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• 作者：莽草酸 发布时间：2014-09-18 02:08:21

  不错的书。不论在什么阶段，多读书是没错的。

• 作者：J.M. 发布时间：2021-05-10 15:05:54

  强烈推荐，孩子读到停不下来。。。。真的是停不下来，一直找啊找。。。。

• 作者：不理不理佐卫门 发布时间：2020-03-29 11:06:58

  但纵观全书，内容逻辑设置不太合理，很多内容应深入细讲的浅尝辄止，举例说明中的表格、图例常常让人费解，作者文笔表达能力有限，作为一个高报行业的网红，应该吧平时做视频的干货更好凝练总结，勉强两星半。

• 作者：Sanqi 发布时间：2023-12-11 17:21:37

  每个人都有如此不堪的一面 每个人都有自己的地下室 我们唯一的办法就是麻木 假装不在乎

• 作者：普塔 发布时间：2020-09-06 15:29:52

  真诚直率，有理有据，还带着尖锐现实感的理想研究。翻译非常非常好。但出版社不给力啊，只印了一千本，版型也很老旧，虽然看得出来编辑尽力了，但一些编辑上的低级错误真不少啊。

• 作者：estcouvertde 发布时间：2019-08-09 17:36:21

  二外用书

• 与阿布拉莫维奇对视

  作者：ehongbo 发布时间：2014-03-01 18:37:44

  玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）已经66岁了，这位自诩为“行为艺术老祖母”的前南斯拉夫籍艺术家最近突然很红，尤其是Youtube上有一段她与曾经的灵魂伴侣乌雷（Ulay）四目相对并潸然泪下的视频，无数人为之感动并将其疯转了上百万次，传到国内更是变本加厉：她与乌雷在MoMA的相遇被说成是“意外到场”，且“1988年在中国长城分别后在也没从见过对方”——事实上，她与乌雷在《情人·长城》（The Lovers: The Great Wall Walk）分手之后，不到半年又相遇了，且地点仍然是中国长城；他们不但隔三差五就相遇，甚至一度为共同作品的归属权相互争执、憎恨，然后在她五十岁的庆生会上两人就达成了和解（而不是在MoMA），他们还重新合作过作品呢。

  所以，他来见她，也并非一场意外，而是她事先邀请好了的。这在HBO于去年推出的纪录片《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》（Marina Abramović: The Artis is Present）中有非常完整的呈现。这部片子记录的是2010年阿布拉莫维奇在MoMA举办的近年最具标志性的作品《艺术家在场》（The Artis is Present）的前后经过，以及她那绝无仅有的40多年的行为艺术生涯。阿布拉莫维奇那次为期3个月中的展览中，身着红白蓝3种不同颜色的长裙，每天在展厅中岿然不动地坐上7个小时，眼神镇定而空洞地与任何一个愿意坐在她面前的人相互对视。这个总共716个小时的作品令展厅变成了一个类宗教性的场所，很多人——包括Björk, Lady Gaga, James Franco等众多明星——跟她对视不到10秒，就崩溃而哭，大部分人掐不过20分钟，就因各种情绪而潸然泪下，后来人们干脆建了网站，名为“阿布拉莫维奇令我落泪”（Marina Abramovic Made Me Cry），每日点击量据说达80多万。这一作品吸引的观众之多，不但在MoMA历史上空前的，在行为艺术不长的历史中也是绝无仅有的，舆论普遍视其为近年最具标志性的艺术作品。

  所有这一切：Youtube视频带来的几百万普通观众，HBO的纪录片在各大电影节上的频频获奖，MoMA的展览所造成了轰动效应……都烘托出一个行为艺术正在回潮的新现象，这在以前是无法想象的。“我希望在我死之前，行为艺术能够变成一种真正的艺术。”阿布拉莫维奇说，她年逾古稀却动作频频，试图令强调“现场”、“偶发”、“不可重复”的行为艺术能获得延续性，成为主流艺术。

  而中国刚刚出版的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》（When Marina Abramović Dies: A Biography），也普遍被视为一个艺术事件，它可能会改变公众对行为艺术长期以来固有的印象，从而使行为艺术变得能够理解，可以被公众讨论，乃至被接受。

  此书作者是库哈斯的OMA撰稿人James Westcott，2002年，他第一次见到阿布拉莫维奇，在纽约的肖恩·凯利画廊中，她正在进行《海景房》（The House with the Ocean Sea）的行为表演，在挂在墙上的三个完全敞开的盒式房屋中，她不能说话，不能阅读，不能写作，不能吃饭，要整整饿上12天，还不能走出这三个房间，即使半夜观众不在场。除了睡觉，站着，走动，沐浴，更衣，小便，抹平衣服上的折痕，她几乎什么都没做，就像在慢慢等死。这个只维持了简单存在的作品，让Westcott意识到:“她把自己当成屏幕，投射出观众的各种精神活动，但也正如一个屏幕，她本身却不受这些精神的影响。”在接下来的5天，他天天都去画廊，痴迷地观看阿布拉莫维奇的表演，然后为她写了一篇评论并寄给她。不久后他接到一个带有“浓厚乡音”的电话，阿布拉莫维奇邀请他见面。她带给他一个石榴作礼物，并给Westcott算了一下星盘，然后就邀请他“帮她做点事”，于是他变成了她的“娘家人”，处理各种电邮、杂物，以及撰写这本以遗嘱作序的传记。

  这本书的英文版出版于2010年，当时MoMA展览正在进行，因此在书中并没能呈现这部分内容。但Westcott还是去现场与阿布拉莫维奇对视了约10多分钟，“我顿时愣住了，”他在《卫报》中写道，“不是因为她凝视的强度，而是因为其脆弱。她脸上有一丝蒙娜丽莎式的微笑，接着开始流泪。不知何故，我反而强化了我的凝视。我不得不成为一座山。大约10分钟后，我开始沉浸在无言的对话中，然后，突然而不由自主地，我低下了头，就像是阿布拉莫维奇给了我一束激光，某个时刻结束了。”

  阿布拉莫维奇的身边一直有很神奇的东西。小时候她的床头出现的怪书，29岁离开南斯拉夫前以土耳其咖啡占卜前程（“那个男人会是一场灾难”），父亲去世时的一道光，以及澳洲土著部落的巫师神奇地治好她的顽疾偏头疼，包括巨石艾尔斯令她5分钟之内失去所有的记忆和身份——她开始相信有种神秘的能量传递给她，此后“能量”成为她使用频率最高的词汇之一，虽然听起来有像星球大战系列电影中的“原力”，但正是这种来自于原始土著和西藏佛教的中的精神力量，成为了她作品的核心，也使得她的作品带有很强烈的宗教和通灵的成分，甚至是有催眠术的成分（她和乌雷确实学习过催眠术，而她后来的男友也曾担心自己会陷入她“虚构的催眠式的奴役之中”）。

  在书中Westcott一再提及阿布拉莫维奇的论断：“在21世纪的艺术中，没有东西在艺术家和观众之间，只有能量的直接传递。”这种能量传递，最明显的例子就是她的《艺术家在场》、《海景房》以及《海上夜航》（Nightsea Crossing），后者是她和乌雷的从1981年就开始的静坐系列：两人坐在桌子前，一动不动地盯着对方，如此断断续续对视了90天，长达8年，场地遍及全球各个城市。有意思的是，几乎每次，乌雷都抗不过剧烈的疼痛而先行撤离，剩下阿布拉莫维奇一个人（乌雷说，“她有大屁股”，撑得久），眼神仍旧岿然不动地凝视着，“就好像乌雷一直都在”，朋友说，“她没有让能量随着他的离开而散去”。——这几乎预演了后面的事情：乌雷不但从她的视线中离开，甚至从她的生活中也彻底消失，只是她仍然凝视着，就好像乌雷一直都在。凝视，或者对视，是后期作品的主要特征，也符合她的“21世纪艺术作品只有能量的直接传递”这样的看法，同时“对视”所包含的对抗意味，也一直贯穿在她40多年的行为实践之中：在早期，她在艺术作品中与自己对视，遇到乌雷之后，就开始与乌雷对视，1988年之后她与观众对视。这也是评论者注意到的，阿布拉莫维奇早期的作品大多惊世骇俗，热衷挑战极限，但是后来这种刺激性的行为越来越少，作品越做越安静，也越做越直指人心。

  不过是有一条是始终不变的，就是她总是将自己放置在一个极其危险的关系之中。在她著名的第一个行为作品《节奏10》（Rhythm 10）中，她将自己的手掌摊开，轮流用10把刀扎向手指之间的缝隙。Westcott认为，这个作品与俄罗斯轮盘（Russian Roulette）之间的渊源表明了她的斯拉夫传统以及个性中对危险游戏有着“近乎痴迷的兴趣”。整个节奏系列都可以被看做不断将自己的身体推向死亡边缘的实验：跳入燃烧的五角星，差点因缺氧中毒而死；服用精神病药丸而令身体痉挛失控；摆出72件物品，任由观众处置自己，差点命丧枪下。即使遇到乌雷之后，危险不仅仅对准自己，更是对准了男女之间的关系：赤身裸体地撞击另一具裸体却被屡屡被对方撞倒；然后两厢拼命撞墙，试图使墙体变形……乃至使空间扩大，使自己失声，使自己晕厥，将弓拉满以方便箭头对准自己——Westcott说，“那是她最接近死亡的一刻”，虽然只有4分10秒。

  她和乌雷另外有一个《无量之物》（Imponderabilia）同样简洁有力，影响巨大，但似乎并不危险：两人赤身裸体面对面地站在门口，观众为了穿过他们，不得不选择侧身面对某一方。这是很有意思的，几乎所有男人和大部分女性，都选择面对这阿布拉莫维奇，不仅仅是因为她比较柔弱（相对于乌雷而言），还因为她有着不可抗拒的魅力。这本书交待了阿布拉莫维奇一生的各个阶段：在共产主义南斯拉夫的出生、成长及早期艺术实践；1975年底遇到乌雷并开始了长达12年的刻骨铭心的关系；以及在中国长城分手之后独自一个人的舞台。在整个叙述中，始终挥之不去的是她那份美丽（对了，她竟然做了个作品反抗自己的美丽）、坦率、亲切、幽默、勤奋等等数不尽的魅力。Westcott在书中交待了一个情节：他们分手12年后，乌雷的一位女性朋友仍处于疑惑之中，问了他一个天真的问题：“你为什么跟阿布拉莫维奇分手？她是世界上最有魅力的女人。”乌雷回答：“我想我没有那么多魅力。”

  不过也好，隔了20多年之后，那段情事已如隔世，虽然遇见还是会落泪，但阿布拉莫维奇如今已是祖母封身，有着共产主义的身体，有着巴尔干式的魔力，她不得不成为一座山。她仍然美丽，仿若刚过三十，她焦虑重重却干劲十足，带着行为艺术轰轰烈烈地地往前走，就像带着自己的孩子，培养他，给他勇气，令他强大，让他探索，促他进入新的世界，一个她死后的世界——就像这本书的英文原名：When Marina Abramovic Dies.

  撰文/易洪波

  删节版发表于《艺术新闻/中文版》2013.7.7

• 我在夏天读济南的冬天，老舍的文字，绘者的画，带我回到济南的冬天

  作者：洛洛的童话屋 发布时间：2021-07-26 23:30:21

  我在夏天读济南的冬天，蓝水晶包裹着的济南景色，扫去我夏日的烦闷。

  对于一个福建人来说，夏天不来几场台风便觉得是奇迹，而对于老舍来说冬天不刮大风便是奇迹，但是这一切在济南都不一样了，因为济南的冬天没有风声更没有台风，济南的冬天是响晴的，是暖和的，是慈善的，为了顾及济南那些秀气的小山，济南只下小雪，水不结冰反冒热气，河水与蓝天清亮的犹如蓝水晶，蓝水晶里包裹着的是济南的景色。

  

  这是老舍笔下《济南的冬天》这篇散文带我们所认识的济南，那是我第一次知道济南这个地方，作为入选中学课本的文章，那时候济南的冬天我们只能靠着老舍的文字去展开幻想，但依旧是无比美好，向往的一个地方。

  

  而魔法象今年出版的绘本版的《济南的冬天》更是结合了绘者杨鹁本人，孩子以及老舍先生的眼睛所看见的济南的景致，融合成的一本国内原创绘本画作。这本绘本也寄托了作者对生养自己的老城——济南的一种爱与眷恋。

  

  老舍在散文里写到”等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点儿薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色，就说下小雪了吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气了”，单看文字你否已经觉得很美了，而在配合上绘者画的图，天边的黄色日落，银装素裹的山和树木，那一抹斜阳照亮了老舍口中秀气的小山，此时的老舍将小山拟人成了小姑娘，秀气的小姑娘受不了大雪，所以慈善的济南只能下小雪，这一幕竟让我爱不释手。

  

  

  如果说文字版《济南的冬天》是让我们跟随老舍的笔去展开自我的想象，那么绘本版的《济南的冬天》则满足了我们对济南的冬天的想象，尤其适合年幼的儿童，绘者通过文字的引领将老舍笔下的济南一一还原，水粉描绘出的济南的房屋，树木，小山，河流，济南的人们，还有济南的小雪，而院子晾着的碎花被子，走街串巷的商贩，人们身上穿的棉袄，街边唱戏的画面，更是将读者带回到老舍时期的济南，这是一场文字与空间的融合，它呈现给读者一个完整的济南，让读者身临其境感受济南的景色，济南的冬天是何样的。

  

  《济南的冬天》绘本的好处在于，绘者通过绘本所绘制的场景，在文字和图象双重结合下，加强了孩子对济南冬天的印象，家长或者老师可以借由绘本来带孩子走进绘本中的场景，针对场景里的画面，延伸孩子对这方面的知识点，顺便引导孩子去解读老舍对济南的怀念，绘者对家乡的爱和眷念，从而让孩子明白家乡的的含义，为什么过年大家奔波千万里都要回老家，为什么离开家乡的人最后都想要落叶归根啦！

  不论是绘本，还是文字版的《济南的冬天》，都是老舍和绘者杨鹁对于济南这个老城的怀念。