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• 作者：yeang 发布时间：2019-11-14 22:26:41

  崔总大满贯后的阶段性总结，理论诠释较多，实践作品照片多技术图纸少，不足以了解案例。三星半四舍五入

• 作者：鸽群中的猫 发布时间：2010-04-16 14:18:42

  《法兰西银币杀人事件》。

• 作者：Ein 发布时间：2022-03-17 09:36:07

  吴晓波太能写了。第二部九个案例读来也非常有趣。相比起第一部里的企业，在后续新世纪的头几年，在资本市场兴起和“国退民进”的宏观背景下，企业或集团的崩盘崩的更是幽深壮阔。因为产权改革不彻底造成的政商纠葛、资本运作急躁冒进而不顾基本面、“宏观过热调死企业”令人喟叹的常州铁本…

• 作者：小小猪猪 发布时间：2021-01-12 17:47:40

  做的是最新版本的。黄皮书。

• 作者：七月 发布时间：2022-05-25 23:23:56

  论日本文化与中国文化千丝万缕的联系……《大蛇之冢》是《白蛇传》日版，最后一篇《樊哙》颇有意思，主人公大藏杀兄弑父，打家劫舍，坏事做尽，然为人豪爽，虽丑陋却有情义，风雅洒脱，行事有些鲁智深的影子，最后也是由魔道如佛道，立地成佛。

• 作者：漱石枕流 发布时间：2022-07-14 19:05:00

  壮怀激烈，婉转悠扬，稼轩词值得多读

• 解析《今日的装饰艺术》

  作者：崖枯木落见天心 发布时间：2019-12-01 16:23:26

  《今日的装饰艺术》（L'Art décoratif d'aujourd'hui，1925年）作为一本关于现代设计的书，它是勒.柯布西耶（Le Corbusier）基于其《新精神》杂志发表论文所著的“四部曲书作“之一，与《走向新建筑》、《明日之城市》、《现代绘画》相并列。它们都遵循了一种类似的格式和警句式风，而且共同涵盖了4个”视觉艺术“领域：建筑、城市规划、绘画和设计。这四部书组成了 “新精神”展馆想要实现的理论。实际上，《今日的装饰艺术》就是柯布西耶针对1925年巴黎装饰艺术博览会所写的评论，需要特别指出的是，这里的装饰艺术泛指工艺美术运动以来的装饰艺术，即进入机器时代后对装饰的倡导，而不仅仅是20、30年代流行的Art Deco风格。

  一、“新精神”馆与1925年巴黎装饰艺术博览会

  1925年巴黎装饰艺术博览会， 全称“巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会”（the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。对于艺术史来讲，其具有三个重要的作用 ：第一，提出了法国官方的现代艺术风格，这种风格在 20 世纪 60 年代的时候被英国艺术史家毕维斯·希利尔命名为 Art Deco 风格。第二，通过梅尔尼科夫计的苏联馆以及柯布西耶的“新精神“馆，人们发现一个更加具有构成性、功能性的现代主义设计正在兴起。第三，通过全球商业传播，不管是装饰艺术风格，还是现代功能主义理念，最终都成为一种具有全球化影响的国际风格，并对时代产生持久的影响。[1]

  这次博览会的举办对于一战结束后，百废待兴的法国来讲，具有重要的政治经济利益。如何在在机械化工业下持续保持法国在装饰艺术领域绝对的领导地位，并将这种领导地位转变成政治荣耀和商业优势是博览会组织者的核心议题。按照法国博览会主办方的计划，展出的物品，从家具到玻璃器皿和金属制品，都表达了一种新的风格，将现代主义形式与传统法国手工艺相结合。所展示的家具、玻璃器皿、金属制品、织物和物品是用稀有且昂贵的材料制成的，例如乌木，象牙，珍珠母，鲨鱼皮和世界各地的异国木材，但它们使用的形式与新艺术派或以前的历史风格截然不同。 他们使用几何形状，直线，锯齿形图案，程式化的花环和水果篮，创作出新颖而又与众不同的东西。

  

  展会上具有浓烈装饰艺术风格的格栅

  

  展会上具有浓烈装饰艺术风格的格栅

  然而柯布西耶却写道：“装饰艺术是与机器现象相对的，是旧的手动模式的最后一招，并且是一种垂死的事物。我们的展馆将仅包含工业界在工厂生产和批量生产的标准物品，确实是今天的目标。” 因此，“新精神“（Esprit Nouveau）馆的建造并不顺利：钱没有、地没有，有的只是博览会管理处对已经确定要实施的纲要的禁令。 “我们的纲要——拒绝装饰艺术。我们断言从属动产的最小日用品到住宅，到街道，甚至更远，建筑无处不在；我们指出通过批量生产和标准化，大工业将制造出纯粹的产品；我们肯定纯粹的艺术品的价值，我们阐明由钢筋混凝土带来的居住观念的根本变革和新的自由；住宅可以标准化，以满足人对批量生产的需要；居住细胞应当实用、舒适、美观。它们是真正的居住的机器，将在水平和垂直方向集聚成庞大的整体。”[2]巴黎博览会建筑管理处对展馆的外观感到震惊，并表现出极大的敌意，为了阻挡参观者的视线，他们在展馆周围竖起6m高的栅栏，柯布西耶只得向赞助展览的美术部提出了上诉，栅栏最终被拆除。直到1929年，人们才意识到，“新精神”馆标志着建筑演进的一个转折点。

  

  “新精神“馆的建筑设计

  

  “新精神“馆的室内设计

  二、勒.柯布西耶对装饰艺术的批判

  在《今日的装饰艺术》一书中，柯布西耶对装饰艺术基本持否定态度，他认为装饰艺术正在没落，工业在世界掀起飓风，这是钢铁的时代，工厂主为了不择手段地获得丰厚利润，用装饰包裹劣质产品，试图掩盖各式各样的瑕疵、污点和有所欠缺。“ 装饰就是掩饰，”他写道，“装饰掩盖了产品制造上的缺陷、以及恶劣的材质，它分散了人们对瑕疵的注意力。”若把器物比作人类四肢的延伸，装饰艺术就是蹩脚的整形外科。

  他认为装饰艺术是浮于表面的喋喋不休或悦耳的无用之物，不能与民间文化（民俗）、艺术作品相提并论。过往时代的装饰，有着清晰的传承脉络，是自然发展的结果，新时代无用的装饰，它既不像工具那样利于人、服务于人，也不像建筑那样将一个时代的情感以一种物质的形式固化，更不像艺术品那样与人类的心灵活动相联系，它不再和当代思想框架协调一致，这时应该由建筑来说话。

  但他也肯定了装饰艺术在传统与现代之间的过渡作用，新的精神最初在装饰艺术的旗帜下获得，这一点应该被指出并给予承认。“装饰艺术已经在它的摇篮里哺育起了由机器所生的新意识，并且已经将那些迟钝而黑暗的一团糟糕推到背后去，消失在那将前机器时代带入了一个不光彩尽头的无知年代。” 前机器时代（蒸汽时代）的丑陋和污秽使人们感到厌恶和愤怒，机器是可怕的，人们在它面前臣服，世界在崩溃，于是过去的岁月被渴望，自然、手工、民俗被重新提起。但机器文明发展到此刻，人们对自然的美和力量的感情流露、鲜活认知，已经可以在新建筑的框架中找到它们的位置。以钢筋混凝土作为框架的新建筑，实现装饰与结构的分离。“建筑在那里，关注我们的家，我们的舒适，和我们的心灵。舒适与均衡。理智与美学。机器与造型。平静与美”， “一个建筑的奇迹将会出现，在装饰艺术终了的那天”。

  他对装饰的完全摒弃，很大程度受到阿道夫·路斯《装饰与罪恶》一文的影响。路斯认为装饰是一种文化上的退化，外加的装饰是不经济且不实用的，其内容被压缩为装饰就是罪恶，极端地将装饰与实用对立起来，认为现代主义设计是对装饰的否定。柯布西耶换了一种说法：“现代的装饰艺术就是不装饰“。这种无装饰的艺术不是艺术家创造出来的，而是匿名的工业，依循着它轻快易懂的经济性途径制造出来的。工业产品中存在着完美的便利和功用，它们概念的精炼、制作的纯粹、运行的高效，使人们的精神享受着奢华的抚慰。

  对装饰的否定，也是功能主义和纯净主义的展现。一切存在或有权存在的事物都有前因后果，推动人们前进的东西都有一个用途，找不到原由的事物、无用的东西应当被扔掉，“生活不是用来保留那些死去的东西”。他在书中提到瑞普林（白色涂料）法则：即热爱纯净，追求完美，清理无用的东西。“如果房子都是白色的，事物的轮廓线就会毫无错误地显现出来，它们的体量清晰展现，它们的色彩鲜明。“白色涂料可以消除模棱两可，将意图集中到适当的对象上，使人们站在功用的一边，而“有功用的现实主义者的实物是美的”。[3]

  三、对勒.柯布西耶批判的再批判

  勒.柯布西耶对装饰艺术的批判有它特殊的时代背景，然而回顾整个20世纪设计史，我们不得不对他的观点保持怀疑态度。装饰是否真的百无一用？实际上，装饰是人类表达自己美的感受和审美情趣的活动，并使这种审美活动外在化的能力和技巧。人类装饰活动的产生，其内因是人的欲望，诱因是人类生存的外部环境，即在人的欲望和外部环境等因素共同影响下促成装饰行为，它通过对人、器物和环境的修饰，达到自我满足，得到精神享受。人类对物质的占有欲是人的本能，我们可以看到，在经济繁荣的年代，人们往往热衷于各种各样的装饰，而经济衰退或萧条的时期，简约节省的风格常被提起。

  此外，装饰作为一种“艺术符号”与“文化符号”，具有强烈的地域性和民族性，它是一个地区或民族文化与历史的载体之一，也是几代人共同创造的结果。工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动对装饰的强调并非的完全没有意义，尤其是装饰艺术运动，高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行了新的探索。在厌倦了“千城一面”的后现代主义时期，装饰艺术又被重新提起。

  因此，无论出于感性或理性的目的，人类都不可能完全放弃装饰。装饰艺术正在经历着一个伟大变革时代，如何准确把握装饰艺术与时代风格的内在联系，在更高层次上做到既继承传统，又推陈出新，这是我们应当深入研究的内容。[4]而对柯布西耶《今日的装饰艺术》的研究，并不是一味地推崇或批判他的思想，而是厘清其中缘由，分析大师的思考逻辑，学习他面对问题的解决方式，并更好地改进我们自己的设计。

  参考文献：

  [1]徐润泽.装饰艺术、国家认同与殖民主义——1925年巴黎装饰艺术博览会的展示设计及其文化逻辑[J].装饰,2016(09):101-103.

  [2] Boesiger W、Stonorov O（著），牛燕芳、程超（译）,勒·柯布西耶全集：第1卷1910-1929年 [M]. 中国建筑工业出版社，2005：92-99

  [3]勒.柯布西耶（著），孙凌波、张悦（译），今日的装饰艺术[M]，中国建筑工业出版社，2009.

  [4] 李艳梅.再谈现代设计中的“装饰”问题[J].科技信息,2012(05):241.

  文/崖枯木落见天心 （禁止转载）

• 我们终于知道了我们什么都不知道

  作者：水木丁 发布时间：2008-06-12 23:38:29

  一、豆瓣有一个好处，就是你可以清楚的知道自己用了多久读了一本书，当我终于把《战争与和平》归到读过的一档里的时候，我发现我是从三月的时候读这本书的。但是确切的说，我读了上下两册加哈利波特的一到五册。可是总的来说。我觉得我这三个月来只读了一本书。那些哈利波特啊，就好像吞下了很多麦当劳在胃里，它们就堵在那里，可是你却感觉自己什么也没吃。

   

  二、《战争与和平》太巨大了，所以写下的读书笔记都要一条条的才行。否则我担心自己先把自己绕迷糊了。但即便这样，也只是三三两两，几句皮毛罢了。

   

  三、“普弗尔是那些自信到不可救药、一成不变、宁愿殉道的人们中间的一个，这种人只能是德国人，因为只有德国人根据一种抽象观念——科学，也就是根据臆想的完美无缺的真理的知识，才有这样的自信。法国人之所以自信因为他认为他本人不论在智力还是在肉体，不论对男人还是对女人，都有一种不可抗拒的迷人力量。英国人很自信，其理由是他是世界上组织最完善的国家的公民，再者，一个英国人永远知道他应当做什么，而且知道他作为一个英国人所做的一切都毫无异议地正确。意大利人之所以自信，因为他总是激昂慷慨，容易忘掉自己和别人。俄国人自信是因为他什么都不知道，也不愿意知道，因为他不相信有什么东西是可以完全知道的。”

   

  四、我看这段文字的时候是在半夜，躺在床上笑出了声，特别是俄国人那句，但是读完了整个的这本书，我才知道，托尔斯泰大爷不是幽默的自嘲，他是认真的。这么两大本一千多页的东西包含了很多内容，可以从各个角度去解读。但是最主要的，他想告诉我们的最主要的一点就是，其实我们什么也不知道。

   

  五、花花说她在读二十四史，她说其实历史比看小说好看多了，我说不一样，不能这么比吧。她说哪里不一样，我就想拿卡夫卡的《城堡》来举例子，但似乎很难一句两句的说得清楚，不过看完了《战争与和平》，到是很清楚了，区别就在于，一个历史学家，是绝不会告诉你，也绝对不会承认，其实他们什么都不知道的。他们最擅长的是，把他们知道的东西摆在你面前，来证明他们什么都知道。

   

  六，原来我是因为这个才不喜欢看历史的啊，我一直以为是我哪里出了问题，我喜欢人类学，喜欢心理学，还喜欢很对乱七八糟的，可是就是不喜欢历史，我真的努力喜欢过它，但是未成功。看托尔斯泰把现代历史学家狂损一通，我才知道，历史学是好东西，但是原来我一直不喜欢的，是很多的史学家们一边埋在故纸堆里，一边装先知，装神弄鬼的那一套。你就直接告诉我出过什么事儿吧，别告诉我他们说明了什么，但是这些所谓“发生过的事儿”，也是经过人为修订过的，毕竟，历史是被“写就”的嘛

   

  七，以人类的渺小，到底能知道些什么，我们总认为我们掌握了这个世界，但是这个世界，有它自己的发展的规律，地球是如此，世间万物的发展也是这样，一八零几年的战争，这么多国家厮杀做一团，今天一群人从西边打到东边，明天一群人从东边打到西边，这到底是为什么。历史学家说，他们知道为什么，因为拿破仑感冒了，因为亚历山大和拿破仑吵架了，等等……托尔斯泰说，他不知道，并且那些历史学家也不可能真的知道。说知道的，都是扯淡。这个论述复杂的很，具体内容参见——《战争与和平》

   

  八，在人生中设置太多的目的，结果实现的到底有多少是很难说的，因为即便是个人的生活，有时候也不是按照我们的计划那样的发展的，就像两军打仗，部署都很周密，小图图画得很细致，可到时候，部队不知道怎么搞得就乱套。看中国的小伙子在伊拉克打仗的战地日记，空军答应来炸一个糖厂，一声令下，倒数开始，大家呼啦散开五百米，小伙子留了个心眼，退了一千米。果然，几颗炸弹下来，乌烟瘴气，四周建筑全倒，糖厂纹丝没动。

   

  九，托尔斯泰大爷其实就是想让我们知道，别跟这些较劲，世界大得很，人要学会顺势而为。该怎样就怎样。

   

  十，全书中我最喜欢的人物，竟然不是主角，而是库图佐夫老爷子和多洛霍夫那个混蛋，这是一个多么变态的组合呀。我看到最后几章，托尔斯泰为库图佐夫辩解的那一部分，就想，如果做库图佐夫这样的人，大概就是会有这样的结果，那么还要不要做？

   

  十一，皮埃尔是大动物，他最后终究会达到库图佐夫的境界，成为默默无闻甚至遭人误解的伟大的人，安德烈公爵死的那一段，看书就比当初看电视剧清楚多了，他不是死了，他是醒了，所以我没哭，希望以后我也能这样死，这样醒。皮埃尔，代表着个人活着走出精神困境，走向圆满的幸福之路的一种可能性，但是这种幸福，是要经历很多苦难，放弃那些无谓的挣扎之后。并且，必须得承认，不是每个人都能有这样的福气的。皮埃尔，首先他是个贵族，在某种程度上，他有全力追求精神出路的优先条件，普通的人，常常要花很多精力去先解决面包问题，这对很多人来说，绝对是构成一个干扰的。但反过来说，也可以理解为，贵族也是人，再有钱，也一样有他的精神困境，安德烈如此，皮埃尔也一样，人生这摊混水，人人都要靠自己淌过去。

   

  十二，忘记谁说的了，所有文学艺术大师都是翻译家，他们不创造，他们只是倾听，并且将神的声音翻译给人类。在我理解，这个神，在各种宗教里有自己的代表，上帝啦，先知啦，安拉啦，但是我是个没有宗教信仰的人，所以我把它理解为，万事万物之间自然而然的发展规律和推动它向前进的力量。它不是属于某个具体的神的形象，但我相信它的存在。

   

  十三，无论那力量是什么，它不是人类的。人是渺小的，我们只有学习尊重它，而不是掌控它。这个世界上，根本就没有什么戏剧性的事，所谓戏剧性，那是人造出来的词儿，所有的事情发生，都是合情合理的，历史学家要解释它，让它为某种目的服务，人类以某种经验去把它分门别类的装起来，结果就矛盾百出，那些解释不了的，就被人说成了戏剧性。却不肯承认自己本来就是无知的。

   

  十四，俄国人之所以自信，是因为他什么都不知道，他也不想知道。中国人自信，是因为他觉得他什么都知道。

   

  十五，这确实是一本生命中很应该读的书，但是要看是谁的生命中了，有的人类一辈子为自己知道的那点东西而沾沾自喜不已，他永远不会懂得这本书要讲的是什么。他们永远没办法把他们的脑子腾空，把自己知道的那点东西倒掉。

   

  十六，托尔斯泰太酷了。