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• 作者：飞翔的虎头鹰 发布时间：2019-10-20 14:47:30

  龙岗图书馆借阅，画的太漂亮了，角度非常好。

• 作者：AL288-1 发布时间：2020-01-30 22:11:33

  握不住的沙，不如扬了它，吻不到的他，砍头剁了罢

• 作者：缺氧 发布时间：2020-03-01 15:16:54

  比初版好太多，想起来还会翻一翻。初版看的恨不得跳楼

• 作者：茉莉的茉。 发布时间：2007-12-09 19:06:49

  大爱

• 作者：Alin 发布时间：2017-02-22 19:24:11

  贵书在知乎的水军太多了……太多了！

• 作者：阿亮 发布时间：2023-12-24 10:47:30

  资产：你只需投入最少量的直接劳动，便能定期把钱装入口袋的东西。

  负债：让钱从你口袋里溜走的东西。

• 一个女性的狂想中潜藏着整个世纪的创伤 | 《白色旅馆》上市

  作者：KEY-可以文化 发布时间：2022-11-09 11:28:19

  

  英国作家D. M. 托马斯的长篇小说代表作《白色旅馆》重磅上市！这部作品在出版当年就入选了布克奖决选名单，托马斯曾经凭借这部作品与

  萨尔曼·鲁西迪、伊恩·麦克尤恩、多丽丝·莱辛

  等著名作家共同角逐1981年布克奖。1981年布克奖短名单

  1981年的布克奖赔率榜上，《白色旅馆》一直是夺冠最热门的作品，被认为是“准冠军之作”保持遥遥领先。但最终惜败给了萨尔曼·鲁西迪的《午夜之子》，但鲁西迪也毫不吝啬对竞争对手的赞美，称《白色旅馆》是

  “一部兼具炫目想象力和智性魅力的小说”

  。这部差点问鼎1981布克奖的作品，究竟有何魅力？透过一个歇斯底里症患者试图治愈疾病的经历，《白色旅馆》对二十世纪欧洲一段被掩盖的黑暗历史给出了直白、惨烈但绝非耸人听闻的文学呈现，是“对世纪创伤的灼热描绘，也是一次治愈创伤的尝试”。

  

  差一点击败萨尔曼·鲁西迪的英国鬼才作家

  

  D. M. 托马斯

  D.M.托马斯于1935年出生于英格兰西南部的康沃尔郡，早期作品以诗歌为主，他尤为钟爱弗罗斯特、狄金森和叶芝，三者作品中共同的自然主义和神秘主义倾向，以及对爱情、死亡、孤独等主题的偏爱塑造着托马斯独特的文学气质。在《两种声音》《爱与其他死亡》《蜜月之旅》等诗集中，

  他反复吟咏人类心灵的不可解，死亡的摧枯拉朽之力，爱的强大与虚幻。

  托马斯直至40岁才开始进行小说创作。44岁出版第一部小说《吹笛子的人》，获牧羊神奇幻奖；46岁出版代表作《白色旅馆》，获《洛杉矶时报》虚构类“年度最佳图书”、英国切尔滕纳姆文学奖，并入围当年布克奖决选名单。1981年布克奖颁奖典礼当天，《白色旅馆》的赔率起初遥遥领先，托马斯被认为是当年的夺冠热门人选。直至晚上七点半，形式突然逆转，最终萨尔曼·鲁西迪凭《午夜之子》摘取桂冠。《白色旅馆》作为布克奖“准获奖作品”，一经推出便收到各方赞誉，迄今已被译为30多种语言全球发行。格雷厄姆·格林曾评价此书

  “无论写作技巧还是构思布局都独树一帜”

  ，厄普代克则盛赞其

  “梦幻般的流动性与轻盈质地”

  。

  

  约翰·厄普代克

  本书延续了托马斯早期关注的主题，全书由一个引子和六个篇章组成，透过一个女人倒错的欲望和预言性的幻想，揭开二十世纪欧洲被掩盖的黑暗历史。故事融合了诗歌、日记、病历、书信等多种文体，叙事颠覆性媲美纳博科夫《微暗的火》。

  一个女性的狂想中潜藏着整个世纪的创伤

  

  小说以一首“非理性意象泛滥成灾”的粗劣诗作以及据此改写的私人日记开篇。星辰坠落，熄灭于水中；橘树成林，自窗边飘落；群山聚首，如鲸鱼般高歌……坐落于高山中的白色旅馆，宾客自四面八方而来，他们宴饮、起舞、畅谈；山中的冰泉能洗去一切罪恶，唯有纵情享乐一事不可辜负，哪怕四周燃起熊熊大火，洪水与山崩将人们吞没。

  这些奇异而荒诞的内容是女主人公丽莎自奥地利盖斯坦的温泉旅馆度假归来后“产下”的。她罹患歇斯底里症多年，饱受梦魇的折磨，有时还能看见可怖的幻象，似乎是对某种灾祸的预示。丽莎为此向弗洛伊德求助，希望后者运用精神分析的方法，挖出疾病的根源。

  第三章中，托马斯让丽莎以“安娜女士”的化名与虚构的“弗洛伊德”相遇，伪造出一份精神病医师的病历。通过安娜亦真亦假的讲述，“弗洛伊德”了解到她童年曾目睹过一桩家庭丑闻，以及丽莎后来在亲密关系中经历的诸多不顺。依据精神分析理论，“弗洛伊德”确信丽莎的病症源于过往的创伤。

  经过治疗，丽莎似乎已经痊愈，逐渐回归日常生活。直至第五章，托马斯对巴比亚尔大屠杀幸存者普罗妮切娃口述的化用，让小说从虚构的故事走向血淋淋的历史真实。前文四散的线索密集收束，在丽莎与儿子柯利亚背对纳粹枪口即将坠入万人坑的时刻汇聚为一点。

  她

  “穿过不可知的未来，穿过死亡，穿过超越死亡的无限空间”

  ，明白了走到生命尽头的犹太女人丽莎和诗歌中那个放荡不羁的女人、那个无意间得知家庭丑闻的孩子始终是同一个人。

  

  弗洛伊德

  时空的界限被洞穿，她意识到，年轻时频繁出现的梦魇和幻觉并非源于童年创伤，而是对将要到来的灾难的恐惧。托马斯写道：“人的灵魂是一个遥远的国度，无法接近，亦无从探访……哪怕有一位西格蒙德·弗洛伊德从亚当时代就开始聆听和记录，他仍然连某一族类、某一个人都无法探索穷尽。”

  “弗洛伊德”的诊断被丽莎的悲剧命运证实为偏颇甚至是可笑的，托马斯以精神分析理论为饵“引诱”读者上钩，最终反转为一套“反精神分析”叙事。精妙的理论面对人类心灵的复杂性时显得力不从心，尽管如此，个体创伤的疗愈依然是可能的；而巴比亚尔大屠杀以及二十世纪，甚至整个人类历史上大规模暴力事件背后的集体性疯狂，是否还有被治愈，纠正，根除的可能性呢？

  “只要真诚地去爱”

  

  小说末尾，经过与开篇的情欲描写同样极具感官冲击性的大屠杀叙事之后，托马斯将丽莎带往一座死后的乐园。在这个“营地”，人们相亲相爱、互帮互助，大家都被剥夺了一切，也都将重新开始。“迦南”“朱迪亚”等直接取自宗教典籍的地名似乎暗示着这里是神明向犹太民族许诺的，“流淌着奶与蜜”的天堂，而语言班等教学活动，电影放映等娱乐项目，监狱等公共设施又为此地增添了几分现世的气息。

  托马斯融合宗教和政治学意义上的乌托邦概念，为逝者打造了一座安息之所，又机敏地引入现代社会基本的组织形式和规训机制，以削弱乌托邦式的结尾对小说反思意味的侵蚀。“营地”不仅为被侮辱、被损害者们提供了永恒的安宁，也让人们生前所受的创伤得以疗愈。

  丽莎与母亲在此重逢，后者向女儿坦白自己失控的爱欲对家庭造成的伤害。聆听着母亲回忆自己命丧大火的经历，丽莎意识到死亡的无可避免，更感到分裂和破坏的欲望被另一种更为强大而恒久的情感所征服——

  “只要有爱，无论哪种形式，一定会有救赎的希望……只要真诚地去爱。”

  

  死亡将所有人带向同一个终点，心灵得以回归未经冷漠和仇恨污染的原初状态，无论是在日夜弥漫着欢笑的白色旅馆，还是人们携手劳动、共同开拓新生活的营地，是爱、宽恕与希望将所有的心灵相连。面对大屠杀造成的世纪创伤，尽管小说充满反讽性的结尾暗示着作者不乏悲观的态度，但也同时传达出众多文艺作品对于人性光明一面的共同感知。正如布克奖评委会所认为的：

  “这部作品是对二十世纪创伤的灼热描绘，也是一次治愈创伤的尝试。”

• 时代洪流外的美景

  作者：似云 发布时间：2011-10-08 22:15:32

          在翻阅《沈从文精读》的过程中，我不时想起瓦尔特•本雅明在《启迪》中的一段话：“保罗•克利的《新天使》画的是一个天使似乎正要从他无法自拔地沉思着的事物旁离去……他的脸被扭转，朝着过去。在我们认为是一连串事件的地方，他看到的是整个的一场灾难。这场灾难堆积着尸骸，将他们席卷着投掷在他面前。天使想停下来唤醒死者，把被打碎的世界修不完整。可是从天堂吹来了一阵风暴，它以如此强暴的力量掌控着天使的翅膀，以至他再也无法把它们收拢。这风暴无可抗拒地驱动天使，将他直推向他背对着的未来，而他眼前的瓦砾却越堆越高直逼天际。这场风暴就是我们所称的进步”。

      在中国，在动荡纷扰的二十世纪，许多作家都在“进步”风暴推动下飞奔向前，唯恐自己落后于时代。在他们的字里行间，或多或少都有意识形态的影响，理论影响了大多数人观察生活观察世界的态度。而沈从文最难能可贵的地方在于，他不曾受到“进步”风暴侵袭，他的文字没有“理论”修饰后的狭隘性。“五四”后的作家大多在在时代的洪流中，他是洪流外的美景，展示给世人的，是一种更加开阔、更加发自本心、更加生机勃勃的状态。即便是在1949年这个孤独的分水岭上，在他痛苦得试图自杀的时候，他依然努力搜寻自我，而不是迎合时代，最后去了历史博物馆，静心研究古物三十多年年，在新的时代洪流外，让世人看的别样的景。

      1949年是时代也是沈从文人生的分水岭，在这之前他是一位作家，在这之后他更接近于一名文物学者。不管是怎样的一种身份，沈从文都很好的保持了自己的纯粹，心灵和生活状态在当时种种社会喧嚣之外。他从自己的实感出发，写景，写人，写下那些宛如世外桃源的情境，不为迎合任何思潮或理论。景色在那里，人在那里，这就够了。正因为此，沈从文的作品反而给人一种的阔达的感觉，在细致纤巧的文字下，蕴含着了个大世界里丰富信息。

      《沈从文精读》的作者张新颖指出，五四以来的新文学里，人是处在不同的等级上的，最上面的是启蒙者，中间是等待被启蒙的人，最下面的一层是愚昧者——几乎所有文学作品里的人都可以安置在这个序列里。但是在沈从文的作品中，你是看不到这样一种序列的，他笔下的那些湘西居民、水手，甚至妓女，都不曾作为愚昧落后的代表而接受“现代”和“先进”的批判，而是以一种未经“现代”洗礼的面貌，呈现着他们自然自在的生活和人性。反倒是沈从文，常常从这样的景与人中得到“感染”和“教育”。在《湘行书简》中，他写道：“我感到生存和生命了……我好像智慧了许多，温柔了许多。”

      但是沈从文并未就此认定这样的景与人是完美无瑕的，事实上，他的大多数作品中，都充满了一种淡淡的悲哀。以最著名的《边城》为例，在自然滋养下长大的翠翠，因为人事的种种阴差阳错，单纯明朗的个性有了阴影与沉重，最后不得不面对心爱的人“也许明天就回来，也许永远不会来了”这样的哀伤。但是这样带有悲剧性的结局，又是发生一个充满自然美、人性美、人情美的世界，这篇小说没有怨天尤人，只让人充满了“这个世界有它的悲哀，却在困境中微笑”的淡淡哀伤与温暖。

      在张新颖看来，以建国后中国的文学环境看，沈从文写或者不写，都“完了”。如果不想“完了”，就必须跳出这一“控制益紧”领域，去另外寻找安生立命之地。在很多紧跟时代的作家们激情澎湃地宣称要写出如何伟大的作品时，沈从文却看到自身对文学的理解和时代对文学的要求相差巨大，他选择了去历史博物馆。这并非一种逃避，而是自我的另一种完成，事实上，早在《从文自传》里，沈从文就显现出了对文物的兴趣与爱。汪曾祺在《沈从文的寂寞》中说：“他搞的那些东西，陶瓷、漆器、丝绸、服饰，都是‘物’，但是他看到的是人，人的聪明，人的创造，人的艺术爱美心和坚持不懈的劳动。他说起这些东西时那样兴奋激动，赞叹不已。样子真是非常天真。他搞的文物工作，我真想给它起一个名字，叫做‘抒情考古学’。”

      可以看到，在文物研究中，沈从文也满怀着纯粹的天真与热情。其他知识分子紧锣密鼓的学习改造他看不见，他在时代的洪流外，在自己的世界里，满心满眼都是对物的探寻与研究，张新颖总结说：“他的文物研究关注的是那些普通的东西，他从这些普通的东西上能够看到普通人的生活，体会到普通人的情感。他看到银琐银鱼，会想到小银匠一边因事流泪，一面用小铜模敲击花纹；看到小木匠和小媳妇作手艺，能发现手艺人的情结和手艺之间的紧贴或者游离。他用心于工艺美术，用心于物质文化史，对普通人的哀乐和智慧“有情”，和一般的关注文人字画什么的有很大距离。根本上看，这个文物研究的着眼点，其实也是他的文学的着眼点。”

      没人能逃过时代的天罗地网，沈从文的文物研究之旅也并不顺畅。他在极端艰苦环境下坚持摸实物研究，却被业务上的领导说成是“不安心工作，终日飘飘荡荡”，做过多次检讨，还曾被下放至湖北咸宁五七干校，几年后才因治病回京。《中国古代服饰研究》的出版也几经波折，1981年才有商务印书馆香港分馆印行。那一年，他已经79岁。

      读着《沈从文精读》，想着沈从文的一生，也许他从来都不是一个“进步”的人，但无论是前半生作为一名作家，还是后半生作为一名文物学者，他都向人们展示了对景物文物最细腻的观察和体味，以及最纯粹的生命经历和情感。作为一名隐身于时代洪流之外的人，他让我们看到了最美的风景。