不免有捧臭脚之嫌。我想，这恐怕也不是梁晓声老先生愿意看到的吧！

  在众多赞扬声中，比较多的是拿《人世间》跟《平凡的世界》或《白鹿原》相提并论，我认为前者还差了些火候，《平凡的世界》的思想深度和《白鹿原》的复杂人性都是《人世间》远未能达到的。对于这两部经典，在这里我不做过多评价，只是面对同为茅盾文学奖的获奖作品，今昔之别，还是忍不住要感叹一下近年来当代小说创作的困局。

  如果非要拿一部小说来跟《人世间》比一下的话，我更愿意选择格非的《望春风》。

  《望春风》出版于2016年，《人世间》出版于2017年。二者创作年代接近。

  《望春风》写江南农村，《人世间》写东北城市。二者都源于作者的故乡滋养。这在任何时代、任何国家、任何语言的作家身上都极为普遍。

  《望春风》通过儒里赵村50年的微缩景观，展现了大时代的风云变幻对乡土文明的巨大冲击。与《人世间》的时间跨度相同，呈现方式类似。

  《望春风》以“我”为主观视角，人物传记式地层层展开整幅历史命运图卷；《人世间》则是以周秉昆为核心人物，慢慢辐射到城市的各个阶层。二者同样的人物众多，命运各异，但都选择了一个相对平庸甚至是普遍意义上的“失败者”作为主人公，作为整个时代和命运的投映者和反射者。

  《望春风》意图通过一个最终消失了的世外桃源来表达对乡村的追怀，对一种诗意的精神传统和淳朴的生命形态的挽留，是一曲农耕文明消逝的乡村哀歌。作者的悲悯情怀也同《人世间》如出一辙。

  两部作品的不同当然也有很多。首先在篇幅，相比于115万字的《人世间》，《望春风》只有20多万字。受篇幅所限，其展现的社会变迁也必不如前者广阔和宏大。正因为此，《望春风》反而走向了小巧和精致。当然两位作家本身的写作风格也差异巨大，格非作为“先锋文学”的代表作家，自然也要比年长自己15岁的梁晓声更“先锋”，小说结构更为独特，语言更为典雅，余韵悠长，值得细细咀嚼。

  如果非要分出高下的话，我更推荐格非的《望春风》。

  但若要拿二者同《平凡的世界》《白鹿原》这样的华语经典，甚至是“四大名著”这样的古代经典，或是《百年孤独》这样的外国经典来比的话，终究是差了不止一个档次。

  到底是差在了哪？在这里我仅以一个普通读者的身份贸然给出一个答案：我认为是差在了——“长篇小说的尊严”。

  此语源于莫言。接下来我大量摘录一下他在《捍卫长篇小说的尊严》一文中的观点，并深以为然。

  长度、密度和难度，是长篇小说的标志，也是这伟大文体的尊严。

  所谓长度，自然是指小说的篇幅。没有二十万字以上的篇幅，长篇小说就缺少应有的威严。就像金钱豹子，虽然也勇猛，虽然也剽悍，但终因体形稍逊，难成山中之王。我当然知道许多篇幅不长的小说其力量和价值都胜过某些臃肿的长篇，我当然也知道许多篇幅不长的小说已经成为经典，但那种犹如长江大河般的波澜壮阔之美，却是那些精巧的篇什所不具备的。长篇就是要长，不长算什么长篇？要把长篇写长，当然很不容易。我们惯常听到的是把长篇写短的呼吁，我却在这里呼吁：长篇就是要往长里写！当然，把长篇写长，并不是事件和字数的累加，而是一种胸中的大气象，一种艺术的大营造。那些能够营造精致的江南园林的建筑师，那些在假山上盖小亭子的建筑师，当然也很了不起，但他们大概营造不来故宫和金字塔，更主持不了万里长城那样的浩大工程。这如同战争中，有的人，指挥一个团，可能非常出色，但给他一个军、一个兵团，就乱了阵脚。将才就是将才，帅才就是帅才，而帅才大都不是从行伍中一步步成长起来的。当然，不能简单地把写长篇小说的称作帅才，更不敢把写短篇小说的贬为将才。比喻都是笨拙的，请原谅。

  ……

  我认为一个作家能够写出并且能够写好长篇小说，关键的是要具有“长篇胸怀”。“长篇胸怀”者，胸中有大沟壑、大山脉、大气象之谓也。要有粗粝莽荡之气，要有容纳百川之涵。所谓大家手笔，正是胸中之大沟壑、大山脉、大气象的外在表现也。大苦闷、大悲悯、大抱负、天马行空般的大精神，落了片白茫茫大地真干净的大感悟———这些都是“长篇胸怀”之内涵也。

  ……

  也许会有人说，在当今这个时代，太长的小说谁人要看？其实，要看的人，再长也看；不看的人，再短也不看。长，不是影响那些优秀读者的根本原因。当然，好是长的前提，只有长度，就像老祖母的裹脚布一样，当然不好；但假如是一匹绣着《清明上河图》那样精美图案的锦缎，长就是好了。

  长不是抻面，不是注水，不是吹气，不是泡沫，不是通心粉，不是灯心草，不是纸老虎；长是真家伙，是仙鹤之腿，不得不长，是不长不行的长，是必须这样长的长。万里长城，你为什么这样长？是背后壮阔的江山社稷要它这样长。

  　　

  长篇小说的密度，是指密集的事件，密集的人物，密集的思想。思想之潮汹涌澎湃，裹挟着事件、人物，排山倒海而来，让人目不暇接，不是那种用几句话就能说清的小说。

  密集的事件当然不是事件的简单罗列，当然不是流水账。海明威的“冰山理论”对这样的长篇小说同样适用。

  密集的人物当然不是沙丁鱼罐头式的密集，而是依然要个个鲜活、人人不同。一部好的长篇小说，主要人物应该能够进入文学人物的画廊，即便是次要人物，也应该是有血有肉的活人，而不是为了解决作家的叙述困难而拉来凑数的道具。

  密集的思想，是指多种思想的冲突和绞杀。如果一部小说只有所谓的善与高尚，或者只有简单的、公式化的善恶对立，那这部小说的价值就值得怀疑。那些具有进步意义的小说很可能是一个思想反动的作家写的。那些具有哲学思维的小说，大概都不是哲学家写的。好的长篇应该是“众声喧哗”，应该是多义多解，很多情况下应该与作家的主观意图背道而驰。 在善与恶之间，美与丑之间，爱与恨之间，应该有一个模糊地带，而这里也许正是小说家施展才华的广阔天地。

  也可以说，具有密度的长篇小说，应该是可以被一代代人误读的小说。这里的误读当然是针对着作家的主观意图而言。文学的魅力，就在于它能被误读。一部作家的主观意图和读者的读后感觉吻合了的小说，可能是一本畅销书，但不会是一部“伟大的小说”。

  长篇小说的难度，是指艺术上的原创性，原创的总是陌生的，总是要求读者动点脑子的，总是要比阅读那些轻软滑溜的小说来得痛苦和艰难。难也是指结构上的难，语言上的难，思想上的难。

  长篇小说的结构，当然可以平铺直叙，这是那些批判现实主义的经典作家的习惯写法。这也是一种颇为省事的写法。结构从来就不是单纯的形式，它有时候就是内容。长篇小说的结构是长篇小说艺术的重要组成部分，是作家丰沛想象力的表现。好的结构，能够凸现故事的意义，也能够改变故事的单一意义。好的结构，可以超越故事，也可以解构故事。

  ……

  长篇小说的语言之难，当然是指具有鲜明个性的、陌生化的语言。但这陌生化的语言，应该是一种基本驯化的语言，不是故意地用方言土语制造阅读困难。方言土语自然是我们语言的富矿，但如果只局限在小说的对话部分使用方言土语，并希望借此实现人物语言的个性化，则是一个误区。把方言土语融入叙述语言，才是对语言的真正贡献。

  长篇小说的长度、密度和难度，造成了它的庄严气象。它排斥投机取巧，它笨拙，大度，泥沙俱下，没有肉麻和精明，不需献媚和撒娇。

  在当今这个时代，读者多追流俗，不愿动脑子。这当然没有什么不对。真正的长篇小说，知音难觅，但知音难觅是正常的。伟大的长篇小说，没有必要像宠物一样遍地打滚，也没有必要像鬣狗一样结群吠叫。它应该是鲸鱼，在深海里，孤独地遨游着，响亮而沉重地呼吸着，波浪翻滚地交配着，血水浩荡地生产着，与成群结队的鲨鱼，保持着足够的距离。

  长篇小说不能为了迎合这个煽情的时代而牺牲自己应有的尊严。长篇小说不能为了适应某些读者而缩短自己的长度、减小自己的密度、降低自己的难度。我就是要这么长，就是要这么密，就是要这么难，愿意看就看，不愿意看就不看。哪怕只剩下一个读者，我也要这样写。

  由此来评判，《人世间》太过，《望春风》不及，终究都差了一口气！

  2020.2.5