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增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。

导言

第1章 平衡

第2章 形状

第3章 形式

第4章 发展

第5章 空间

第6章 光

第7章 色彩

第8章 运动

第9章 力

第10章 表现

英文参考书目

作者：鲁道夫•阿恩海姆，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。

译者：滕守尧，北京大学学士、现任中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师、中华美学学会副会长兼秘书长、北京大学兼职教授、南师大特聘教授。

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面对艺术时，我们忽视了我们原本拥有的、通过各种感觉去感知事物的天分，概念与知觉分了家，思想在抽象概念中迂回不前。

语言之于描述：然而，科学家最为明了的是，对于某些个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全再现的个别事物，科学家亦知晓对现存的个别事物进行全面的复制是毫无意义的。

艺术是有机体的产物，因此不可能比有机体本身复杂，当然不见得比有机体本身简单。

“格式塔”一词源于德语，意指“形状”或者“形式”，在上个世纪初，主要用于科学实验中对感觉与知觉原则的研究。

最为本质的现象如果被一部分一部分地加以分析，是不足以描述事物本来面目的。那些被分隔的各个部分的累加不能得出事物的整体。

赫尔曼·梅尔维尔：“我完成的这本书只不过是一幅草图而已——唉，什么草图呀——简直是为画草图而勾画出来的草图！啊！时间、力量、现金和耐力啊，我是多么需要你们啊！”

第一感受好多都是针对于物体之间的关系，不是定量的，而是定性的。

视觉经验具有动力性——不安定感，观看静止的物体而体验到张力。大小、位置、形状、颜色等要素具有“量”和“方向”，因此这种张力被描述为“心理力”。

知觉感应，通常是基于先前积累的知识，并在此基础上加以篡改和编撰。

绳子是静止的，却负荷了一种能量。

使圆形向画面中心牵拉的那种“力”是“幻觉性的”，但这种“幻觉”仅对那些决意要运用这种“力”的能量去运转“引擎”的人才会显效。

平衡的意义——制约后的造型、方向和位置等要素似乎不再可能有任何变化，整体就会呈现出一种“必要性”的性格特质。一个不平衡的作品，看上去显得很偶然，像是临时的作品，因此让人感到残缺不全。

含混不清是最让人感到不平衡的。

一个平衡的视觉图示是如此的牢固，以至于它可以完全将那些入侵性的分离成分排斥在外。

重力会受到位置的影响，物品越是远离平衡中心（很多时候是轴线），它的重力就越大。所以居于中心的物体可以与几个较小的、偏离中心的物体构成平衡的关系。

在一个视觉场（visual field）中，目光可以到达的范围的深度越大，这个视觉场能承载的重力就越大。

重力的存在还取决于大小。较大的物体，其重力看起来显得大一些。红色就显得比蓝色重些，明亮的色彩比灰暗色彩的重力大些。

e.g.卧室床单（白）+物体（红）=黑色背景（要大于白）

重力也受内在兴趣影响，如某个小巧玲珑的物体。

书籍介绍

增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。

• 作者：潜心三倍速 发布时间：2019-09-13 12:45:29

  观点没有讲透，一个小篇就像读了一篇微信文章，有的内容似乎可以在一个小篇讲完，却偏偏拆卸成几个小篇。全书的章节安排看起来没有问题，但是章节里面的小篇安排不在逻辑上，很随便。这本书就像编汇的“散文”，而不是内核逻辑紧密的“美学参考书”。

• 作者：hyskoa99 发布时间：2020-12-25 10:55:19

  这本书诠释了格式塔艺术理论的基础，围绕着“简化”和“张力”两个核心原则，从多个角度论述物质给予意识的“知觉”影响，挖掘艺术“知觉力”的科学规律。其中有一个让人印象深刻的观点是，作者认为人们观看一件事物时的感受，并非仅仅是自身移情或文化象征，也受到物体本身样式（格式塔）的影响。比如人们看柳树会感到忧伤，是因为柳树下垂的姿态本身就存在着悲哀的知觉意向。这本书在艺术史上影响很大，但确实有些晦涩难读，需要极大耐心和兴趣才能够读完。

• 作者：木羽木杉 发布时间：2019-09-07 15:26:44

  新版开本很大（185mm*260mm），字数670千。

• 作者：温带植物 发布时间：2020-07-13 17:08:10

  ……书绝对是好书，但我怀疑译者完全没有艺术史基础，垃圾翻译，垃圾编辑，垃圾出版，各减一星。

  算了，还是给翻译加一星，辛苦辛苦。

• 作者：‘Jintao777 发布时间：2020-03-29 15:25:28

  人为了生存，无时无刻不在污染着环境。

  洗发水、肥皂、洗涤剂、飞机、汽车……

  在这之外还有塑料制品的存在，

  简直就像是在自相残杀。

  在建筑实践中保护环境，与其说是作为建筑家的责任感，

  不如说是作为人类一员所必须意识到、注意到的事。

  我们要对环境友好、对每一个人友好。

  我们做的东西，也必须对环境友好、对人类友好。

  这是我一开始使用竹子作为材料的决心，

  也是贯穿武重义建筑事务所整个建筑实践的重要思想。

  


  ——武重义

• 作者：吃吃 发布时间：2019-08-11 00:42:31

  好歹也是艺术设计、美学类书籍 出版商真的不考虑一下书本设计吗？

• 一定要买2008年的那版

  作者：酪梨上肝岭 发布时间：2020-11-30 23:58:37

  书本身的很多部分让人恍然大悟，了解很多底层逻辑。

  但是我对翻译大有话讲。

  湖南美术出版社的孟沛欣译者的新编版比四川人民出版社滕守尧译者的版本好了十倍不止（也许对能看懂原文的人来说还不够好）。

  我先借了四川这本，艰难的读了两章，怎么也看不懂。其有的章节前后段落得出结论竟然完全相反，让人莫名其妙。我怀疑是翻译问题，看到有其他翻译版本，找来再看。立刻恍然大悟，真的并不是我理解力有问题，是他翻译的逻辑不通，因果颠倒，词不达意。甚至四川这本竟是19年的新版。而我找的湖南这本是08年出版。重复一遍，四川的这个是19年版！！！不是98年那版，是19年新出的版本！新出的！

  平心而论，一般人买书都会买最新版吧，我看到98年版本的书评，评价不是很好，新出的应当修改补正才对啊。但是我看到的还是语言晦涩，文法不通。这样也许只是为了抢生意而出的一版，让多少人误入歧途。有多少想要通读这本书的人买到最新版，因为翻译问题而望而却步，半途而废。他们很难知道08年有一版不算难读，虽看评论应当还有很多问题，但绝对超过最新那版——2019年川社版。

  08年这本还没看完，如果中途看到有什么想说的，我会补充上来。至少，两版都看过一章后的人，应该都能得出同样的结论。请川社耗子尾汁，讲一讲武德。

• 真正的观看之道

  作者：抖不抖兜兜 发布时间：2022-01-06 04:04:47

  491/491

  自从把这本书设为主线任务以来，只中断过一天。合上书页，热泪盈眶，内心是深深的敬意与感动。

  想来这种书是很严肃认真的，也很无聊的。拿书签比着一行一行往下看，跟台版繁体字对照着，看的时候极认真，但合上书，却什么也想不起来。

  读书没有必要记住，在试图理解的过程中，注意力和思维曾在文字上停驻，变成自己的一部分，再次经过相似的路时自然就显现出来了。即使在记忆最深处也能很清晰地辨认出来。读书不是背书，放弃记忆，用心读。作者的思想自然就会融入到思维中，加长我们固有认知尺子的刻度。于是我们也用新的尺子去衡量其他事物，自然得出崭新的结论。

  艺术是一种玄之又玄的、捉摸不定的事物，很少有人能对某种艺术下准确的定义，这书给我很多收获：

  艺术作品中的整体特征不是个别特征的相加，整体大于部分之和。

  艺术作品凭借它自身的形式式样的某种张力使人获得对应的感受，作品的结构特征和人的情绪特征有对应的结构。

  欣赏一件作品，我们获得的主观感受是由于作品本身的形式特征所具有的表现性质造成的。

  视知觉就是眼睛面对所视之物时在大脑中所作出的综合反应。

  在作出反应时往往会将所视之物约简到最大化，简化性是贯穿全书的视知觉的最重要的性质，甚至同形性也是为了简化。这不仅是艺术层面，也是其他事物共有的一般的特质。

  当然不止这些。

  从特殊到一般，是阿恩海姆不止一次意图表达的，这也是他除了艺术另外的思想性。虽然努力做形式分析，但他做的是最接近艺术本质的形式分析，即艺术本来就是由形式构成的。形式分析才是最接近艺术核心的研究方法。

  另外的思想性在于，他不止是在思考艺术，他从艺术里发现了人，艺术是人的创造，所有艺术都非个例，所有的表现形式都不是特殊的，所有的形式特征都是人的某种活动，在某种意义上，它们相似的、一般的、普遍的。我们崇尚真理，正是因为真理反映了客观世界某种普遍规律。这也正是他极力想表达的。艺术是人看世界的方式，关于艺术本身能探索的他都尽可能的探索了。重要的是人。